Mi recuerdo a María Teresa León, en el aniversario de su nacimiento.

«Cantar de la luna vacía»

¡Calla, mi bien! No grites, no llores
no tengas miedo de la noche oscura
no te agarres a mí con los temblores
del que ha visto un león en la espesura
y le asustan los ojos brilladores.

Y a soñar con los ángeles de oro
¡duerme, duerme, mi niño!
Teniendo el corazón hecho ternura
en las estrofas pasa más dulzura
¡canción de cuna que rimó el cariño!

La voz ya no resuena
calmando los temores
del hijo ¡esa es su pena!
que al cielo sus amores
Dios se llevó esta nochebuena.

Ya no calma en la noche tenebrosa
del hijito el pavor
que del rosal florecido, la rosa,
se llevó el segador.
La guadaña implacable que siega
lo mismo el bien que el mal
no ha visto que al cortar el capullo
agostaba el rosal.

María Teresa León

De: Cantar de la Luna Vacía – Poesía Completa
Ed. Planeta Clandestino, 2021
ISBN: 978-84-16536-68-9

María Teresa León Goyri nació en Logroño, el 31 de octubre de 1903.
Perteneciente a una familia de la alta burguesía, tuvo una existencia marcada por la desobediencia social, el compromiso político y la literatura. A la niña María Teresa León, deseándole que siga el camino de las letras, le escribió en una dedicatoria Emilia Pardo Bazán.
Se casó por vez primera con Gonzalo de Sebastián Alfaro, cuando contaba con 17 años de edad, del que se separó en 1928, marchando a Madrid, dejando a sus dos hijos junto a su marido, Gonzalo y Enrique, a los que tardaría años en volver a ver.
Según su biógrafo José Luis Ferris: La suya fue una historia marcada por el amor y el desamor, el combate y el destierro, el compromiso y la soledad, el ruido y el silencio, la guerra y la pasión por la vida.
Su vida, en la que habitaron luces y sombras, estuvo plagada de personas ilustres que la marcaron, entre ellos: Pablo Picasso, Federico García Lorca, André Malraux, Bertolt Brecht, Ramón María del Valle-Inclán, Louis Aragon, Gerda Taro, Miguel de Unamuno, Pablo Neruda y Marc Chagall.
Conoció a Rafael Alberti cuando tenía 26 años y él 27; el poeta describe así su encuentro: Surgió ante mí, rubia, hermosa, sólida y levantada, como la ola que un mar imprevisto me arrojara de un golpe contra el pecho…”.
En 1932 se casaron por lo civil, y desde entonces, según las propias palabras de María Teresa pasó a ser La cola del cometa.
La pareja se afilió al Partido Comunista. Visitó en un par de ocasiones la URSS, donde llegaron a ser recibidos por Stalin.
Ambos se implicaron en la defensa de la República desde el centro mismo de la Guerra Civil, ella desarrollando una intensa actividad de animación cultural y literaria en los frentes de batalla y participando en la creación del Romancero de la Guerra Civil, dedicado a Federico García Lorca, así como en la creación, promovida por la Asociación de Escritores Antifascistas, de un organismo que se encargase de proteger las obras de arte de los edificios incautados por los partidos y organizaciones de izquierdas, después de que su propia casa fuese requisada por los anarquistas; en la asociación encabezada por José Bergamín, se creó la Junta de Incautación y Protección del Patrimonio Artístico, que se encargó del traslado de los fondos artísticos del Museo del Prado y del Monasterio de El Escorial a Valencia.
También participó en el II Congreso de Escritores Revolucionarios en 1937, celebrado en Madrid y Valencia.
Tras la derrota republicana, la pareja tuvieron que exiliarse,​ en un primer momento a Orán, y París, donde vivieron hasta 1940, donde María Teresa trabajó como traductora y locutora de radio para emisiones de la América hispana.
Fijaron más tarde su residencia en Buenos Aires donde nació la hija de ambos, Aitana; habían llegad a Buenos Aires el 2 de marzo de 1940, a bordo del Mendoza, procedentes del puerto de Marsella, y los tres regresaron a Europa veintitrés años después, el 28 de mayo de 1963, fijando su residencia en Roma. En la capital italiana comenzó a escribir Memoria de la melancolía.
Rafael Alberti y María Teresa León volvieron a España el 27 de abril de 1977, aunque ella no disfrutaría mucho de esto; aquejada del mal de Alzheimer, fue ingresada en un sanatorio de las cercanías de Madrid, en el que murió el 13 de diciembre de 1988.
Su obra, publicada prácticamente entera fuera de España, está siendo por fin reeditada en España por parte de la Editorial Atrapasueños.

Bibliografía:

Teatro:

Huelga en el puerto; 1933
Misericordia; Teatro
La tragedia optimista; 1937
La libertad en el tejado / Sueño y verdad de Francisco de Goya; 2003
La historia de mi corazón (edición facsímil del original mecanografiado a cargo de Gabriele Morelli); Centro Cultural Generación del 27, 2008

Novela

Contra viento y marea; AIAPE, Buenos Aires, 1941
El gran amor de Gustavo Adolfo Bécquer (una vida pobre y apasionada); Losada S.A., Editorial, Buenos Aires, 1946
Don Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador; Peuser, Buenos Aires, 1954
Juego limpio; Goyanarte, Buenos Aires, 1959
Doña Jimena Díaz de Vivar, gran señora de todos los deberes; Losada S.A., Editorial, Buenos Aires, 1960
Menesteos, marinero de abril; Era, México, 1965,
Cervantes. El soldado que nos enseñó a hablar; Altalena, Madrid, 1978

Cuentos

Cuentos para soñar; Hijos de Santiago Rodríguez, Burgos, 1928
La bella del mal de amor; Hijos de Santiago Rodríguez, Burgos, 1930
Rosa-Fría, patinadora de la luna; Espasa Calpe, Madrid, 1934
Cuentos de la España actual; Dialéctica, México, 1935
Una estrella roja; Ayuda, Madrid, 1937
Morirás lejos; Americalee, Buenos Aires, 1942
Las peregrinaciones de Teresa; Botella al mar, Buenos Aires, 1950
Fábulas del tiempo amargo; Alejandro Finisterre, México, 1962

Ensayo

Crónica General de la Guerra Civil; Alianza de Intelectuales Antifranquistas, Madrid, 1939
La historia tiene la palabra (noticia sobre el salvamento del Tesoro Artístico de España); Patronato Hispano-Argentino de Cultura, Buenos Aires, 1944

Guiones cinematográficos

Los ojos más bellos del mundo – 1943
La dama duende – 1945

También de María Teresa León en este blog:

«María Teresa León: Cantar de la luna vacía»: AQUÍ

«María Teresa León: El ingenioso hidalgo»: AQUÍ

«María Teresa León: El gran amor de Gustavo A. Becquer»: AQUÍ/a>

Johannes Vermeer

Nació en Delft, Holanda, siendo bautizado el 31 de octubre de 1632.

Es uno de los representantes más importantes del barroco holandés, dentro de la la conocida como Edad de Oro Holandesa, época de gran riqueza cultural en los Países Bajos.

Se conoce escasa información sobre su vida, únicamente los hechos asentados en registros y documentos legales, así como comentarios sobre él de otros artistas.

Su padre era originario de Amberes, habiéndose trasladado en 1611 a Ámsterdam, donde trabajó como tejedor de seda, oficio que era propio de la clase media en esa época.

El negocio fue heredado por Johannes a la muerte de su padre en 1652.

De su formación, al igual que ocurre con su vida personal, se ignora dónde la recibió, sólo se sabe que se hizo miembro del gremio de San Lucas el 29 de diciembre de 1653 como pintor libre, por lo que tuvo que precederle una amplia formación de seis años de aprendizaje, ya que sólo como maestro se podía ser miembro del gremio.

Su obra conocida es escasa, tan sólo se le reconocen entre 33 y 35 pinturas, se sabe que realizó otras perdidas, por actas de subastas antiguas, esto pudo deberse a que pintaba para mecenas, por encargo, sin que sus obras circularan por el mercado de arte.

En sus inicios pintó algunos lienzos de tema histórico, pero su temática fundamental fueron interiores con escenas de género.

No obtuvo el éxito en vida y estuvo casi olvidado durante los dos siglos siguientes a su muerte, fue a partir de la mitad del siglo XIX que su pintura comenzó a ser valorada y reconocida.

En sus últimos años de vida empeoraron sus condiciones económicas, teniendo la necesidad de pedir prestamos. A causa de la Guerra Franco-Neerlandesa, iniciada en 1672, no pudo vender más cuadros.

En la actualidad, está considerado como uno de los mejores y más grandes de todos los pintores holandeses. Su utilización del color y la luz es la de un autentico maestro.

Aunque pintor catalogado dentro del barroco, por la época en que realizó su trabajo, sus óleos defieren con mucho de los clásicos de este estilo, ya que carece de muchos detalles que éste posee por su «intemporalidad», con aire cristalino y depurado, siendo de esta forma su pintura, por tanto singular, con un estilo difícil de encasillar.

En algunos de sus cuadros se aproxima más al tenebrismo de Caravaggio, como se puede observar por ejemplo en «La Muchacha del turbante» o «La joven de la perla».

Fue muy influyente en la pintura de Salvador Dalí, cuando era niño, sentía verdadera fascinación por «La Encajera».

En 1675 enfermó, muriendo a los pocos días, el 15 de diciembre de 1675, en Delft, siendo enterrado en el sepulcro familiar de la Oude Kerk de la misma ciudad.

Su mujer tuvo que renunciar a su herencia para anular las deudas y sus bienes fueron confiscados por los acreedores.

*Esta entrada fue publicada en este blog el 24 de julio de 2011. Ha sido actualizada y ampliada el 31 de octubre de 2026.

Mi recuerdo al poeta romántico inglés, en el aniversario de su muerte.

«Al visitar la tumba de Burns»

El pueblo, el cementerio, el sol poniente,
los árboles, las nubes, las colinas,
aunque hermosos, parecen fríos, raros
como en un viejo sueño que regresa.

El pálido y efímero verano
un instante reluce tras la helada;
las estrellas no rielan: sus zafiros
yertos están cual la Belleza. Nunca

deja el dolor a quien, tal Minos, goza
el bien de la belleza, liberada
al fin del tinte que el orgullo enfermo

sobre él vertió. Respetuosamente,
mucho te honré. Gran Sombra, ¡aparta el rostro,
pues ofendo a la tierra en que naciste!

John Keats

De: Poemas póstumos, 1848
Recogido en: John Keats- Poemas
Traducción de Antonio Rivero Taravillo
Ed. Comares 2005©
ISBN: 978-84-9836002-1
Premio Andaluz a la traducción 2005.

Poema original en inglés:

«On Visiting the Tomb of Burns»

The town, the churchyard, and the setting sun,
The clouds, the trees, the rounded hills all seem,
Though beautiful, cold — strange — as in a dream
I dreamed long ago, now new begun.
The short-liv’d, paly summer is but won
From winter’s ague for one hour’s gleam;
Through sapphire warm their stars do never beam:
All is cold Beauty; pain is never done.
For who has mind to relish, Minos-wise,
The real of Beauty, free from that dead hue
Sickly imagination and sick pride
Cast wan upon it? Burns! with honour due
I oft have honour’d thee. Great shadow, hide
Thy face; I sin against thy native skies.

John Keats

In: Posthumous poems, 1848

John Keats nació en Londres, Reino Unido, el 31 de octubre de 1795.
Fue una de las principales figuras de la segunda generación de poetas románticos junto con Lord Byron y Percy Bysshe Shelley.
Su fama creció tras su muerte, y a finales del siglo XIX, se había convertido en uno de los más queridos de todos los poetas ingleses.
Ha sido importante su influencia en grandes poetas y escritores de generaciones posteriores. Jorge Luis Borges dijo que «su primer encuentro con Keats fue la experiencia literaria más importante de su vida.»
En la actualidad sus poemas y cartas son algunos de los más populares y más estudiados de la literatura inglesa.
Murió en Roma, el 23 de febrero de 1821, siendo enterrado en el cementerio protestante de Roma. Sobre su lápida, según quería que fuera su epitafio, se lee «Aquí yace alguien cuyo nombre fue escrito en el agua».

También de John Keats en este blog:

«John Keats: Al visitar la tumba de Burns»: AQUÍ

«John Keats: Al otoño»: AQUÍ

«John Keats: Al sueño»: AQUÍ

«John Keats: Sobre el mar»: AQUÍ

«John Keats: Cuando temo que podría morir»: AQUÍ

«John Keats: A mis hermanos»: AQUÍ

«John Keats: Esta mano viviente»: AQUÍ

«John Keats: Al ver los mármoles de Elgin»: AQUÍ

«John Keats: Oda a un ruiseñor»: AQUÍ

«John Keats: Meg Merrilies»: AQUÍ

«John Keats: La caída de Hiperión (Sueño)»: AQUÍ

«John Keats: A una urna griega»: AQUÍ

Bibliografía poética:

Sobre la primera vez que vi el Homero de Chapman (1816)
Sueño y poesía (1816)
Endymion: un romance poético (1817)
Hyperion (1818)
Al sentarme a leer King Lear otra vez (1818)
La víspera de Sta. Agnes (1819)
La estrella brillante (1819)
La Belle Dame sans merci: una balada (1819)
Oda a Psyche (1819)
Oda a un ruiseñor (1819)
Oda sobre una urna griega (1819)
Oda a la melancolía (1819)
Oda a la indolencia (1819)
Lamia y otros poemas (1819)
Al otoño (1819)
La caída de Hyperion: un sueño

Otras traducciones de Antonio Rivero Taravillo en este blog:

«John Keats: Al visitar la tumba de Burns»: AQUÍ

«William Butler Yeats: Cuando seas vieja»: AQUÍ

«William Butler Yeats: Los cisnes salvajes de Coole»

«William Butler Yeats: El alba»: AQUÍ

«William Butler Yeats: Un aviador irlandés prevé su muerte»: AQUÍ

«William Butler Yeats: La tristeza del amor»: AQUÍ

«William Butler Yeats: Cuando Helena vivía»: AQUÍ

«William Butler Yeats: La canción del pastor feliz»: AQUÍ

«William Butler Yeats: Rumbo a Bizancio»: AQUÍ

«William Butler Yeats: El segundo advenimiento»: AQUÍ

«William Butler Yeats: Leda y el cisne»: AQUÍ

«William Butler Yeats: Una muchacha enloquecida»: AQUÍ

«William Butler Yeats: A la rosa secreta»: AQUÍ

«W. Butler Yeats: Moscas de largas zancas»: AQUÍ 

«William Butler Yeats: Aceite y sangre: AQUÍ 

William Butler Yeats: Recuerda la olvidada belleza: AQUÍ

«William Butler Yeats: La isla del lago de Innisfree»: AQUÍ

«William Butler Yeats: Sueños rotos»: AQUÍ

«William Butler Yeats: Cuando estés vieja y gris y soñolienta…»: AQUÍ

«Edgar Allan Poe: Un sueño dentro de otro sueño»: AQUÍ

«Edgar Allan Poe: Las Campanas»: AQUÍ

«William Shakespeare: Cuando ella jura ser mi fiel doncella…»: AQUÍ

«William Shakespeare: No te arrepientas más…»: AQUÍ

«Walt Whitman: Veintiocho muchachos…»: AQUÍ

«Walt Whitman: Hay algo en mí…»: AQUÍ

«Alfred Tennyson: La Dama de Shalott»: AQUÍ

«Michael Hartnett: Aquel beso de actor»: AQUÍ

«Michael Hartnett: La paciencia de un árbol»: AQUÍ

Poemas de Antonio Rivero Taravillo en este blog:

«Antonio Rivero Taravillo: El tren expreso»: AQUÍ

«Antonio Rivero Taravillo: Su última pieza»: AQUÍ

«Antonio Rivero Taravillo: Horcajadura y marzo»: AQUÍ

«Antonio Rivero Taravillo: ¿Dónde queda la luz?»: AQUÍ

«Antonio Rivero Taravillo: Besos»: AQUÍ

«Antonio Rivero Taravillo: Las hojas secas»: AQUÍ

«Antonio Rivero Taravillo: Árbol herido»: AQUÍ

«Antonio Rivero Taravillo: Historia sagrada»: AQUÍ

«Antonio Rivero Taravillo: Nieve en la memoria»: AQUÍ

«Antonio Rivero Taravillo: Cenizas»: AQUÍ

«Antonio Rivero Taravillo: Bréaga»: AQUÍ

«Antonio Rivero Taravillo: La casa del poeta»: AQUÍ

«Antonio Rivero Taravillo: Encrucijada»: AQUÍ

«Antonio Rivero Taravillo: Innisfree»: AQUÍ

«Antonio Rivero Taravillo: Dentro»: AQUÍ

«Antonio Rivero Taravillo: Mitad de octubre»: AQUÍ

«Antonio Rivero Taravillo: Octubre»: AQUÍ

*Blog personal de Antonio Rivero Taravillo: «Fuego con nieve»: AQUÍ

Fra Bartolomeo

Baccio della Porta, que era su verdadero nombre, nació en Savignano di Prato, Toscana, el 28 de marzo de 1472.

Junto con Andrea del Sarto, fue el pintor florentino que llenó los huecos dejados en Florencia por los grandes maestros que habían sido reclamados por los papas para trabajar en Roma.

Está así mismo considerado como uno de los mejores dibujantes de su tiempo.

A partir de 1585 trabajó como aprendiz en el taller de Cosimo Rosselli, y según el historiador Berenson,  fue ayudante de Piero di Cosimo, y que fue éste el que se ocupó de la formación del pintor, a la vez que le transmitió la técnica de la Escuela Flamenca.

Giorgio Vasari afirma por otro lado, que fue en el taller de Roselli donde entabló contacto con Mariotto Albertinelli, haciendo con este una gran amistad y que junto a él, algunos años después abriría su taller.

La primera obra documentada de la colaboración de ambos es La Anunciación, de 1497, para la catedral de Volterra, aunque trabajaron juntos en diversos proyectos más, hasta su separación en 1513.

En las obras que Baccio pintó en la década de 1490, como La Virgen con el Niño y San Juan Bautista, actualmente en el Metropolitan Museum de Nueva York, y La Adoración, albergada en la Galleria Borghese de Roma, recuerdan tanto en sus tonos como en la composición a la pintura de Leonardo da Vinci.

Se cuenta que en 1498, cuando las multitud enfurecida tomó al asalto el convento de San Marcos para apoderarse del tirano Girolamo Savanarola, Bartolomeo se hallaba allí, y que ante el admirable testimonio del dominico airado y profético, hizo votos de ingresar en la misma orden, hecho que se produjo en 1500, recluyéndose en el convento San Domenico di Prato; a partir de ese momento se convertiría en Fra Bartolomeo, abandonando la pintura.

Para reafirmar sus votos, destruyó todas sus anteriores obras no religiosas. En el convento se convirtió en director del taller de pintura, cargo que años antes había ostentado Fra Angélico.

Cuatro años más tarde volvería a retomar los pinceles al aceptar un encargo de Bernardo de Bianco para el que realizó La visión de san Bernardo, actualmente en la Galería de los Uffizzi de Florencia.

A partir de este momento todas sus obras están catalogadas por Fra Bartolomeo Cavalcanti.

En 1508 viajó a Venecia, a partir de entonces se puede apreciar la influencia que ejerció en su obra la de Jacopo Bellini, y un aumento en la luminosidad de su paleta de colores.

Unos años más tarde, en 1514, realizó otro viaje, esta vez a Roma, e igualmente su obra sufrió modificaciones en su estilo, añadió un mayor movimiento a sus figuras, y mas detalles descriptivos, haciendo una clara distinción entre las figuras celestiales y las terrestres, vistiendo a los primeros con ropa atemporales, logrando de esta forma composiciones más monumentales.

Murió en Florencia, el 31 de octubre de 1517, extinguiéndose tras su desaparición el taller de pintura del convento de San Marcos.

El Museo Thyssen Bornemisza de Madrid alberga una de sus magnificas obras: La Sagrada Familia con San Juan Bautista, de 1506-1507.

*Entrada publicada el 31 de octubre de 2013. Ha sido actualizada y ampliada el 31 de octubre de 2026.

«No era la Muerte, pues yo estaba de pie…»

No era la Muerte, pues yo estaba de pie
Y todos los muertos están acostados,
No era de noche, pues todas las campanas
Agitaban sus badajos a mediodía.

No había helada, pues en mi piel
Sentí sirocos reptar,
Ni había fuego, pues mis pies de mármol
Podían helar un santuario.

Y, sin embargo, se parecían a todas
Las figuras que yo había visto
Ordenadas para un entierro
Que rememoraba como el mío.

Como si mi vida fuera recortada
Y calzada en un marco
Y no pudiera respirar sin una llave
Y era como si fuera medianoche

Cuando todo lo que late se detiene
Y el espacio mira a su alrededor
La espeluznante helada, primer otoño que llora,
Repele la apaleada tierra.

Pero todo como el caos,
Interminable, insolente,
Sin esperanza, sin mástil
Ni siquiera un informe de la tierra
Para justificar la desesperación.

Emily  Dickinson

De: Poemas a la muerte, 1862
Traducción de Rubén Martin
Bartleby Editores 2010©
ISBN: 978-84-92799-19-0

Poema original en inglés:

«It was not death, for I stood up»

It was not death, for I stood up,
And all the dead lie down.
It was not night, for all the bells
Put out their tongues for noon.

It was not frost, for on my flesh
I felt siroccos crawl,
Nor fire, for just my marble feet
Could keep a chancel cool.

And yet it tasted like them all,
The figures I have seen
Set orderly for burial
Reminded me of mine,

As if my life were shaven
And fitted to a frame
And could not breathe without a key,
And ‘twas like midnight, some,

When everything that ticked has stopped
And space stares all around,
Or grisly frosts, first autumn morns,
Repeal the beating ground;

But most like chaos, stopless, cool,
Without a chance, or spar,
Or even a report of land
To justify despair.

Emily  Dickinson

*Publicado por primera vez de forma póstuma en 1891 en el libro Poems

Emily Elizabeth Dickinson nació en Amherst, Massachusetts, Estados Unidos, el 10 de diciembre de 1830.
La poeta pasó gran parte de su vida recluida en una habitación de la casa de su padre en Amherst.
A excepción de cinco poemas (tres de ellos publicados sin su firma, y otro sin que la autora lo supiera), su prolífica obra permaneció inédita y oculta hasta después de su muerte.
Aunque su estilo es totalmente personal e inconfundible, su poesía se ha llegado a comparar con la de autores como: Edgar Allan Poe, Ralph Waldo Emerson, Walt Whitman, Robert Frost, Robert Browning, William Wordsworth y John Keats.
Murió en su ciudad natal, el 15 de mayo de 1886.

También de Emily  Dickinson en este blog:

«Emily Dickinson: No era la Muerte, pues yo estaba de pie…»: AQUÍ

«Emily Dickinson: El otoño contemplaba…»: AQUÍ

«Emily Dickinson: Él Era Débil Y Yo Era Fuerte…»: AQUÍ

«Emily Dickinson: Trasegué un sorbo de vida…»: AQUÍ

«Emily Dickinson: En mi jardín avanza un pájaro…»: AQUÍ

«Emily Dickinson: Cuando ya casi ha pasado la noche»: AQUÍ

«Emily Dickinson: No es morir lo que duele más»: AQUÍ

«Emily Dickinson: Atravieso hasta cansarme»: AQUÍ

«Emily Dickinson: Una dama roja…»: AQUÍ

«Emily Dickinson: Respondió a su llamada…»: AQUÍ

«Emily Dickinson: Enterrador: mi dueño…»: AQUÍ

«Emily Dickinson: La gloria es algo brillante…»: AQUÍ

«Emily Dickinson: Tengo un pájaro en primavera…»: AQUÍ

«Emily Dickinson: Resurrección»: AQUÍ

«Emily Dickinson: Ya pasó la tempestad»: AQUÍ

«Emily Dickinson: Como ojos que miran las basuras»: AQUÍ

«Emily Dickinson: Cuando cuento las semillas…»: AQUÍ

«Emily Dickinson: Que yo siempre amé…»: AQUÍ

«Emily Dickinson: Sentí un funeral en mi cerebro…»: AQUÍ

«Emily Dickinson: No puedo vivir Contigo»: AQUÍ

«Emily Dickinson: A una casa de rosa no te acerques…»: AQUÍ

Emily Dickinson: Que yo siempre amé…

Bibliografía:

Los únicos tres poemas que se publicaron en vida de la autora fueron A Valentine, The Snake y Success. Todo el resto de sus innumerables trabajos se publicaron después de su muerte.
Una gran cantidad de poesías fueron publicadas por la editora Mabel Loomis Todd, y su «maestro» Thomas Wentworth Higginson en el siguiente orden:
Poems by Emily Dickinson [Poemas de Emily Dickinson], selección de Mabel L. Todd y Thomas W. Higginson, Boston, 1890.
Poems by Emily Dickinson: Second Series [Poemas de Emily Dickinson: Segunda serie], selección de Thomas W. Higginson y Mabel L. Todd, Boston, 1891.
Poems by Emily Dickinson: Third Series [Poemas de Emily Dickinson: Tercera serie], selección de Mabel L. Todd, Boston, 1896.
No hubo más publicaciones hasta el siglo siguiente, en que Martha Dickinson Bianchi, sobrina de la poeta, emprende de nuevo la tarea de editar sus obras:

The Single Hound: Poems of a Lifetime [El sabueso solo: poemas de toda una vida], selección e introducción de Martha D. Bianchi, Boston, 1914.
Further Poems of Emily Dickinson [Otros poemas de Emily Dickinson], selección de Martha D. Bianchi y Alfred Leete Hampson, Boston, 1929.
Unpublished Poems of Emily Dickinson [Poemas inéditos de Emily Dickinson], selección de Martha D. Bianchi y Alfred L. Hampson, Boston, 1935.

Recordando a la líder hindú en el aniversario de su asesinato.

Indira Gandhi

Con el puño cerrado no se puede intercambiar un apretón de manos.

Creo en un mundo unido, y llegará el tiempo en que la gente sabrá preservar su individualidad y ─a la vez─ abatir barreras divisorias.

El amor jamás reclama; da siempre. El amor tolera, jamás se irrita, nunca se venga.

El pensamiento justo y la acción correcta por parte del pueblo no pueden dejar de incidir sobre el gobierno.

El perdón es una virtud de los valientes.

Es un verdadero privilegio haber sobrellevado una vida difícil.

El mundo exige resultados. No le cuentes a otros tus dolores del parto: muéstrales al niño.

Hay dos tipos de personas, las que hacen las cosas y las que hablan como los loros. Procura quedarte en el primer grupo, hay menos competición ahí.

Hay que vigilar a los ministros que no pueden hacer nada sin dinero y a aquellos que quieren hacerlo todo sólo con dinero.

La desconfianza es una señal de debilidad.

La fuerza de una nación, depende en última instancia de lo que puede hacer por su cuenta, y no de lo que puede pedir prestado.

La fuerza no proviene de la capacidad física sino de la voluntad indomable.

La gente tiende a olvidar sus deberes, pero recuerda sus derechos.

La Historia es el mejor maestro con los pupilos distraídos.

Las personas que piensan que no son capaces de hacer algo, no lo harán nunca, aunque tengan las aptitudes.

Los impulsos tendientes a crear o acentuar divisiones deberían ser atemplados y reemplazados por el espíritu de conciliación.

No existe político en la India lo suficientemente audaz para tratar de explicar a las masas que las vacas pueden ser comidas.

No podemos invocar ideales de justicia, libertad e igualdad sin emplear plenamente nuestras energías en combatir los males de la pobreza, la superstición y la injusticia social. Es una tarea demasiado grande para permitirnos dedicar tiempo a recriminaciones mutuas o plantearnos como objetivo la venganza. Los impulsos tendientes a crear o acentuar divisiones deberían ser atemplados y reemplazados por el espíritu de conciliación. La malicia y las políticas que fomentan y alientan el odio son autodestructivas

No se le puede dar la mano a quien tiene el puño cerrado.

No se puede ser prisionero de la indecisión, porque en ella todas las puertas permanecen abiertas.

No se puede jugar un papel constructivo sino en la medida en que se está seguro de sí mismo y consciente de las debilidades.

Normalmente la inspiración divina llega cuando el horizonte es más negro.

Para liberarse, la mujer debe sentirse libre, no para rivalizar con los hombres, sino libres en sus capacidades y personalidad.

Paz no es solo la ausencia de discordia y de violencia. Paz significa armonía y un clima de comprensión y tolerancia. Las condiciones necesarias para que reine un clima así son la libertad y la justicia, tanto social como económica, y la madurez necesaria para evitar el odio y el temor. Naturalmente, los gobiernos desempeñan un papel importante para moldear la opinión pública, pero igual responsabilidad tienen los pueblos mismos, lo que ellos sientan y hagan. El pensamiento justo y la acción correcta por parte del pueblo no pueden dejar de incidir sobre el gobierno.

Un día mi abuelo me dijo que hay dos tipos de personas: las que trabajan, y las que buscan el mérito. Me dijo que tratara de estar en el primer grupo: hay menos competencia ahí.

Indira Gandhi

Indira Priyadarshini Gandhi nació en Allahabad, India, el 19 de noviembre de 1917.
Fue la única hija de Jawaharlal Nehru y Kamala Nehru, el más longevo primer ministro de India, y por tanto, heredera de la más poderosa dinastía política de la India, la familia Nehru-Gandhi, comenzó su carrera política como la aliada más cercana y allegada de su padre.
Tomó su nombre de su marido Feroze Gandhi. (Sin parentesco alguno con Mahatma Gandhi, aunque este y su padre fueron buenos amigos.)
En 1938, ingresó en el Partido del Congreso, participando como activista en la lucha por la independencia de la India, que dirigía el máximo líder hindú Mahatma Gandhi, objetivo que se logró en 1947, acabada la II Guerra Mundial, una debilitada Gran Bretaña fue incapaz de continuar sometiendo al país asiático.
Jawaharlal Nehru, fue el primer Primer Ministro de la India libre, en cuyo cargo permaneció durante 17 años y desde el cual impulsó la consolidación definitiva del país, con el apoyo del Partido del Congreso.
Dentro de este contexto, Indira se convirtió en la confidente y apoyo de su padre, a la vez que en una figura clave, viajando y conociendo a los más consagrados políticos y estadistas de su tiempo.
En 1959, fue nombrada Jefa del Partido del Congreso.
En 1964 a la muerte de Jawaharlal Nehru, y el nombramiento de Lal Bahadur Shastri, como Primer Ministro de India, Indira fue nombrada Ministra de Información y Radiodifusión, cargo que desempeñó hasta 1973.
En noviembre de 1966, muere Shastri, y ella se convierte en la Secretaria General del Partido del Congreso, y por tanto en Primera Ministra de India; además de este cargo, ostentó la titularidad de los ministerios de Relaciones Exteriores , de 1967 a 1969, de Finanzas, de 1969 a 1970, de Interior de 1970 a 1973 y de Defensa en 1975.
Fue Presidenta del Partido del Congreso y Primera Ministra de la India durante quince años, en dos periodos, del 19 de enero de 1966 hasta el 24 de marzo de 1977, y del 14 de enero de 1980 hasta su asesinato en 1984.
Estratega y pensadora política brillante, fue una fuerte y decidida líder hindú en una de las épocas más inestables de la India; condujo a la India a la industrialización, y apoyó la independencia de Pakistán Oriental, Bangladés.
Mantuvo unas buenas relaciones políticas con la Unión Soviética, por el contrario, no fue así con Estados Unidos, que se tornaron excepcionalmente frías, debido a que su pensamiento político era de izquierda.
En 1975 declaró al país en estado de emergencia, que duraría dos años, en 1977, Indira decidió convocar un referéndum popular, sufragio que perdió. A pesar de eso, fue reelegida en 1980.
Luchó de forma incansable contra el nacionalismo sij en el Panyab, que querían un estado confesional Sij; organizó una redada para detener a los fanáticos nacionalistas en su propio templo, que se saldó con cientos de muertos civiles generando una gran indignación en la minoría sij.
En 1984, sólo tres meses después de su reelección, cuando se dirigía a una entrevista con el actor Peter Ustinov, fue asesinada por sus propios guardaespaldas, (pertenecientes a los sijs), que le asestaron treinta y un impactos de bala. Estos fueron abatidos instantes después, fue el 31 de octubre de 1984.

*Entrada publicada el 19 de noviembre de 2013. Ha sido actualizada y ampliada el 31 de octubre de 2020.

Un día como hoy nació Miguel en Orihuela, siempre en mi vida, siempre en mi memoria.

«Las manos»

Dos especies de manos se enfrentan en la vida,
brotan del corazón, irrumpen por los brazos,
saltan, y desembocan sobre la luz herida
a golpes, a zarpazos.

La mano es la herramienta del alma, su mensaje,
y el cuerpo tiene en ella su rama combatiente.
Alzad, moved las manos en un gran oleaje,
hombres de mi simiente.

Ante la aurora veo surgir las manos puras
de los trabajadores terrestres y marinos,
como una primavera de alegres dentaduras,
de dedos matutinos.

Endurecidamente pobladas de sudores,
retumbantes las venas desde las uñas rotas,
constelan los espacios de andamios y clamores,
relámpagos y gotas.

Conducen herrerías, azadas y telares,
muerden metales, montes, raptan hachas, encinas,
y construyen, si quieren, hasta en los mismos mares
fábricas, pueblos, minas.

Estas sonoras manos oscuras y lucientes
las reviste una piel de invencible corteza,
y son inagotables y generosas fuentes
de vida y de riqueza.

Como si con los astros el polvo peleara,
como si los planetas lucharan con gusanos,
la especie de las manos trabajadora y clara
lucha con otras manos.

Feroces y reunidas en un bando sangriento
avanzan al hundirse los cielos vespertinos
unas manos de hueso lívido y avariento,
paisaje de asesinos.

No han sonado: no cantan. Sus dedos vagan roncos,
mudamente aletean, se ciernen, se propagan.
Ni tejieron la pana, ni mecieron los troncos,
y blandas de ocio vagan.

Empuñan crucifijos y acaparan tesoros
que a nadie corresponden sino a quien los labora,
y sus mudos crepúsculos absorben los sonoros
caudales de la aurora.

Orgullo de puñales, arma de bombardeos
con un cáliz, un crimen y un muerto en cada uña:
ejecutoras pálidas de los negros deseos
que la avaricia empuña.

¿Quién lavará estas manos fangosas que se extienden
al agua y la deshonran, enrojecen y estragan?
Nadie lavará manos que en el puñal se encienden
y en el amor se apagan.

Las laboriosas manos de los trabajadores
caerán sobre vosotras con dientes y cuchillas.
Y las verán cortadas tantos explotadores
en sus mismas rodillas.

Miguel Hernández

De: Viento del Pueblo – 1937
Recogido en Miguel Hernández – Obra Completa I
Ed. Espasa – Clásicos (Edición publicada con motivo del centenario del nacimiento de Miguel Hernández en 2010.)
ISBN: 978-84-670-3294 (del tomo I)

Miguel Hernández Gilabert nació en Orihuela, Alicante, el 30 de octubre de 1910.
Aunque tradicionalmente se le encuadra en la generación del 36′, Miguel Hernández estuvo más próximo a la generación anterior, siendo considerado por Dámaso Alonso como “genial epígono de la generación del 27″.
En abril de 1939, ya concluida la Guerra Civil española, ya se había terminado de imprimir en Valencia «El hombre acecha«, sin encuadernar, una comisión depuradora franquista, presidida por el filólogo Joaquín de Entrambasaguas, ordenó la destrucción completa de la edición. Sin embargo, dos ejemplares que se salvaron permitieron reeditar el libro en 1981.
Su gran amigo Cossío se ofreció a acoger al poeta en Tudanca, pero este decidió volver a Orihuela, aunque en su ciudad natal corría mucho riesgo, por lo que decidió viajar a Sevilla pasando por Córdoba, con la intención de cruzar la frontera de Portugal por Huelva. La policía del dictador fascista luso Oliveira Salazar, lo entregó a la Guardia Civil.
Fue internado en la cárcel de Sevilla, de la que lo trasladaron al penal de la calle Torrijos en Madrid (hoy calle del Conde de Peñalver), allí, gracias a las gestiones que realizó Pablo Neruda ante un cardenal, salió en libertad de forma inesperada, sin ser procesado, en septiembre de 1939.
Ya en Orihuela, fue delatado, y tras ser detenido de nuevo, enviado a la prisión de la plaza del Conde de Toreno en Madrid. En el juicio que se celebró fue condenado a muerte en marzo de 1940. José María de Cossío, junto a otros intelectuales, entre ellos Luis Almarcha Hernández, amigo de la juventud y vicario general de la Diócesis de Orihuela, intercedieron por él, gracias a los que la pena de muerte a la que había sido condenado, se le conmutó por la de treinta años de cárcel.
Fue trasladado a la prisión de Palencia en septiembre de 1940 y en noviembre, al Penal de Ocaña, Toledo; en 1941, un nuevo traslado, esta vez al Reformatorio de Adultos de Alicante, donde compartió celda con Antonio Buero Vallejo, que realizaría el famoso dibujo del pintor, y donde enfermó: tras una bronquitis mal curada, contrajo tifus, que se le complicó con tuberculosis, siéndole negado su traslado a un hospital para tratarla, y que le llevaría a la muerte.
En febrero de 2011, la Sala de lo Militar del Tribunal Supremo de España denegó la posibilidad de un recurso extraordinario de revisión de la condena solicitado por la familia.
Murió el 28 de marzo de 1942, en la enfermería de la prisión alicantina, eran las 5.32 de la madrugada del 28 de marzo de 1942; sólo tenía 31 años de edad.
Se dice que no pudieron cerrarle los ojos, hecho sobre el que fue su gran amigo Vicente Aleixandre, compuso una elegía.
Fue enterrado en el nicho número 1009 del cementerio de Nuestra Señora del Remedio de Alicante, el 30 de marzo.

También de Miguel Hernández en este blog:

«Miguel Hernández: Las manos»: AQUÍ

«Miguel Hernández: Los cobardes»: AQUÍ

«Miguel Hernández: A Federico Garcia Lorca, Elegía primera»: AQUÍ

«Miguel Hernández: Tengo estos huesos hechos a las penas»: AQUÍ

«Miguel Hernández: Sino sangriento»: AQUÍ

«Miguel Hernández: Guerra»: AQUÍ

«Miguel Hernández: Umbrío por la pena»: AQUÍ

«Miguel Hernández: Jornaleros»: AQUÍ

«Miguel Hernández: Madre España»: AQUÍ

«Miguel Hernández: Vino. Dejó las armas»: AQUÍ

«Miguel Hernández: El último rincón»: AQUÍ

«Miguel Hernández: El Rayo que no cesa» AQUÍ 

«Miguel Hernández: El silbo vulnerado»: AQUÍ

«Miguel Hernández: Me llamo barro»: AQUÍ

«Miguel Hernández: Sonreídme»: AQUÍ

«Miguel Hernández: Llamo al toro de España»: AQUÍ

«Miguel Hernández: Recoged esta voz»: AQUÍ

«Miguel Hernández: Llamo a los poetas»: AQUÍ

«Miguel Hernández: Y qué buena es la tierra de mi huerto»: AQUÍ

«Miguel Hernández: Cancionero y romancero de ausencias»: AQUÍ

«Miguel Hernández: Llamo a la juventud»: AQUÍ

«Miguel Hernández: Antes del odio»: AQUÍ

«Miguel Hernández: Elegía a Ramón Sijé»: AQUÍ

«Miguel Hernández: El último rincón»: AQUÍ

«Miguel Hernández: Campesino de España»: AQUÍ

«Miguel Hernández: El labrador de más aire (Fragmento)»: AQUÍ

«Miguel Hernández: Camposanto»: AQUÍ

«Miguel Hernández: Hijo de la luz y de la sombra»: AQUÍ

«Miguel Hernández: En mi barraquica»: AQUÍ 

«Miguel Hernández: El Rayo que no cesa» AQUÍ 

«Miguel Hernández: El herido»: AQUÍ

«Miguel Hernández: Nanas de la cebolla»: AQUÍ

«Miguel Hernández: Soneto Final»: AQUÍ 

«Miguel Hernández: El silbo de afirmación en la Aldea»: AQUÍ

«Miguel Hernández, vivo en nuestra memoria: Huerto mio» AQUÍ 

«Miguel Hernández: Vientos del pueblo» AQUÍ 

 «Miguel Hernández: Sentado sobre los muertos» AQUÍ 

«Miguel Hernández: Aceituneros (Andaluces de Jaén)»: AQUÍ 

«Miguel Hernández: «Poemas sociales de guerra y de muerte»: «Nuestra juventud no muere»: AQUÍ

«Miguel Hernández: España en ausencia»: AQUÍ

«Miguel Hernández: Canción del esposo soldado, de Viento del pueblo»: AQUÍ

«Miguel Hernández: El hambre, de El hombre acecha»: AQUÍ

«Miguel Hernández: El niño Yuntero, de Viento del pueblo»: AQUÍ

«Miguel Hernández: Las cárceles, de El hombre acecha»: AQUÍ

Bibliografía:

Perito en lunas, Murcia, La Verdad – 1933 (Prólogo de Ramón Sijé).
Quién te ha visto y quién te ve y sombra de lo que eras – 1933.
El rayo que no cesa, Madrid, Héroe – 1936.
Viento del pueblo. Poesía en la guerra, Valencia, Socorro Rojo Internacional – 1937
El labrador de más aire, Madrid – Valencia, Nuestro Pueblo – 1937.
Teatro en la guerra – 1937.
El rayo que no cesa, Ediciones Héroe – 1936.
Seis poemas inéditos y nueve más, Alicante, Col. Ifach – 1951.
Obra escogida, Madrid, Aguilar – 1952 (Incluye poemas inéditos).
Cancionero y romancero de ausencias – 1938–1941 – Buenos Aires, Lautaro, 1958.
Antología, Buenos Aires, Losada – 1960 (Selec. y Prólogo de Mª de Gracia Ifach. Incluye poemas inéditos).
Obras completas, Buenos Aires, Losada – 1960.
Obra poética completa, Madrid, Zero – 1979
El hombre acecha, Santander, Diputación – 1981
24 sonetos inéditos, Alicante, Instituto de estudios Juan Gil-Albert, 1986 (Edición de José Carlos Rovira).
Miguel Hernández – Obra Completa – Edición conmemorativa del centenario del poeta – 2 Tomos – Ed. Espasa – Clásicos – 2010

Mi recuerdo al poeta griego, en el aniversario de su nacimiento.

«Preveza»

Muerte son los grajos que se baten
contra los negros muros y las tejas:
muerte las mujeres que son amadas
mientras pelan cebollas.

Muerte las sucias, insignificantes calles
con sus nombres ilustres y ostentosos,
el olivar, el mar en torno, incluso
el sol, muerte de muertes.

Muerte el policía que envuelve,
para pesarla, una porción «escasa»:
muerte los jacintos del balcón
y el maestro y su periódico.

Base y Guardia de Préveza. Pelotón de seis.
El domingo escucharemos la banda.
He abierto en el banco una cartilla:
de treinta dracmas mi primer depósito.

Caminando lentamente por el muelle,
dices: «¿Existo?», y al punto: «¡Tú no existes!».
Llega un barco. Izada la bandera.
Quizás quien viene es el señor Prefecto.

Si al menos entre esta gente
uno muriera de hastío…
Silenciosos y tristes, recatados,
nos divertiríamos todos en el funeral.

1928

Kostas Karyotakis

Recogido en: Elegías y sátiras y cuatro poemas póstumos.
Traducción de Juan Manuel Macías
Ed. Pretextos 2018©
ISBN: 978-84-17143-38-1

Poema original en griego:

ΠΡΕΒΕΖΑ

Θάνατος είναι οι κάργες που χτυπιούνται
στους μαύρους τοίχους και τα κεραμύδια,
θάνατος οι γυναίκες, που αγαπιούνται
καθώς να καθαρίζουνε κρεμμύδια.

Θάνατος οι λεροί, ασήμαντοι δρόμοι
με τα λαμπρά, μεγάλα ονόματά τους,
ο ελαιώνας, γύρω η θάλασσα, κι ακόμη
ο ήλιος, θάνατος μες στους θανάτους.

Θάνατος ο αστυνόμος που διπλώνει
για να ζυγίση μια «ελλειπή» μερίδα,
θάνατος τα ζουμπούλια στο μπαλκόνι,
κι ο δάσκαλος με την εφημερίδα.

Βάσις, Φρουρά, Εξηκονταρχία Πρεβέζης.
Την Κυριακή θ’ ακούσουμε την μπάντα.
Επήρα ένα βιβλιάριο Τραπέζης
πρώτη κατάθεσις δραχμαί τριάντα.

Περπατώντας αργά στην προκυμαία,
«Υπάρχω;» λες, κ’ ύστερα «δεν υπάρχεις!»
Φτάνει το πλοίο. Υψωμένη σημαία.
Ισως έρχεται ο Κύριος Νομάρχης.

Αν τουλάχιστον, μέσα στους ανθρώπους
αυτούς, ένας επέθαινε από αηδία…
Σιωπηλοί, θλιμμένοι, με σεμνούς τρόπους,
θα διασκεδάζαμε όλοι στην κηδεία.

1928

Κώστας Καρυωτάκης

Kostas Karyotakis nació en Trípoli, Grecia, el 30 de octubre de 1896.
Fue uno de los poetas griegos más importantes de la década de 1920.
Su obra tuvo fue muy influyente en la poesía griega tras su muerte.
En 1917 se licenció en Derecho. En un primer momento, intentó ejercer como abogado, pero la falta de clientela le obligaría a intentar conseguir una plaza como funcionario público.
En 1921 aparece en su vida una joven cuyo nombre quedará por siempre vinculado a la vida y a la obra del poeta de Trípoli: María Polydouri, nacida también en una ciudad del Peloponeso -Kalamata-, Polyduri llegó a Atenas para estudiar derecho. Progresista, feminista y también poeta, conoció a Karyotakis en la Prefectura de Ática, donde ambos trabajan como funcionarios públicos. Ella tenía veinte años y él veintiséis. Una inmediata atracción física les condujo a una relación apasionada, breve y trágica, que supuso un acontecimiento trascendental en la vida de ambos. El final del vínculo entre los dos poetas comenzó tan solo unos meses después, cuando Karyotakis reveló a Polyduri que ha contraído la sífilis. María le respondió con una sorprendente propuesta de matrimonio, pero Karyotakis, lleno de dudas e inseguridades, fue incapaz de afianzar los lazos de unión entre ambos. A pesar de la ruptura, lograron mantener una estrecha relación amistosa a la que solo la muerte pondría fin.
Su último destino fue Préveza, en la lejana región del Epiro, una ciudad pequeña, con una vida cultural prácticamente nula, alejado de su amada Atenas y de sus amigos, el poeta se hundió con rapidez en la desilusión y el pesimismo. En la noche día 20 de julio de 1928, se internó en el mar con el propósito de ahogarse, pero las olas lo devuelven a la costa. Al día siguiente, el 21 de julio, tras descansar en su casa y cambiarse de ropa, adquirió un revólver y después de redactar en la terraza del Café Celestial una nota de despedida, se dirigió a un parque cercano y a la sombra de un eucalipto se descerraja un tiro en el corazón.
Menos de dos años después María Polydouri moría con sólo 28 años de edad, en dudosas circunstancias, se dice que por una sobredosis de morfina en el sanatorio Sotiría (salvación en griego) de Atenas, en el que intentó continuar su vida normal: salía del hospital, bebía, fumaba y trasnochaba, pero sobre todo escribía sin pausa. La noticia del suicidio de Karyotakis la llevó al borde de la muerte y empeoró el resto de su vida, lo que podría haberla llevado al suicidio.

También de Kostas Karyotakis en este blog:

«Kostas Karyotakis: Preveza»: AQUÍ

«Kostas Karyotakis: Suicidas ideales»: AQUÍ

«Kostas Karyotakis: Tumbas»: AQUÍ

«Kostas Karyotakis: Una historia»: AQUÍ

«Kostas Karyotakis: Advertencias»: AQUÍ

«Kostas Karyotakis: Una historia»: AQUÍ

«Kostas Karyotakis: Domingo»: AQUÍ

«Kostas Karyotakis: Último viaje»: AQUÍ

«Kostas Karyotakis: Repugnancia»: AQUÍ

«Kostas Karyotakis: A la estatua de Libertad»: AQUÍ

«Kostas Karyotakis: A un antiguo compañero»: AQUÍ

Otras traducciones de Juan Manuel Macías en este blog:

«María Polydouri: Sotiría»: AQUÍ

«Maria Polydouri: Sueño»: AQUÍ

«Maria Polydouri: Soy la flor»: AQUÍ

«Maria Polydouri: Con los lirios del silencio…»: AQUÍ

«María Polydouri: Humildad»: AQUÍ

«María Polydouri: Porque me quisiste»: AQUÍ

«María Polydouri: En mi casa…»: AQUÍ

«Maria Polydouri: Siempre regreso»: AQUÍ

«María Polydouri: «Duda»: AQUÍ

«María Polydouri: Tarde vendrás, de Los trinos que se extinguen»: AQUÍ

«María Polydouri: Fiesta»: AQUÍ

«C.P. Cavafis: Un anciano»: AQUÍ

«C. P. Cavafis: Para quedarse»: AQUÍ

«C.P. Cavafis: Una noche»: AQUÍ

«C.P. Cavafis: Velas»: AQUÍ

«C.P. Cavafis: Por las tabernas»: AQUÍ

Constantin P. Cavafis: Ítaca»: AQUÍ

«Constantin P. Cavafis: El dios abandona a Antonio»: AQUÍ

«Constantin P. Cavafis: Fugitivos»: AQUÍ

«Constantin P. Cavafis: La ciudad»: AQUÍ

«Constantin P. Cavafis: Vestiduras»: AQUÍ

«Constantin P. Cavafis: Esperando a los bárbaros»: AQUÍ

Blogs de Juan Manuel Macías:

Las diosas y las nubes: AQUÍ

Las afinidades electivas: AQUÍ

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*La fotografía es de Juan Miguel Ávila, (DarcoTT)
.

Mi recuerdo a Paul Valery en el aniversario de su nacimiento.

«Aprestos para el alma…»

Aprestos para el alma bajo mi sien tranquila,
muerte mía, oculta niña pero ya bien formada
y tú, sacro disgusto, que tanto me alentabas,
castos alejamientos de lo alto de mi suerte,
fervor, ¿tan sólo fuisteis puro, breve transcurso?
Ninguno de los dioses osó enfrentar más cerca,
recibir en la frente su soplo embriagador,
o codiciando el cuajo de la noche perfecta
anheló de los labios el supremo murmullo…

Soporté el estallido de la muerte purísima
como aguantara otrora el terrible del sol…
Desesperado el cuerpo, su desnudo arqueaba,
donde, borracha el alma de silencio y de gloria,
dispuesta a liberarse de su recuerdo mismo
espera que golpee al compasivo muro,
corazón que se arruina con misteriosos golpes
y de su complacencia ya tan solo le queda
el último temblor de una hoja, mi presencia…

Vana, vana esperanza… ¿Cómo morirse puede
quien llora ante su espejo, queriendo enternecerse?

Paul Valéry

Fragmento de: La joven parca, 1917
Traducción de Antonio Martínez Sarrión
Ed. Linteo Poesía 2005
ISBN: 978-84-942551-8-2

Poema original en francés:

«De l’âme les apprêts…»

De l’âme les apprêts sous la tempe calmée,
Ma mort, enfant secrète et déjà si formée,
Et vous, divins dégoûts qui me donniez l’essor,
Chastes éloignements des lustres de mon sort,
Ne fûtes-vous, ferveur, qu’une noble durée ?
Nulle jamais des dieux plus près aventurée
N’osa peindre à son front leur souffle ravisseur,
Et de la nuit parfaite implorant l’épaisseur,
Prétendre par la lèvre au suprême murmure.

Je soutenais l’éclat de la mort toute pure
Telle j’avais jadis le soleil soutenu…
Mon corps désespéré tendait le torse nu
Où l’âme, ivre de soi, de silence et de gloire,
Prête à s’évanouir de sa propre mémoire,
écoute, avec espoir, frapper au mur pieux
Ce cœur, — qui se ruine à coups mystérieux
Jusqu’à ne plus tenir que de sa complaisance
Un frémissement fin de feuille, ma présence…

Attente vaine, et vaine… Elle ne peut mourir
Qui devant son miroir pleure pour s’attendrir.

Paul Valéry

De: La Jeune Parque – 1917

Ambroise-Paul-Toussaint-Jules Valéry nació en Séte, Francia, el 30 de octubre de 1871.
Poeta y ensayista, fue miembro de la Academia Francesa desde 1925.
Su obra está considerada una de las piedras angulares de la poesía pura, dotada de un fuerte contenido intelectual y esteticista. Según el propio escritor: Todo poema que no tenga la precisión de la prosa no vale nada.
Según la opinión de Octavio Paz, como poeta, es el principal representante de la llamada poesía pura, y como filósofo, más importante que Sartre, mientras que para Theodor Adorno fue quien influyó de manera más fuerte en el pensamiento de Walter Benjamin.
Murió en París, 20 de julio de 1945, y está enterrado en el cementerio de Séte.

También de Paul Valery en este blog:

«Paul Valéry: Aprestos para el alma…»: AQUÍ

«Paul Valery: Los pasos»: AQUÍ

«Paul Valery: Salve Divinidades…»: AQUÍ

«Paul Valery: La joven parca»: AQUÍ

«Paul Valery: El bosque amigo»: AQUÍ

«Paul Valery: Encantamiento»: AQUÍ

«Paul Valery: El remero»: AQUÍ

«Paul Valery: Los pasos»: AQUÍ

«Paul Valery: Lo siento, amor, pero no…»: AQUÍ

«Paul Valery: Sus frases y un poema» («El cementerio marino»): AQUÍ

«Paul Valery: Esbozo de una serpiente»: AQUÍ 

«Paul Valery: Helena»: AQUÍ

Mi recuerdo al poeta salmantino en el aniversario de su nacimiento.

«Asedio»

Tú, cadáver, camina con madura
amenaza de albor, fúnebre risa
y ojos cerrados para darte prisa
en deslizar el pie quebrado. Ay, jura

por la capilla donde yacen dura
cucarda, cetro, banderín, incisa
boca de luto, patriarcal camisa.
(A tiro hecho, la legión murmura.)

Auxilio y brecha de lo Ausente. ¿O sea?
Mover las picas en la aleve caja
sin adueñarse de sonido alguno.

Nada más digas, que el disfraz desea
desde este asedio porfiar ventaja
a la granada vanidad del uno.

José Miguel Ullán

De: Funeral mal, 1980
Recogido en: Ondulaciones – Poesía reunida  (1968-2007)
Ed. Galaxia Gutenberg 2008®
ISBN: 978-84-81096-97-2

José Miguel Ullán nació en Villarino de los Aires, Salamanca, el 30 de octubre de 1944.
Ejerció el periodismo cultural, ocupando entre otros puestos dentro de este ámbito, subdirector del periódico Diario 16, donde fundó el suplemento Culturas y columnista del diario El País.
Fundó la colección Poesía/Cátedra; así mismo fundó y fue director literario de la editorial Ave del Paraíso.
Muchos de sus libros se publicaron en ediciones de bibliofilia en colaboración con pintores, algunos de ellos se han exhibido en diferentes museos, entre otros: en el MoMA de Nueva York, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, o en la Biblioteca Nacional de Francia.
Durante la última década de la dictadura franquista vivió exiliado en Francia, de 1966 a 1976.
Murió en Madrid, el 23 de mayo de 2009.

También de José Miguel Ullán en este blog

«José Miguel Ullán: Asedio»: AQUÍ

«José Miguel Ullán: Al Abrigo Del Viento sólo hay muerte»: AQUÍ

«José Miguel Ullán: Dicen»: AQUÍ

«José Miguel Ullán: Testamento»: AQUÍ

«José Miguel Ullán: Doble filo»: AQUÍ

«José Miguel Ullán: De corazón a corazón»: AQUÍ

«José Miguel Ullán: En la laguna habita nuestro espíritu»: AQUÍ

«José Miguel Ullán: Bethel»: AQUÍ

«José Miguel Ullán: Un dibujo de abril para María Zambrano»: AQUÍ

Bibliografía poética:

El jornal -1965.
Amor peninsular – 1965.
Un Humano Poder – 1966.
Antología salvaje, con prólogo de José Ángel Valente, Las Palmas de Gran Canaria, Hoy por hoy, 1970. Incluye El jornal y Amor peninsular, tres poemas de Un Humano Poder, veintiuno de Maniluvios, once exentos y uno manuscrito.
Cierra los ojos y abre la boca – 1970.
Mortaja – 1970.
Maniluvios – 1972.
Frases -1975.
De un caminante enfermo que se enamoró donde fue hospedado, Madrid – 1976.
Alarma, Madrid, Trece de Nieve, 1976.
Soldadesca, con ilustraciones de Enrique Brinkmann, Eduardo Chillida, Alfonso Fraile, Luis Gordillo, Pablo Palazuelo, Francisco Peinado, Matías Quetglas, Vicente Rojo, Antonio Saura, Eusebio Sempere, Antoni Tàpies y Fernando Zóbel, Valencia – Pre-Textos – 1979.
Manchas nombradas – 1984.
Rumor de Tánger – 1985.
Favorables Cancún – 1993.
Visto y no visto – 1993.
Razón de nadie, Madrid, Ave del Paraíso, 1994.
Ardicia (Antología poética, 1964-1994) – 1994.
Tardes de lluvia / Animales impuros – ilustraciones de Vicente Rojo y José Luis Cuevas – 1995.
Testículo del Anticristo – 1995.
Órganos dispersos – 2000.
Ni mu – 2002.
Con todas las letras – 2003.
Amo de llaves – 2004.
De madrugada, entre la sombra, el viento – 2007
Ondulaciones (Poesía reunida 1968-2007) – Galaxia Gutenberg – 2008.
Tortuga busca tigre – 2010.
Lámparas – 2010.