El actor y cómico Mike Myers ha confirmado que se encuentra trabajando en Austin Powers 4. Durante su participación en el podcast Hollywood Insiders With Hawk Koch, el creador de la famosa franquicia de parodias de espías ha desvelado los primeros detalles sobre el enfoque que tendrá este esperado regreso cinematográfico.

El nuevo enfoque de la secuela

Según ha explicado Myers, el proceso creativo actual para esta nueva entrega está tomando una dirección diferente respecto a las películas anteriores. Tras analizar la recepción de los seguidores, el actor señaló que existe una división muy equitativa entre quienes prefieren al protagonista y quienes se decantan por el villano.

Mientras que en los filmes originales el peso recaía sobre el carismático agente secreto, el guion de esta cuarta parte se está escribiendo enfocándose principalmente en el Dr. Maligno. Myers reconoció que este antagonista se ha convertido en un personaje muy divertido de interpretar, reviviendo un rol que comparte protagonismo en la historia de la saga.

La evolución de la comedia

La entrega original, titulada en España como Austin Powers: Misterioso agente internacional, jugaba con el contraste humorístico de un personaje de los años sesenta congelado y despertado en la década de los noventa. Con el paso de las décadas desde el estreno de la primera película, la franquicia se enfrenta ahora al reto de adaptar su característico sentido del humor a los nuevos tiempos.

El clásico de 1984 dirigido por Joe Dante y producido por Steven Spielberg, Gremlins, está de enhorabuena. La mítica película sobre Billy Peltzer y el adorable Gizmo vuelve a estar en el centro de la conversación coincidiendo con algunas novedades clave sobre su esperada continuación.

Gremlins 3 ya tiene fecha de estreno

Tras casi tres décadas desde el último largometraje de la franquicia, Warner Bros. ha fijado la fecha de estreno de Gremlins 3 para el 10 de junio de 2028. La producción se suma así a la tendencia reciente de secuelas tardías de grandes clásicos.

Por el momento no se han revelado detalles sobre la trama, lo que deja margen a la especulación de los seguidores. Lo que sí se ha confirmado es que el guionista de la película original, Chris Columbus, estará al frente de la dirección, mientras que Steven Spielberg participará de nuevo en el proyecto como productor ejecutivo.

Apuesta por los efectos prácticos y la serie animada

La producción ha dejado claro que la película mantendrá la tradición de utilizar marionetas como parte central de su realización. Esta decisión busca convencer a los seguidores de que el nuevo largometraje estará a la altura de una franquicia que ha permanecido inactiva en el formato de acción real desde el estreno de Gremlins 2: La nueva hornada en 1990.

En el terreno de la animación tenemos la serie Gremlins: Los secretos de los Mogwai, estrenada en 2023 y que cuenta con dos temporadas. Esta serie está disponible en HBO Max y comienza en 1920 contándonos la historia de Gizmo, así que es ideal para los que quieran conocer el origen de Mowgai.

Junto con el anuncio de la fecha de lanzamiento, se publicó un breve avance que ofrece un primer vistazo al personaje de Gizmo, aunque los espectadores tendrán que esperar para conocer más detalles debido a la lejanía de su llegada a los cines.

Nuevos protagonistas y la relación con Rey

Los dos personajes principales han sido comparados con Finn y Rey en Star Wars: El despertar de la Fuerza, aunque su relación contará con un elemento romántico más definido. Tras varios años de intentos fallidos para dar a Rey otra película, Lucasfilm parece lista para pasar el testigo a una nueva generación.

Según los informes, el protagonista masculino proviene de un pasado huérfano y se ve envuelto en la historia tras ser implicado en un asesinato. Su contraparte femenina pertenece a la alta sociedad, es una perfeccionista y miembro de la realeza. Ambos se verán atrapados en una gran aventura juntos, siendo ella quien lo introduzca en el escenario galáctico.

Cambio de rumbo tras el proyecto en solitario

Lucasfilm anunció inicialmente una película en solitario de Rey en la Star Wars Celebration de 2023, dirigida por Sharmeen Obaid-Chinoy y ambientada 15 años después de Star Wars: El ascenso de Skywalker. El proyecto pasó por varios guionistas, incluyendo a Damon Lindelof, Steven Knight y George Nolfi, pero nunca entró en producción.

Con Simon Kinberg escribiendo una nueva trilogía y Jon Watts, director de Star Wars: Skeleton Crew, vinculado para dirigir el Episodio X, el proyecto en solitario ha quedado aparcado para que Rey actúe como una figura mentora y de legado.

Un peso superior a los 200 GB en PlayStation 5

A través de la información obtenida por PlayStation Game Size, la cuenta que rastrea las funciones de fondo en la PlayStation Store, se ha confirmado que el peso oficial de Grand Theft Auto 6 será de 210 GB en total en las consolas PlayStation 5. Aunque por el momento se desconoce la cifra exacta para Xbox Series X/S, se espera que se mueva en el mismo rango. Esto lo convierte en uno de los juegos más pesados de toda la generación, una cifra notable especialmente al tratarse de un lanzamiento que no incluye complementos adicionales como el multijugador de salida.

Fechas de precarga y lanzamiento

Ante semejante volumen de datos, Rockstar permitirá a los usuarios descargar el título con antelación. Las precargas de Grand Theft Auto 6 se activarán el 12 de noviembre, permitiendo que quienes ya lo hayan adquirido comiencen el proceso antes de su estreno. El juego se podrá iniciar de forma inmediata a medianoche del 19 de noviembre.

Grand Theft Auto 6 llegará el 19 de noviembre a PS5 y Xbox Series X/S, mientras que la versión para PC tiene previsto su lanzamiento más adelante.

Entre las más de quinientas obras presentadas al certamen, ‘El futuro gran artista visita el balneario de las almas’ (por entonces provisionalmente titulada: ‘Never mind’) se alzó con el premio principal, siendo esta la primera novela gráfica de la artista china Peiyang Xu. La obra se inspira en dos experiencias personales de su autora: el control por parte de las autoridades chinas en tiempos de la pandemia y las dificultades que tuvo que superar para la obtención de un permiso de residencia en Bruselas. A estos dos eventos se le sumaría un caso de violencia doméstica cercano, perpetrado por un compañero de profesión que terminaría de marcar la dirección y el sentido de lo narrado.

En ‘El futuro gran artista visita el balneario de las almas’ la voz de la autora se funde con la figura del narrador hasta hacerse indistinguible. Nos guía con cierta malicia en nuestra visita al balneario, aprovechando su omnipotencia para resaltar los aspectos más reprochables de su plantel de personajes, ofreciendo un retrato cínico de la institución, de sus criterios y de la jerarquía que los perpetua. Forzando con frecuencia nuestra percepción y cayendo intencionadamente en contradicciones con lo que se nos muestra. En este sentido, la trama sirve a Peiyang Xu de lienzo sobre el que plasmar un conflicto interior, hilando sus reflexiones en base a una trama que aporta identidad y coherencia.

Al comienzo, la historia nos presenta a un hombre de mediana edad que trabaja como guarda de seguridad en el citado balneario, le acompañamos en su penosa rutina diaria marcada por su invisibilidad como engranaje del sistema, mientras la narración se recrea con iracundo regocijo en la intrascendencia de cada uno de sus actos. Tras un breve interludio surrealista en que los dedos anular y meñique abandonan la mano izquierda del mencionado guarda y dimiten de la empresa en pos de mejorar sus condiciones de vida (animo al lector a releer esta última frase cuantas veces precise), la historia da paso al retrato del futuro gran artista que se menciona en el título.

El tratamiento que Peiyang Xu hace del artista marca un punto de inflexión dentro de la obra, en su presentación al lector aprovecha para desarrollar la hipótesis que sobrevuela toda el cómic: el sufrimiento como fuente de validación artística. Lejos de cuestionar la interpretación del dolor del artista como síntoma o señal de su compromiso con la obra, la autora asume la autenticidad de la afirmación y explora los límites del padecimiento y el alcance de su justificación. Contextualizando las circunstancias de sus personajes en torno a la necesidad de ascender en una jerarquía establecida a la que se debe complacer; una de la que se desea formar parte. No obstante, los mecanismos de poder se nos muestran caricaturizados, deshumanizadores y frívolos, en contraste a lo que se nos da a entender como creación artística genuina, estableciendo un juego de opuestos con inquietantes puntos en común.

En el apartado gráfico destaca la versatilidad en el planteamiento de cada página, el número y disposición de viñetas escapa de estructuras clásicas; muta al servicio de una narración en general pausada, con mucho espacio dedicado a la expresión física en detrimento del texto, que aparece de forma concisa y se percibe como una intrusión fría dentro de una historia eminentemente visual. En el dibujo a blanco y negro predomina la plumilla de trazos cortos y nerviosos con un uso puntual de grises. Con frecuencia dibuja las figuras directamente sobre una fotografía oscura y desenfocada, recurso con el que articula un comentario acerca de la irrealidad de los espacios en que se mueven; aunque perjudica la nitidez del conjunto.

Una obra interesante, que nos permite acercarnos a la visión personal de su autora. Incómoda, negra y autodestructiva, como el buen underground; pero elaborada con una cuidada sensibilidad estética.

La edición realizada por la editorial logroñesa Fulgencio Pimentel en colaboración con La Casa Encendida está dentro de los requisitos de calidad a los que nos tiene acostumbrados, tapa dura y delgada, sobrecubierta con solapas. Un cuidado diseño interior con una rotulación mecánica y fría. Sin olvidar la presencia de un obsequio en forma de folleto a color de ocho páginas en las que se nos enseña como convertir cualquiera de nuestros dedos en una preciosa oruga entusiasta de las coles.

Los jugadores que ya dispongan de Cult of the Lamb en Nintendo Switch pueden acceder de forma gratuita a la nueva versión desarrollada específicamente para la sucesora de la consola, Nintendo Switch 2. Esta actualización sin coste adicional incluye diversas mejoras técnicas y características adaptadas al nuevo hardware, evitando el recargo económico que otros estudios suelen aplicar en este tipo de transiciones.

Mejoras técnicas y contenidos

La nueva versión para Nintendo Switch 2 no es una simple adaptación directa. El título incorpora una resolución mejorada, tasas de fotogramas por segundo optimizadas y nuevas funciones propias de la plataforma. Publicado por Devolver Digital y desarrollado por Massive Monster, este juego galardonado en 2022 ofrece una duración estimada de entre 15 y 20 horas para completar la campaña principal, cifra que asciende hasta las 30 horas para aquellos jugadores que busquen exprimir todo su contenido secundario.

Premisa del juego

En este título de estilo roguelike, los usuarios asumen el papel de un cordero poseído que ha sido rescatado de una aniquilación inminente por un enigmático desconocido. Para saldar su deuda, el protagonista debe fundar y expandir un culto en su nombre, viajando a través de regiones misteriosas para reclutar seguidores y superar a los falsos profetas que dominan el territorio.

Los directores Phil Lord y Chris Miller se han pronunciado finalmente sobre su despido de Han Solo: Una historia de Star Wars. Los codirectores fueron apartados por Kathleen Kennedy en pleno rodaje en 2017 y sustituidos por Ron Howard, en uno de los cambios más sonados de la franquicia. Ahora, con Lucasfilm bajo nueva dirección, los cineastas han dejado la puerta abierta a un posible regreso.

Una posible vuelta a una galaxia muy, muy lejana

Durante su participación en el programa The Town with Matthew Belloni, a Lord y Miller se les preguntó si estarían dispuestos a dirigir otra película de Star Wars si el nuevo presidente de Lucasfilm, Dave Filoni, les ofreciera el puesto. Su respuesta fue un escueto «Nunca digas nunca». Al ser preguntados sobre qué harían con la franquicia, señalaron que las películas originales son independientes, mantienen ese espíritu, tienen alma y, algo que no se debe olvidar, deberían ser divertidas.

Los motivos del despido y la relación actual

Los directores fueron apartados de la película precuela de Han Solo por diferencias con Lucasfilm debido a su enfoque improvisacional. Los guionistas Lawrence y Jonathan Kasdan temían que el tono se alejara demasiado del guion y causara retrasos, y Kathleen Kennedy acabó tomando partido por el bando de los guionistas. No obstante, los cineastas revelaron que la relación actual es cordial, ya que Kennedy les envió una nota para felicitarles por el éxito de Project Hail Mary.

Respecto al resultado comercial de la película, que recaudó 393 millones de dólares en taquilla tras duplicar su presupuesto, Lord y Miller aseguraron que apoyaban al equipo. «Esa es nuestra tripulación. Ese es nuestro reparto», explicaron, recordando que pidieron a su equipo que hiciera una gran película junto a Ron Howard.

Próximos proyectos de los cineastas

Por el momento, los directores tienen la agenda llena con una secuela de su franquicia 21 Jump Street, una serie de televisión de Se ha escrito un crimen y dando los últimos toque a Spider-Man: Beyond the Spider-Verse. A pesar de esto, señalaron que ya mantienen relación con miembros del equipo que ahora supervisan los contenidos en Disney y Lucasfilm, por lo que un reencuentro en el futuro no se descarta por completo.

Hace treinta y un años, la película Mallrats planteaba uno de los debates más peculiares sobre el mito de Superman y su relación con Lois Lane. Escrita y dirigida por Kevin Smith, la comedia se estrenó el 20 de octubre de 1995 y contaba en su reparto con Jason Lee, Jeremy London, Shannen Doherty, Ben Affleck, Joey Lauren Adams y el legendario autor de cómics Stan Lee.

El debate sobre la biología de Superman

En una de las escenas más recordadas del filme, el personaje de Brodie Bruce argumenta que Superman no podría tener hijos con Lois Lane debido a las consecuencias biológicas, sugiriendo que un feto con superpoderes podría atravesar el estómago de su madre. Esta cuestión ya había sido tratada décadas antes, concretamente en 1969, por el escritor de ciencia ficción Larry Niven en su ensayo titulado Man of Steel, Woman of Kleenex, donde analizaba los peligros físicos de una unión de estas características.

Por su parte, Kevin Smith afirmó que no había leído el texto de Niven cuando escribió el guion. Su inspiración procedía de Adventures of Superman Annual #3, publicado en 1991, que mostraba un futuro alternativo en el que Lois Lane fallecía mientras esperaba un hijo de Superman. Este chiste de la película llamó la atención de los productores de cine, lo que condujo posteriormente a la participación de Smith en el proyecto cancelado Superman Lives.

El consejo de Stan Lee

En la película, en lugar de debatir sobre la anatomía kryptoniana, Stan Lee realiza un cameo interpretándose a sí mismo para aconsejar a Brodie sobre su relación sentimental con Rene. Smith creó inicialmente el personaje como un experto ficticio llamado Stan Miller, pero el productor Jim Jacks propuso contactar con el verdadero Stan Lee.

Lee aceptó participar con la condición de que se incluyera una escena aclarando que la anécdota personal que cuenta sobre una mujer perdida era inventada, para evitar que su esposa Joan pensara que era real. De este modo, el personaje de Brodie recibe un consejo vital sobre la importancia de cuidar sus relaciones personales por encima de cualquier debate sobre superhéroes.

El regreso de personajes olvidados en la temporada 38

Durante el especial «Treehouse of Horror Presents: The Revengening», la serie ha vuelto a incluir a Apu Nahasapeemapetilon en Springfield con un nuevo actor de voz tras nueve años sin hablar. En una secuencia onírica, Apu llega a una isla habitada por personajes olvidados y chistes perdidos de la historia de la serie.

Entre los elementos y personajes rescatados en esta isla aparecen el monorraíl de Springfield, el Canyonaro de Marge, los cuadros de Ringo Starr, el sillón-inodoro de Homer, el oso Bobo del señor Burns, Funzo y el doctor Nick.

La reaparición de Leon Kompowsky

El momento más llamativo es la aparición de Leon Kompowsky, cuya última gran contribución a la serie se remonta a la tercera temporada, emitida en 1991. En la secuencia, tras ser saludado por Apu y el doctor Nick, Leon se limita a hacerles callar y regresa a unos arbustos haciendo el paso del moonwalk.

El episodio original en el que participaba Leon, titulado «Stark Raving Dad», fue retirado de las reposiciones televisivas y de la plataforma de streaming Disney+ debido a la presencia y las referencias al difunto músico Michael Jackson. Desde que los productores decidieron apartar el capítulo en 2019, este permanece inaccesible, por lo que su breve cameo en este nuevo especial supone el primer reconocimiento oficial del personaje y del episodio prohibido en mucho tiempo dentro de la continuidad de la serie.

La nueva serie de Disney+, VisionQuest, ha supuesto el regreso de uno de los villanos más recordados del Universo Cinematográfico de Marvel: Ultron. Interpretado de nuevo por James Spader, el personaje vuelve a las pantallas tras su única aparición cinematográfica en Vengadores: La era de Ultrón.

El regreso de una gran amenaza de Marvel

Desde su estreno en los cines hace más de una década, la breve participación de Ultron en las películas de los Vengadores ha sido señalada como uno de los mayores descontentos de la franquicia, limitando a un villano de larga trayectoria en los cómics a una sola aparición. Con el lanzamiento de VisionQuest, esta situación queda finalmente remediada.

La ficción sitúa su trama tras los acontecimientos de WandaVision, con la Visión interpretado por Paul Bettany intentando encontrar su camino sin Wanda. Tras recuperar sus recuerdos, Visión habita parcialmente en una utopía dentro de su propio cerebro digital, donde convive con avatares de sistemas como J.A.R.V.I.S. y F.R.I.D.A.Y.

Un nuevo rol para Ultron en VisionQuest

Confinado en la buhardilla de la casa digital de Vision, Ultron se ve obligado a mantener una forma de avatar humano, lo que permite a James Spader retomar el papel. A diferencia de su etapa en la gran pantalla, donde se mostraba como una creación recién nacida propensa a arranques inmaduros, esta versión se presenta como una inteligencia más contemplativa y sofisticada.

Por el momento, las intenciones del personaje en la serie no están claras, aunque sus primeros episodios ya exponen su naturaleza maquiavélica. Su regreso a las pantallas se produce en un momento en el que las capacidades y peligros de la inteligencia artificial real son un tema de debate constante.