近年来，电影过度产业化所引发的“快餐现象”为业内普遍担忧。尤其随着中央对文艺工作的日益重视，电影艺术性亦愈发受到强调。针对电影“商业性”与“艺术性”的矛盾问题，北京师范大学艺术与传媒学院院长周星教授认为，失去艺术性，电影犹如无本之源；但离开产业谈艺术同样危险。

　　以下为光明网采访实录：

　　电影发展需兼顾产业和艺术

　　电影在市场经济条件里，撇开电影产业这一块，单纯强调艺术的时候，实际上很难成功。电影就产业和艺术的问题，应该做一个平衡。用中庸一点的话来说，现在的电影首先必须有一定的产业基础，市场产业的盈利规则搁在那。好多导演经常会说，为什么不把我的电影排到好的档期来放？这个是产业起作用。电影院排这一场亏本，就不会去排你的电影。所以忽略产业，只谈这个艺术电影，这是很危险的。犹如只唯利是图唯市场流行为尊，也不是长远发展之道。

　　但仅有大市场的特性，电影就往往流于庸俗。追逐或者揣测市场潮流，仿照、山寨去做的电影肯定是没有艺术品质的。如果只是纯粹把电影当作工业产品，成天做烂片，就损坏了整个产业，更不用说肯定损坏了电影的艺术基础。

　　所以我们鼓励更多人结合产业的支撑，同时坚持艺术的精神。这不能过于偏重艺术不顾受众需求；也不能过于偏重产业而无视艺术。这个问题必须辩证来看，都缺一不可。艺术还是要启发人思考的，还有道德教化、感染人心的作用。在创作的时候，电影艺术的本性、人性情感的表现等必须做好。而在这方面，我们其实还做得很不够。

　　艺术电影市场整体尚不成熟

　　从大的方向来说，中国电影的市场连续几年的接续上升，非常好，去年将近300亿人民币票房，今年可能突破440亿人民币。就市场角度，中国电影肯定呈好的、积极往上走的态势。中国电影市场的蒸蒸日上，证明观众爱看电影，这就为更好的、有质量的电影产生提供了条件。

　　但是当下，艺术化的电影跟受众总是有点距离，别太期待它跟娱乐化的商业电影有着并驾齐驱的高票房。当然，《山河故人》这些电影现有的票房确实不如人所愿，我也觉得它应该更高。那就证明，市场是很发达，但艺术电影在这个目前还不是特别成熟的环境里未能达到理想的程度。随着时间的推移、人们趣味的提高，这种局面有可能会改变。当然希望艺术电影的境况能比现在的好一些。比如说现在最高的电影票房有24亿多，那么一些好的艺术电影，也能普泛性的达到2到3亿甚至更高的票房就更好。

　　我们的市场和创作者两方面可能都还有些问题。市场的问题就在于总是一味迎合。长此以往，电影票房就是不断上去，也一定会遇到瓶颈。人们都看烦了，反过来可能会对艺术化的电影，对有深度的电影产生需求。就创作者来说，应该创作出很好的电影造就市场。我们现在的青年观众是主体，都受过很好的文化教育，但要具备观影素养还需要培育。

　　“创作力”是电影市场发展的关键动力

　　我们发现比较好的电影都是以都市文化为标准的电影。因为它适应的是越来越多的都市人民的生活，特别是年轻人。即使是我们的少数民族，他们也喜欢看一些都市电影。

　　相对来说，少数民族地区经济和社会文化丰富性程度会稍微落后一点，但反而在文化、民俗风情这些方面有独特的东西。但这些独特的东西没受到很好的表现，显然是创作不够尽力。国家前几年也一直有少数民族电影的工程，每年都有投资，所以问题就归结到创作比较弱。

　　藏族几部电影的好，不在于是不是少数民族电影，而在于主创人员的创作能力强，能很好地表现题材里所蕴含的意味，如把这个奇异的风俗的东西深刻地表现出来。北京电影学院毕业的优秀导演万玛才旦，他的剧作非常出色，他的电影才能做好。所以，要加强培养少数民族电影人，他们自身可能会更好地创作少数民族电影。

　　站稳国内市场是对外推广的前提

　　我们是世界第二大的票房市场，这就显得对外推广的差距越来越大。国家在这方面已经有明确的意识，希望我们更多的电影能作为文化产品走出去。但中国电影在国外受欢迎程度不够高，这确实是个问题。但辩证来看，首先要把国内市场做好。好莱坞电影不断对这个大市场垂涎，一直想进来，而且他们技术非常高。需要注意这一背景下，首先占领国内市场，否则自身市场都保不住，就谈不上出去。严肃的问题是，我们一定要走出去吗？当然，但要明确我们创作电影，以我们为主，国内市场做好了，这是第一重要的。第二个问题，怎么才能走出去呢？走出去，要有非常强大的技术支持，要有国际性的平台，这个我们就要打问号了。总的来说，固然，我们的心是要扩展向外走出去的，但是得有足够的资本及影响力，要能和世界的脉搏想适应，才能走出去。

　　为了走出去，有些人就屈就，去讨好，去仿照国外的类型，然后以为那就是走出去，实际上急功近利，恰好是文化的一个弊端。自身做得不强大，就没有定心力。有些艺术化的电影、很深刻的电影在国外得奖，在国内却得不到好票房，需要反思。但显然，自身市场都还做不太好的话，奢求走出去，那只是一个梦想。

　　（光明网记者 王超）