イントレランス

第一次世界大戦の中

長い

バビロン　　山の娘　　滅びる

キリスト

現代　　運動家たち　　可愛い娘　　死刑を免れる

1916年。D・W・グリフィス監督。これはすごい。長尺に気圧されて後回しにしていたことを後悔しました。誰かが「イントレラスには映画のすべてがある」と言っていたらしいが、それは誰でもいい。まさにその通りだから、いつでも誰でも言うことができるからだ。これも誰かが言っていてもおかしくない。
まず、制作された時代がすごい。第一次世界大戦中で、日本では夏目漱石が「明暗」を新聞連載していたころだ。この時代に、生まれてからさほど時間が経ってない映画という新しいメディアによって、4つの物語を平行して描くという離れ業をやっている。なんてことだ。有名なラストミニッツレスキュー（締め切りに向かって緊張感が高まること）は4つもあるので迫力満点なのはもちろんだが（人が走る。機関車も車も馬車も走る）、画角も画面の割り方もクロースアップもすばらしい。動きと静止、光と影、場面の反復などの「リズム」によって緊張と弛緩を自在に作り出している。劇中に音があるかないかや演技のはやりすたりは映画にとって本質的ではないことがよくわかる。
前作「國民の創生」に対する人種差別的だという批判をかわすという目的があったというが、社会がいかに「不寛容」（＝イントレランス）に満ちているか、そのなかで人々の生命や愛情や生活がいかに生まれてはつぶされていくかという明確な主題がある。４つの物語のうち、現代アメリカ篇だけが最後に救われるがあとは悲劇。歴史は悲劇に満ちており、現代は可能性に満ちているという楽天的な結末だと捉えれば、これほど映画的な特徴をもった映画もないだろう。
「孤独な娘」のミリアム・クーパーと「山の娘」のコンスタンス・タルマッジが魅力的。

タイトルの意味は "不寛容"‼️人間の心の狭さが生む悲劇の事です‼️ストライキに騒ぐ現代の貧民街、ゴルゴダの丘を舞台にユダの裏切りによるキリストの磔、バビロニアをペルシャの侵略から守ろうとする山の娘、聖バルテルミーの虐殺の四つのエピソードが、オムニバスとしてではなく交錯して描かれています‼️そんな物語構成や、グリフィス監督が「国民の創生」と今作で確立した様々な映画技法は現代では当たり前になっているので、今この二作を観ても公開当時のような感激はないでしょうが、"映画の父" グリフィス監督に敬意を払い、1916年に脳内タイムスリップして観てみると、やはりこの作品の功績は偉大‼️特に力が入っているバビロニア編‼️その有名な巨大セットは映像で観ても驚嘆させられる‼️石器や石弓、象、巨大な火炎放射車、膨大な数のエキストラなどで展開するペルシャ軍とバビロニア軍の戦いは、現代のスペクタクル史劇の原点なのでしょう‼️戦いに勝ったバビロニアの盛大な宴のシーンも含めてホントにスゴい‼️そして四つのエピソードは、それぞれの悲劇に向かって収束していき、現代のエピソードだけが人間の善意によってハッピーエンドに終わる‼️この多少の救いがあるエンディングも素晴らしいですね‼️1916年、映画が見世物小屋的なエンタメに終始していた時代、その芸術性をいち早く世に示したグリフィス監督‼️ありがとうございました‼️

飛行機の中で無声映画を観ようと思い、色々調べるとこちらが名作とのことだったので挑戦しました。
結果、難しすぎて40分残して1時間半でリタイア…。
時代や場所を超えた4つの話が並行して進むというのは分かったのですが、誰が誰だかわからなくなる！それぞれの話が何を目指しているのかもわからない！画質という表現はおかしいかもしれませんが、白黒で画面がガサガサしているので正直みんな同じに見えます。辛うじて服装で見分けられるか？というレベル…。
色々な理不尽が降りかかってきて、それぞれの主役の女性(時に周りの男性も)がひたすらに大変な思いをしているなあという感想しか持てず…。
もっと映画や歴史や時代背景の知識が豊富な方が見ると違う感想を抱けるのだろうと思います。