“Ik breng mensen, ideeën en structuren samen, zodat beweging ontstaat die gedragen kan worden.” Kay Sleking

Ik werk op het snijvlak van artistieke praktijk en organisatieontwikkeling, waar ik mensen, ideeën en structuren samenbreng tot duurzame beweging.

Vanuit een systemische blik ontwikkel ik projecten en adviseer ik culturele instellingen, directies en teams rond vraagstukken van verbinding, inclusie en duurzame ontwikkeling. Mijn werk richt zich op het versterken en herpositioneren van organisaties, met aandacht voor zowel artistieke kwaliteit als bestuurlijke helderheid.

Mijn manier van werken is geworteld in mijn praktijk als musicus en orkestleider. In het samenspel ontwikkelde ik een scherp gevoel voor luisteren, afstemmen en het creëren van structuren waarin mensen tot hun recht komen. Deze ervaring vormt het fundament van mijn werk als cultureel leider en strategisch adviseur.

Voor De Nationale Opera ontwikkelde ik een plan om het koor sterker te laten aansluiten bij de culturele diversiteit van de Nederlandse samenleving. In dit traject kwamen artistieke visie, verandermanagement en bestuurlijke afstemming samen, met nadruk op draagvlak, transparantie en duurzame verankering.

In de afgelopen jaren heeft mijn werk zich verder verdiept in governance, toezichtscultuur en organisatieverandering. Ik onderzoek hoe invloed, besluitvorming en onderliggende dynamiek de kwaliteit van leiderschap en samenwerking bepalen, en vertaal dit naar concrete projecten en interventies.

Sinds begin 2026 ben ik voorzitter van de Raad van Toezicht van Nicole Beutler Projects. In deze rol ben ik betrokken bij vraagstukken rond governance, toezichtscultuur en de relatie tussen artistieke ontwikkeling en organisatie.

Ik werk met culturele instellingen, directies en teams die zich willen versterken, herpositioneren of doorontwikkelen. Mijn rol varieert van strategisch adviseur en initiator tot zakelijk leider, met als doel organisaties te bouwen waarin artistieke kwaliteit, maatschappelijke betekenis en bestuurlijke verantwoordelijkheid in balans zijn.

Ik werkte onder meer met Codarts, Conservatorium van Amsterdam, ArtEZ University of the Arts, Wereldmuseum Rotterdam en De Nationale Opera & Ballet.

In mijn werk komen verbeelding en structuur samen als twee onlosmakelijke krachten binnen één beweging.

Muziek vormt de basis van mijn werk. Als musicus en orkestleider werk ik vanuit het samenspel, waarin luisteren, afstemmen en verbinding centraal staan.

Mijn opleiding begon met een korte lerarenopleiding aan de HvA, gevolgd door een grafische studie en werk in een ontwerpbureau. Daarna studeerde ik klassiek gitaar aan het Conservatorium van Amsterdam en Codarts, waar ik cum laude afstudeerde en een Talent-aanmoedigingsprijs ontving.

Direct na mijn studie was ik verbonden aan Codarts als hoofdvakdocent, orkestleider en docent theorie en muziekgeschiedenis. Daarnaast vervulde ik coördinerende rollen, waaronder het voorzitterschap van de examencommissie en de coördinatie van de vakgroep Argentijnse tango.

Als orkestleider organiseer ik projecten en workshops voor ervaren amateurmusici en professionals in Nederland, België en Frankrijk. In deze context staat niet alleen het muzikale resultaat centraal, maar ook het proces van samen spelen en ontwikkelen. Deze werkwijze krijgt onder meer vorm in Tango Orkest NL.

In mijn projecten breng ik verschillende muzikale werelden samen. Met Tango Masivo werkte ik met een internationaal ensemble van musici uit onder meer Argentinië, Spanje en Nederland. Met TangoJazz Orchestra El Elegante creëerde ik een omgeving waarin klassieke musici, tangospelers en jazzmusici elkaar vonden in een gedeelde muzikale taal. Als initiatiefnemer van TangoJazzland gaf ik ruimte aan samenwerkingen tussen verschillende genres en disciplines, waaronder ook spoken word.

Sinds begin jaren negentig trad ik op in concertzalen en op festivals in binnen- en buitenland, waaronder het Prinsengrachtconcert, Het Concertgebouw, De Doelen en diverse internationale podia.

In mijn beeldend werk onderzoek ik ruimte, verstilling en beweging. Mijn schilderijen, vaak geïnspireerd door vogels en zeelandschappen, verbeelden een verlangen naar openheid en nieuwe horizonten.

Naast figuratief werk ontwikkel ik ook abstracte en grafische beelden en portretten, telkens vanuit een zoektocht naar balans tussen vorm, ritme en stilte.

Mijn werk vindt zijn weg naar interieurs van kunstliefhebbers in binnen- en buitenland en ontstaat vanuit dezelfde aandacht voor compositie en gelaagdheid die ook mijn muzikale praktijk kenmerkt.

“Ik vind het boeiender om naar muziek en kunst te kijken als manieren om jezelf te ontdekken en verbinding te maken met anderen, in plaats van ze simpelweg te zien als het creëren of uitvoeren van muziekstukken en kunstwerken.” Kay Sleking