Rock
Rock er en form for populærmusikk som oppsto som rock and roll i 1950-årenes USA og utviklet seg til en rekke ulike stiler i 1960-årene og senere, spesielt i USA og Storbritannia. Det har sine røtter i 1940- og 1950-årenes rock and roll og rockabilly, som igjen var sterkt påvirket av rhythm and blues og country. Rock ble også sterkt påvirket av blant annet blues og folkemusikk, og en del påvirkning fra gospel, jazz, klassisk, afrikanske rytmer og andre musikalske kilder. Musikken bruker ofte sang, elektrisk gitar og slagverk. Andre instrumenter, som saksofon, tverrfløyte eller fele, kan være vanlig i noen typer rock.
Da rockemusikken oppstod, var flertallet av pionerene fargede artister som formet sjangeren ut fra afroamerikansk blues, rhythm and blues og gospel. Rocken bredte seg raskt over USA, godt hjulpet av hvite artister som Bill Haley and His Comets med «Rock Around the Clock» (1952) og fargede pionerer som Chuck Berrys «Maybellene» (1955). En annen artist som senere ble svært kjent, var vokalisten Elvis Presley. I 1954 spilte Elvis inn sangen «That's All Right (Mama)». En opptreden på utendørsscenen Levitt Shell (idag: Overton Park Shell) 30. juli samme år blir gjerne regnet som den første Rock-n'roll-konserten. Storbritannia fikk sin første virkelig store rockestjerne med Cliff Richard i 1958, da han slo gjennom med singelen «Move It».[1]
Begrepet en "rocker" ble brukt på ungdom innen rocker-subkulturen, med klassisk “rocker”-stil, med en rebelsk holdning, lærjakker, tatoveringer og en livsstil knyttet til motorsykler og rockemusikk.
Rockemusikere på midten av 1960-tallet begynte å fremme albumet foran singelen som den dominerende formen for innspilt musikkuttrykk, med The Beatles i forkant av denne utviklingen. Ved slutten av 1960-tallet hadde noen få distinkte subsjangre dukket opp, inkludert hybrider som bluesrock, folkrock, countryrock, sørstatsrock og jazzrock. Andre nye sjangre som oppstod, inkluderte progressiv rock, som utvidet kunstneriske elementer, heavy metal, som la vekt på en aggressiv, tykk lyd, og glamrock, som fremhevet showmanship og visuell stil. I andre halvdel av 1970-tallet reagerte punkrocken med å produsere nedstrippet, energisk sosial og politisk kritikk. På 1980-tallet ble punken en viktig innflytelse på new wave, post-punk og etter hvert alternativ rock. Fra 1990-tallet begynte alternativ rock å dominere rockemusikken og bryte inn i mainstreamen i form av grunge, britpop og indierock. Ytterligere undersjangere har siden dukket opp, inkludert pop-punk, elektronisk rock, raprock og nu metal.
De viktigste tekniske nyvinningene som formet rocken var Fender Stratocaster, Gibson Les Paul og kraftigere forsterkere gjorde det mulig å spille høyere og tyngre, Marshall‑forsterkere ble vanlige fra midten av 1960‑tallet, og ble et standardvalg for rockgitarister gjennom slutten av 60‑tallet og hele 70‑tallet. Bruken av effektpedaler eksploderte på slutten av 60‑tallet. Overstyring (distortion) gikk fra å være en feil til å bli et sentralt rockelement. Synthesizere og elektroniske instrumenter ble en revolusjon, Moog og Mellotron ga strykere og kor i rock før ekte strykere var vanlig. På 70‑tallet ble synth en bærebjelke i progressiv rock, i band som Yes, Genesis, ELP, og senere i hardrock i band som Rainbow, Rush. Mikrofoner og opptaksutstyr hadde også en stor utvikling.
Ifølge Allmusic «har den reneste formen for rock ’n’ roll tre akkorder, et sterkt, stødig etterslag (backbeat) og en fengende melodi. Tidlig rock ’n’ roll var inspirert av flere musikkstiler, hovedsakelig blues, R&B, og country, men også gospel, tradisjonell pop, jazz, folkemusikk og afrikanske rytmer. Alle disse ble kombinert til en enkel, bluesbasert sangstruktur som var rask, fengende og mulig å danse til.»[2]
Rocken startet som et eksplosivt ungdomsopprør på 1960-tallet, anført av britiske giganter som The Beatles og The Rolling Stones. Musikken beveget seg raskt fra ren rock 'n' roll til psykedeliske eksperimenter og politiske protestviser, med Jimi Hendrix som viste den elektriske gitarens muligheter. Dette la grunnlaget for 1970-tallet, rockens absolutte storhetstid. Sjangere splittet seg i alt fra den tunge metallen til Led Zeppelin, via King Crimson og Pink Floyds progressive konseptalbum, til det teatralske ved band som Queen og Kiss. På slutten av tiåret kom punken som en protest mot det pompøse.
Gjennom 1980-tallet kom rocken ut til folk via den nye musikkvideo-kanalen MTV. Musikken ble preget av kommersiell puddelrock og enorme gitarsoloer, samtidig som Bruce Springsteen og U2 samlet titusenvis på store stadioner. Motreaksjonen kom brutalt på begynnelsen av 1990-tallet da Nirvana begynte å gi ut album. 1990-tallet ble dermed preget av skitten grunge og melankolsk alternativ rock, side om side med den britiske pop-rock-bølgen ledet av Oasis.
Ved årtusenskiftet tvang internett frem nye lyttervaner. 2000-tallet bød på en energisk garasjerock-bølge med The Strokes, før Linkin Park lyktes med å smelte rocken sammen med rap og elektronika. Utover 2010-tallet mistet rocken sin dominerende plass på hitlistene til fordel for hiphop og pop. Sjangeren overlevde ved å tilpasse seg strømmetidsalderen, band som Arctic Monkeys, Muse og Imagine Dragons blandet rockens kjerne med moderne sound.
På 2020-tallet er fremdeles rockeband som The Rolling Stones, AC/DC og The Cure blant de mestselgende med sine nyutgitte album, men også nyere band som Blink-182, Foo Fighters og The Killers er blant de mestselgende. Blant norske band finner man Kvelertak, Honningbarna, Motorpsycho, The Good The Bad and The Zugly og mange, mange flere.
Fram mot nåtiden har rocken funnet sin form i den digitale tidsalderen. Den eksisterer ikke lenger som en hovedsjanger, men står fremdeles sterkt. Italienske Måneskin beviste at klassisk rockrifting fortsatt kan fenge massene, mens TikTok har gitt gamle klassikere nytt liv for en helt ny generasjon. Rocken har endret form fra vinyl til strømming, men den udødelige energien forblir den samme.
Enkelte norske rockeband har oppnådd en viss suksess også internasjonalt. På 1970-tallet var det band som Ruphus, som hadde en stor og lojal tilhengerskare i Tyskland. De turnerte omfattende i det vesttyske klubb- og festivalmarkedet gjennom hele tiåret, og albumene deres solgte tidvis bedre i Sentral-Europa enn hjemme i Norge. Et annet band var Aunt Mary som med sin tunge, blues- og orgel-baserte progrock vakte oppsikt utenfor Norges grenser. Bandet turnerte også hyppig i land som Danmark og Tyskland. Deres album Janus (1973) regnes i dag som en internasjonal kult-klassiker innen sjangeren. På 80-tallet var norsk hardrock også populært i USA med band som TNT og Stage Dolls. Da TNT rekrutterte den amerikanske vokalisten Tony Harnell ble det suksess, og hitsingelen «10,000 Lovers (In One)» (1987) snek seg inn på den amerikanske Billboard Hot 100-listen. Bandet turnerte tungt i både USA og Japan. Stage Dolls leverte polert og fengende melodiøs hardrock, og singelen «Love Cries» (1989) klatret helt opp til en 44. plass på Billboard Hot 100. De turnerte omfattende i både USA og Europa som oppvarmingsband for store internasjonale stjerner. På 90-tallet ble Turbonegro et av de mest omtalte undergrunnsband i verden. Med sin banebrytende punk og låter som «I Got Erection» (1996) og «Get It On» (1998), kapret de en fanatisk tilhengerskare. De etablerte sin egen globale supporterklubb, Turbojugend, som spredte seg til hundrevis av byer over hele verden, spesielt i Tyskland og USA, der fansen kledde seg opp i bandets varemerke dongerijakker. Motorpsycho beveget seg i grenselandet mellom alternativ rock, grunge og progrock på samme tiår. De opparbeidet seg en lojal tilhengerskare i Tyskland, Benelux-landene og Italia, hvor de fylte klubber og spilte på store festivaler tiåret ut. På 2000-tallet slo den unike, norskspråklige "ompa-rocken" til Kaizers Orchestra for alvor an også utenfor Norges grenser. Med oljefat, gassmasker og en helt ekstrem energi tok de Tyskland, Danmark, Nederland og Sveits med storm. De ble et av Europas mest ettertraktede festivalband på 2000-tallet, og spilte hundrevis av utsolgte klubbkonserter for et utenlandsk publikum som sang med på flytende jærsk. Samtidig opplevde Madrugada at populariteten økte i raskt tempo. Deres mørke, melankolske og atmosfæriske rock traff spesielt publikum i Hellas og Tyskland. På 2010-tallet var det norsk tung, energisk rock som for alvor slo an internasjonalt. Kvelertak unike miks av punk og klassisk rock med elementer av black metal tok verden med storm. De turnerte verden rundt flere ganger, ble utvalgt av Metallica til å være fast oppvarmingsband på deres enorme europeiske arenaturne, og spilte i tillegg faste turneer med storheter som Ghost og Mastodon. Mens mange satset på engelsk for å slå gjennom i utlandet, beviste Honningbarna at rå energi overvinner språkbarrierer. De etablerte et spesielt sterkt og vilt fotfeste i Tyskland og Benelux-landene, i tillegg til å gjennomføre omfattende turneer i resten av Norden. Også Spidergawd traff det kontinentale Europa midt i hjertet med sin energiske, klassiske 70-tallsrock krydret med en dominerende saksofon. Bandet ble raskt et fast og svært populært innslag på store rockefestivaler, og de fylte klubber i Tyskland, Sveits og Østerrike gjennom hele tiåret.
1940–1950-årene: Rock and rolls fødsel
[rediger | rediger kilde]Et av de tidligste kjente tekstene som bruker uttrykket rock og roll er The Haydn Quartet, et vokalensemble, som spilte inn «The Camp Meeting Jubilee», en sang med teksten «We've been rockin' an' rolling in your arms» i 1904.
Det er mange innspillinger som har blitt foreslått som «den første rock and roll-platen», og dette er debattert. Ifølge musikkhistorikeren Peter Guralnick var den første rock and roll-sangen «Rocket 88» (1951) av Jackie Brenston and his Delta Cats. Senere samme år ga Bill Haley and His Comets ut sangen, men på denne singlen er Ike Turner kreditert som komponist. Blant andre kandidatene finner vi «Strange Things Happening Every Day» av Sister Rosetta Tharpe (1944), «That's All Right» av Arthur Crudup (1946), som senere ble covret av Elvis Presley i 1954, «The House of Blue Lights» av Ella Mae Morse og Freddie Slack (1946), Wynonie Harris' «Good Rocking Tonight» (1948), Goree Carters «Rock Awhile» (1949), Jimmy Prestons «Rock the Joint» (1949), også covret av Bill Haley & His Comets i 1952.[1][3][4][5][6][7]
Det var singler (7", 45 rpm vinyl) som musikken ble utgitt på 40 og begynnelsen av 50-tallet, LP-platene (12", 33 rpm vinyl) kom først på markedet på midten av 50-tallet. På 50-tallet var det først og fremst dansbar rock and roll, man danset Jive, Hand Jive og Jitterbug.
I 1950-årene ble den elektriske gitaren mer populær og det ble utviklet nye særegne rock ’n’ roll-stiler av artister som Chuck Berry, Link Wray og Scotty Moore. Det ble også utviklet nye innspillingsteknikker, som flersporsinnspilling utviklet av Les Paul, og elektronisk håndtering av lyd av innovatører som Joe Meek. Alt dette var med på utviklingen som skulle føre til rock.
Den samfunnsmessige innvirkningen rock ’n’ roll hadde var verdensomspennende og massiv. Rock ’n’ roll dreide seg om langt mer enn musikkstil, og påvirket livsstil, mote, holdninger og språk. I tillegg kan rock ’n’ roll ha hjulpet borgerrettsbevegelser siden både afroamerikanske og hvite amerikanske tenåringer kom sammen for å lytte til den nye musikken.
Rock ’n’ roll utviklet seg i USA sent i 1940-årene og tidlig i 1950-årene og det har en stor innflytelse fra Blues, spredte seg raskt til resten av verden. Opphavet var en blanding av forskjellige musikkformer på denne tiden som rhythm and blues, gospel og country and western. I 1951 spilte DJ-en Alan Freed fra Cleveland i Ohio rhythm and blues-musikk for både hvit og afroamerikansk ungdom og har fått æren for å være den første som brukte uttrykket «rock ’n’ roll» til å beskrive musikken.
Bill Haley var tidlig ute med å ha store hits, «Crazy Man, Crazy» (1953) var den første rock’n’roll‑låta som kom inn på Billboard‑listene, nummer 12. Samme år hadde Big Mama Thornton en hit med «Hound Dog», en rå, bluesbasert rock’n’roll‑klassiker, senere utgitt i en mer rock ’n’ roll utgave av Elvis (1956). En av de mest innflytelsesrike R&B/rock‑låtene er Big Joe Turners «Shake, Rattle & Roll» (1954), den kom på toppen av Billboards R&B-liste, og Bill Haley spilte inn en cover av den samme år. Musikkmagasinet Rolling Stone hevdet i 2004 at «That's All Right (Mama)» (1954), den første singelen Elvis Presley spilte inn for Sun Records i Memphis, var den første rock ’n’ roll-platen. Chuck Berrys hadde en stor hit med «Maybellene» (1955) men det var Bill Haleys «Rock Around the Clock» (1955) den første rock ’n’ roll-sangen som toppet den amerikanske salgslisten og åpnet dørene for den nye musikkstilen verden over. Bill Haley and His Comets ga også ut en LP som het Rock Around the Clock (1955), det var et av de første albumene innen musikksjangeren rock. Alle disse artistene spilte opprinnelig rhythm and blues men gikk over til rock and roll når denne sjangeren begynte å selge bedre.[8][9]
I 1955 kom filmen Vend dem ikke ryggen (Blackboard Jungle) med "Rock Around the Clock" som filmmusikk. Året etter kom musikalfilmen Rock Around the Clock med Bill Haley and His Comets sammen med Alan Freed, The Platters, Tony Martinez and His Band og Freddie Bell and His Bellboys. Filmene bidro betydelig til sangens popularitet og samtidig til rockemusikkens gjennombrudd utenfor USA.[8][10][11]
Elvis Presley hadde i 1954 vært i Sun Studio sammen med gitarist Scotty Moore og kontrabassist Bill Black, to musikere som studio eieren Sam Phillips hadde hentet inn. De prøvespilt noen sanger, stort sett ballader som Moore hadde plukket ut, men også blueslåten «That's All Right (Mama)» som bassisten hadde laget en egen versjon av. Elvis' måte å synge sangen på i svart stil imponerte, og fremføringen regnes av mange som den første rockabilly-sangen. De reiste rundt som trioen the Blue Moon Boys og ble populære, ikke minst på grunn av Elvis karisma og hoftebevegelser. Gjennombruddet på plate kom med «Heartbreak Hotel» (1956) og så fulgte hittene på rad og rekke med «Hound Dog» (1956), «Don’t Be Cruel» (1956), «All Shook Up» (1957), «Jailhouse Rock» (1957) og «Hard Headed Woman» (1958) en av de siste store rockehitene før han måtte i militærtjenesten. «Hound Dog» og «Hard Headed Woman» var gitt ut tidligere med andre artister og de andre var skrevet for Elvis. Han skrev ikke hitene selv men er co‑kreditert noen av dem av forretningsmessig årsak. Han ga også ut album som solgte meget bra, som Elvis Presley (1956) og Elvis (1956).[12]
Buddy Holly var populær men ga kun ut tre album før sin død i en flyulykke i 1959. Sammen med sitt eget band The Crickets ga han ut The "Chirping" Crickets (1957), Buddy Holly (1958) og That'll Be the Day (1958) med Buddy Holly and the Three Tunes. Blant deres kjente låter har man «That'll Be the Day» (1957) og «Peggy Sue» (1957).
I tillegg til rock and roll sjangeren var det flere artister innen rockabilly, for eksempel Gene Vincent som hadde hiten «Be‑Bop‑A‑Lula» (1956) og albumet Bluejean Bop! (1956) med Cliff Gallups lynraske, ekko‑pregede gitarspill, den drivende rytmeseksjonen og Vincents mørke rockevokal. Little Richard, Jerry Lee Lewis og Fats Domino hadde alle piano som sitt instrument. Little Richard var eksplosiv, teatralsk og grenseløs, og han fikk en rekke gigantiske hits som «Tutti Frutti» (1955), «Long Tall Sally» (1956), «Rip It Up» (1956), «Lucille» (1957) og «Good Golly Miss Molly» (1958). Lewis kom som en virvelvind inn i rock’n’roll og hadde to av de største rock’n’roll‑hitene i tiåret «Whole Lotta Shakin’ Goin’ On» (1957) og «Great Balls of Fire» (1957). Hans blanding av rockabilly, boogie‑woogie og ren galskap gjorde ham til en av de mest uforutsigbare og elektriske artistene i perioden. Fats Domino med sin varme barytonstemme og boogie‑woogie‑piano leverte han en rekke klassikere som «Ain’t That a Shame» (1955), «Blueberry Hill» (1956) og «I’m Walkin’» (1957). Også Bo Diddley var en av pionerene innen rock og R&B.
I Storbritannia var skiffle, på samme måte som blues og R&B i USA, en forløper til rock and roll og rock. Men hovedpåvirkningen kom fra USA. Lonnie Donegan fikk en stor hit med «Rock Island Line» (1955), det hadde stor innvirkning på utviklingen av rock ’n’ roll i Storbritannia og det oppstod mange skifflegrupper i hele landet, inkludert John Lennons band The Quarrymen. Storbritannia utviklet seg til et stort senter for rock ’n’ roll uten de raseskillelinjene som tradisjonelt hadde holdt musikere og stilarter adskilt i USA. Tommy Steele var storbritannias første rock’n’roll‑idol med låter som «Rock With the Caveman» (1956) og «Doomsday Rock» (1957). Cliff Richard hadde den første britiske rock ’n’ roll-hitten med «Move It» (1958) og satte effektivt lydbildet i britisk rock på plass. Senere kom hits som «High Class Baby» (1958) og «Livin’ Lovin’ Doll» (1959) som var mer pop-rock. Han ga også ut de suksessfulle albumene Cliff (1959) og Cliff Sings (1959).[13]
Andre britiske artister som hadde rock ’n’ roll-hits på slutten av 50-tallet var Marty Wilde som var en av de aller første britene som klarte å lage rock’n’roll som faktisk hørtes troverdig ut, Billy Fury var mer rå, mer emosjonell og mer rockabilly og Vince Taylor med en rå Elvis‑inspirert stil, svart lær, intense sceneshow og et image som var langt mer ekstremt enn de fleste andre europeiske artister på den tiden.[13][14]
De få norske rockeartisten som fantes på slutten av 50-tallet var inspirert av amerikansk rock and roll, og mange av dem var Elvis-kopier. Per Harald Hartvig (Rocke-Pelle) var tidlig ute, han opptrådde allerede i 1956 samme år som Elvis slo an i USA. Han spilte inn Norges første rockeplate i 1958 «Tennessee Toddy»/«A Teenage Love Affair». Roald Stensby var en annen av de norske rockestjernene og Per Granberg (Per Elvis). I 1958 fantes det såkalte «Rocketeltet» utenfor Akershus festning i Oslo, der Kjell Karlsens orkester spilte.[15][16]
1960-årene: Nye undersjangere
[rediger | rediger kilde]Rockesjangrene fra 1950‑tallet, som rock and roll og rockabilly, beholdt populariteten et stykke inn på 1960‑tallet. Samtidig fortsatte instrumentalrock og poprock å stå sterkt i flere tiår. Mens amerikanske artister dominerte rocken på 50‑tallet, var det britiske artister som tok over hegemoniet på 60‑tallet.
Det fantes ikke mange kvinnelige artister innen rocksjangeren på 50-tallet og begynnelsen av 60-tallet. En av kvinnene som klarte seg bra var rockabilly- og rock and roll-artisten Wanda Jackson. Allerede på starten av tiåret fikk hun sin aller største globale rockehit med låten «Let's Have a Party». Hennes intense gitarspill og kompromissløse sceneopptredener fortsatte å utfordre det svært mannsdominerte rockemiljøet. Albumet There's a Party Goin' On (1961) fikk god omtale og solgte godt, og gjennom hele 1960-tallet beviste Jackson at kvinnelig rockabilly hadde en varig, kraftfull og eksplosiv sprengkraft. Det var også i denne perioden Wanda Jackson for alvor ble omtalt som den ubestridte «Queen of Rockabilly».
På midten av 1960‑tallet begynte rockemusikere å løfte albumformatet fremfor singelen som den viktigste formen for innspilt musikk. The Beatles ledet denne utviklingen, og deres arbeid ga rocken ny kulturell legitimitet i mainstreamen. Dette markerte starten på en albumorientert æra som kom til å dominere musikkbransjen i flere tiår.[17]
Siden begrepet «rock» begynte å bli brukt fremfor «rock and roll» har det vanligvis blitt satt i kontrast til popmusikk, som den har delt mange kjennetegn med. Flere artister og album er i grenseland mellom rock og pop, og også noen mellom rock og country eller rock og blues.[17][18]
Tidlig i 1960-årene hadde mye av den opprinnelige musikalske drivkraften og den samfunnsmessige innvirkningen som rock ’n’ roll hadde i starten forsvunnet, raseopptøyer, skinnjakker og villskap forsvant mer hos mange artister og det ble lagt mer vekt på tenåringsidoler, dansing og utvikling av lett rockesjanger. På midten av 60-tallet trengte protestvisene seg også inn i rocken, først og fremst i roots-rocken. De fleste handlet om Vietnamkrigen, men også mot rasisme, militarisme, atomvåpen, autoritet, kapitalisme, konformitet og politisk undertrykkelse.[18][19][20]
Sjangeren garasjerock eksploderte i USA mellom 1963 og 1967 med tusenvis av tenåringer som startet band i foreldrenes garasjer, inspirert av den britiske invasjonen med The Beatles, The Rolling Stones og The Kinks. De ønsket å spille rå, upolert og høylytt rock 'n' roll. På begynnelsen av 1960-tallet var den kvinnelige delen av rockehistorien fullstendig dominert av de såkalte girl groups, vokalgrupper som The Shirelles, som med fløyelsmyke harmonier og emosjonell sårbarhet ga tenåringsjentene en etterlengtet stemme på popradioen. Men utover på tiåret skjedde det et markant og opprørsk skifte. Jentene nektet å lenger bare stå bak mikrofonstativet som polerte pyntedukker i kjoler, de ville opp på podiet for å trakte instrumentene selv. Med inntoget av garagerocken kom en ny generasjon hel-kvinnelige band. Pionerer som Goldie and the Gingerbreads og Detroit-bandet The Pleasure Seekers, der en ung Suzi Quatro herjet på bass, kastet de søte pop-arrangementene på båten til fordel for vrengte gitarer, dundrende trommer, fuzz-pedaler og skrikende vokal. Denne overgangen fra vokal pop/rock til skitten, upolert og høylytt garage-rock beviste en gang for alle at jenter kunne rocke like hardt, mørkt og aggressivt som gutta.
På 60-talleten var det en stor tekniske utviklinger, inkludert den elektroniske behandlingen av lyd av innovatører som Joe Meek, og de forseggjorte produksjonsmetodene til Wall of Sound som ble fulgt av Phil Spector. Nå var det ikke lenger mono plater, for stereo innspillinger var mer vanlig fra 1960 og utover. Albumene ble mer ambisiøse, eksperimentelle, man utforsket idéer og identitet. Det var også flere bluesartister som ga ut bluesrock eller rockealbum.[18]
I denne perioden hadde NRK monopol på radio i Norge og spilte, som radiostasjoner i de fleste land, svært lite moderne pop- og rockemusikk. For norsk ungdom ble derfor den engelskspråklige sendingen til Radio Luxembourg den viktigste kilden til å høre den nyeste musikken. I NRK var det kun noen få personer som plukket ut musikken til de få ungdomsprogrammene som fantes. Hva man fikk høre var derfor helt avhengig av deres personlige musikksmak, og bråkete musikk skulle det i hvert fall ikke være. Radiosignalene fra Radio Luxembourg kunne etter solnedgang mottas i Sør- og Øst-Norge, og hvis værforholdene var gode kunne man høre stasjonen langt nordover i landet. Radiostasjonen var meget populær blant ungdommen i Norge fra midten av 60-tallet til første halvdel av 70-tallet.
Man kunne mange steder i Norge også ta inn svensk radio, som satset mer på pop- og rockemusikk enn det NRK gjorde. Det virket som om det var flere personer der som var med på å plukke ut musikken som ble spilt. Variasjonen av artister ble dermed bredere enn i NRK, hvor de samme personene var engasjert i de fleste ungdomsprogrammene. Fra 1962 sendte Sveriges Radio programmet Svensktoppen, hvor grunnregelen var at låter skrevet eller fremført av svenske artister kunne konkurrere. I begynnelsen var det mest dansbandsmusikk, men etter hvert ble det også innslag av både pop og rock. NRK TV og Sveriges Television (SVT), som man kunne få inn enkelte steder i landet om man hadde "svenskeantenne", sendte stort sett ikke programmer som inneholdt rock. SVT hadde nok som i radioen mer variert musikk, men det var mest dansbandsmusikk.
På slutten av 60-tallet ble det arrangert flere store utendørs rockefestivaler som den første Isle of Wightfestivalen i 1968 og Woodstockfestivalen i 1969.
Mainstream-rock
[rediger | rediger kilde]I tillegg til rockesjangrene sent på 50-tallet dukket det opp nye sjangere som beatmusikk, surfemusikk, powerpop, Jazz-fusion og glamrock. De fleste bandene spilte rock som kunne plasseres i flere enn en undersjanger.[18][21]
I USA fortsatte Elvis suksessen med sanger som «Blue Hawaii» (1960) og «G.I. Blues» (1960), begge hentet fra filmer med samme navn. Han ga også ut albumet Elvis Is Back! (1960) hvor tittelen henspilte på hans toårige militærtjeneste i Tyskland. Nytt album kom i 1961, Something for Everybody. Chuck Berry fortsatte med Rockin’ at the Hops (1960), Ricky Nelson ga ut albumet Rick Is 21- (1961) med «Hello Mary Lou» og med «Travelin' Man» som toppet listen i USA og klarte til andreplass i Storbritannia. Eddie Cochran hadde også flere hit i sin korte karriere fra 1955 til sin død i en bilulykke i april 1960.[22][23][24]
Dansen twist ble populær på denne tiden og hits som «The Twist» (1960) og «Let’s Twist Again» (1961) med Chubby Checker og «Twist and Shout» med The Isley Brothers (1962) for å nevne noen.[25]
Sjangeren poprock er som navnet sier musikk som blander pop med rock, enkle tekster til hovedsakelig gitarbasert melodi. Amerikanske Del Shannon hadde en poprock hit med «Runaway» (1961) og Roy Orbison sitt debutalbum Lonely and Blue (1961), tilgjengelig i både i mono og stereo, med hits som «Only the Lonely (Know the Way I Feel)» (1961), sener fulgte en rekke hits «Running Scared» (1961), «Crying» (1961) og «Oh, Pretty Woman» (1964). Britiske The Hollies hadde blant annet «Just One Look» (1964) og «I'm Alive» (1965). Cliff Richard var fremdeles populær og hadde flere store hit som «Please Don't Tease» (1960), «When the Girl in Your Arms Is the Girl in Your Heart» (1961), «Summer Holiday» (1963) «Lucky Lips» (1963) og «Don't Talk to Him» (1963) hvor alle toppet VG-lista. En annen artist som hadde en rekke sanger som toppet VG-lista var Elvis med «It’s Now or Never (O Sole Mio)» (1960), «Good Luck Charm» (1962), «She’s Not You» (1962), «Return to Sender» (1962), «King of the Whole Wide World» (1962), «She’s Not You» (1962) og «(You’re the) Devil in Disguise» (1963). Også andre steder enn i Amerika og Storbritannia var det populære artister, som i Frankrike hvor Johnny Hallyday ga ut populær sanger som «Retiens la nuit» (1961) og «L’idole des jeunes» (1962).[26]
T.A.M.I. Show er en amerikansk konsertfilm fra 1964. Den inkluderer opptredener av en rekke populære rock and roll- og R&B-musikere fra USA og England. Filmen er senere blitt ansett som så kulturelt, historisk eller estetisk viktig av United States Library of Congress valgt den ut for bevaring i National Film Registry.[27][28]
Surfemusikk startet i USA, i Sør‑California, derfra spredte den seg raskt til Australia og enkelte europeiske land. Den var sterkt påvirket av rockabilly, spesielt den instrumentale delen av sjangeren. Innen den instrumentelle var det artister som Dick Dale, The Surfaris, The Chantays, og i Australia var det band som The Atlantics med låter som «Bombora» (1963), en nummer-1 hit i Australia. Richard sitt backingband, The Shadows, ga også ut egne låter som ble hits, «Apache» (1960) og «Wonderful Land» (1962). Vokalsurf hadde store artister som Jan and Dean, men det var The Beach Boys som var den aller største, i Norge hadde de en rekke hits som «Barbara Ann» (1965), «Sloop John B» (1966) og «Good Vibrations» (1966). I Norge ble “shadowsbandene” The Beatniks og The Vanguards dannet i 1961. Beatniks første singel var «Kili watch» (1962) og Vanguards sin «Eg ser deg utfor gluggen» (1963).[21]
Frem til midten av 60-tallet var det amerikanske artister som hadde ledet an mainstream-rocken, men på slutten tok britiske artister over. I spissen for denne utviklingen var The Beatles med sin beatmusikk. De kombinerte enkel rock’n’roll med en ny type energi, avanserte vokalharmonier og låtskriving som revitaliserte en sjanger som var i ferd med å stagnere. Fra deres første album Pleas Pleas Me (1963) kom singlene «Love Me Do» (1962) og «Please Please Me» (1963). Etter debutalbumet kom albumene With The Beatles (1963), A Hard Day’s Night (1964), Help (1965) og Rubber Soul (1965), alle med store hit. Beatles spilte inn filmene A Hard Day’s Night (1964) hvor de spiller fiksjonaliserte versjoner av seg selv under Betlemania. Help (1965) var som er en fargerik eventyrkomedie der bandet må redde Ringo fra en kult, og Magical Mystery Tour (1967) en eksperimentell og improvisert busstur-film. Selv om Beatles sin musikk stort sett er blitt betraktet som enkel beatmusikk eller poprock var de veldig nyskapende og eksperimentelle. En grunn til at man i dag ikke føler at de er så nyskapende er nok at det er så mange artister og så mye musikk som har etterfulgt i de samme sporene at det nå kan oppfattes som vanlig.[29][30]
_(cropped).jpg)
Et annet betydelig britisk band ga ut sitt debutalbum i 1964, The Rolling Stones. De var påvirket av amerikanske musikkstiler som soul, rhythm and blues og blues. I starten gjorde de sine egne tolkinger av amerikanske sanger, men etter hvert blandet de inn sine egne originale sanger med stadig mer avanserte musikalske ideer og et særegent lydbilde. Albumene Rolling Stones No. 2 (1965) og Out of Our Heads (1965) kom i rask rekkefølge og hadde låter skrevet av amerikanere, men også noen få av Mick Jagger og Keith Richards. Beatles spilte beatmusikk, som er mer melodiske sanger, mens Rolling Stones var kjent for sin råere lyd. Rolling Stone magasinet anser Rolling Stones' sang «(I Can't Get No) Satisfaction» (1965) for å være rockens sanne fødsel. Andre mainstream britiske band som var viktige på denne tiden var Gerry & The Pacemakers med debutalbum How Do You Like It? (1963), The Kinks med debutalbum Kinks (1964), The Hollies med Stay with the Hollies (1964) og The Zombies med Begin Here (1965).[31]
Den britiske bølgen var et fenomen i USA omkring 1964 der britisk rockemusikk stod i fokus. Amerikanske rock and roll- og bluesmusikere ble populært blant britisk ungdom på slutten av 1950-tallet. Unge britiske grupper begynte å kombinere forskjellige britiske og amerikanske stiler, for eksempel ble stilen i Liverpool kjent som Mersey Beat. Det startet med The Beatles som var det første britiske bandet til å slå an i USA. The Rolling Stones, Gerry & The Pacemakers, The Kinks, The Hollies, The Zombies og britiske band fra andre rocke-sjangere hadde også suksess der og var en del av Den britiske bølgen. Det som kjennetegnet bølgen var band med gitarbasert rock og beat‑musikk, sterke vokalharmonier og tydelig britisk identitet.[32][33]
.jpg)
Beatmusikk var også populær i Norge og band som The Beatniks og The Vanguards gikk etter hvert over til å spille denne sjangeren. Vanguards hadde musikere som Freddy Lindquist, Johnny Sareussen, Leif Hemmingsen, Terje Rypdal og Svein Finjarn i besetningen, Finjarn hadde tidligere spilt i Beatniks. Flere album kom ut Hjemme igjen (1966) og Phnooole (1967) og det ble mange hits, «Mot ukjent sted» (1965), «Hjemme igjen» (1966), «Somebody Is Taking My Place» (1966) og «Lykkeveien» (1966). Jan Rohde var en norsk rocker som også var populær i Sverige og Finland. Jan Rohde & The Wild Ones ga ut albumet Come 'N' Shake (1964), tidligere hadde han gitt ut singler med andre av sine band som «Come Back Baby» med The Cool Cats (1960). Fra Tromsø kom The Pussycats med Trond Graff og Sverre Kjelsberg i besetningen. De kom med album som Psst! Psst! (1966) og Mrr… Mrr… (1966) og singler som «Ebb Tide» (1965) tidligere utgitt av Frank Chacksfield (1953), «Gonna Send You Back to Georgia» (1965) gitt ut av Timmy Shaw (1962) og «Just a Little Teardrop» (1966). Pussycats turnerte mye i Sverige og var populære der. Også svenske band var populære i Norge og spilte mye her. Et av bandene var The Spotnicks, et annet band var The Shanes som spilte mye nord i landet. Mest populær var The Hep Stars som hadde hit i Norge som «Summertime Blues» (1964) skrevet og gitt ut av Eddie Cochran (1958), «Cadillac» (1965) utgitt av Vince Taylor (1959) og «I Natt Jag Drömde» (1966) utgitt av Pete Seeger (1956).
Engelske band fortsatte sin suksess både i Europa og Amerika på slutten av 60-tallet. Bandene turnerte ikke bare i Europa og Amerika, men også i Asia, Australia og New Zealand. The Kinks var et av disse bandene som hadde verdensomspennende turneer. De hadde blant annet hiten «Sunny Afternoon» (1966) som toppet listene i mange land også i Norge, og populære album som Kinda Kinks (1965) og Face to Face (1966). The Rolling Stones ga ut Aftermath (1966) hvor musikken hadde innflytelse fra psykedelia, barokk og musikk fra Midtøsten. Mens låtene vanligvis hadde en lengde på rundt 3 minutter på den tiden inneholdt Aftermath også «Goin' Home» på nesten 12 minutter som inkluderte elementer av jamming og improvisasjon. Flere album fulgte, for eksempel Beggars Banquet (1968) og Let It Bleed (1969), og nummer 1 hits «Paint It, Black» (1966), «Jumpin' Jack Flash» (1968) og «Honky Tonk Women»(1969). Også The Beatles hadde en rekke nummer 1 hits som «Paperback Writer» (1966), «Yellow Submarine» (1966), «All You Need Is Love» (1967), «Lady Madonna» (1968), «Hey Jude» (1968) og «Get Back» (1969) for å nevne et lite utvalg. Blant albumene kan nevnes Revolver (1966) og White Album (1968). Den animerte musikalfilm Yellow Submarine kom i 1968, den var inspirert av musikken til Beatles og med tegneserieversjoner av bandet. Albumet Abbey Road (1969) skiller seg fra tidligere Beatles‑album ved å være mer teknologisk avansert, mer musikalsk variert og mer profesjonelt gjennomført. Side A har 6 spor mens side B er en 16 minutter lange medleyen som består av flere korte sanger.[34][35][36][37]
I USA ga Elvis ut album og hadde hittene «Suspicious Minds» (1969) og «In the Ghetto» (1969). Ike & Tina Turner hadde gitt ut flere soul og R&B album og ga ut River Deep - Mountain High (1969) som var litt mer rocka. Creedence Clearwater Revival ble dannet i 1967 og ble nærmest oppfinnere av sjangeren swamp rock, med sine stemningsfulle og jordnære låter som ga assosiasjoner til for eksempel hverdagslivet langs Mississippi, Bayou-områdene, eller utkantstrøkene og landsbygdene i USAs sørstater. Av album de ga ut kan nevnes Green River (1969) og Willy and the Poor Boys (1969) som begge er på Rolling Stone's liste over de 500 beste albumene i historien.[38][39][40]
Utenfor USA og Storbritannia var også rock populært. Australske The Easybeats hadde låter som «Land of Make Believe» (1968) og «St. Louis» (1969) og i Frankrike hadde Johnny Hallydays suksess med «Que je t’aime» (1969) for å nevne noen.
På slutten av 60-tallet kom flere filmer om rock og andre musikksjangre, både filmer om sjangeren rock og konsertfilmer.
Begrepet «rock» begynte å bli brukt fremfor «rock and roll» fra slutten av 1960-tallet. Rock er ofte forskjellig fra pop ved at den er råere, gitarbasert, band-drevet, mer opprørsk mens pop er mer melodifokusert, polert og hook‑drevet. Ifølge den britisk sosiomusikolog og rockkritiker Simon Frith var rock «noe mer enn pop, noe mer enn rock and roll», og «rockemusikere kombinerte vekt på ferdigheter og teknikk med det romantiske konseptet om kunst som kunstnerisk uttrykk, originalt og oppriktig».[41]
Roots rock
[rediger | rediger kilde]Roots rock er en sjanger innen rockemusikk som ser tilbake på rockens opprinnelse i folkemusikk, blues og countrymusikk. Fordi rootsmusikk ofte brukes til å betegne folkemusikk og verdensmusikkformer, brukes uttrykket roots rock noen ganger i bred forstand for å beskrive all rockemusikk som inneholder elementer av denne musikken som folkrock, bluesrock og countryrock.[42]
På starten av 1960 spilte britiske rockeband på lokale klubber, kraftig påvirket av bluesrockpionerer som Alexis Korner. Disse bandene begynte å spille med en intensitet og driv som man sjelden fant hos de amerikanske gruppene på denne tiden.[43]
Blant de engelske rockebandene som var en del av den britiske bølgen i USA finner man The Animals, startet i 1962 og kjent for sin rå, bluesaktige lyd. De kom med album som The Animals (1964) og Animal Tracks (1965). The Yardbirds var viktige på Storbritanias bluesrpck-scene, først med Eric Clapton som hovedgitarist, han ble senere erstattet av Jeff Beck og av Jimmy Page. The Yardbirds hadde albumene Five Live Yardbirds (1964), Having a Rave Up With The Yardbirds (1965) og For Your Love (1965). John Mayall & The Bluesbreakers hadde også flere dyktige gitarister, Clapton var med etter at han sluttet i Yardbirds og etter Clapton kom Peter Green. Et av deres kjente album er Blues Breakers with Eric Clapton (1966). Bluesbreakers spilte en ren britisk bluesrock, mens Yardbirds var bluesbasert pop/rock med psykedeliske og eksperimentelle elementer og Animals en mer R&B basert bluesrock med sterkt vokalfokus.[44]
Eric Clapton var med å starte Cream i 1966, de hadde album som Fresh Cream (1966) og Disraeli Gears (1967). Peter Green var med å starte Fleetwood Mac i 1967 og de hadde suksess med den gitarbasert instrumentale «Albatross» (1968) og med «Black Magic Woman» (1968).[45][46]
Også i Amerika var det grupper innen disse sjangrene, Buffalo Springfield ga ut Buffalo Springfield Again (1967) og Canned Heat ga ut Boogie With Canned Heat (1968). Albumet Cheap Thrills (1968) av Big Brother & The Holding Company var bandets siste med vokalisten Janis Joplin før hun sluttet for å starte en solokarriere. Steppenwolf var et canadisk/amerikansk band som spilte bluesrock og acid rock, iblandet psykedelisk rock. Deres tre første album var Steppenwolf (1968), The Second (1968) og At Your Birthday Party (1969). Andre som spilte blusrock var Johnny Winter og også The Allman Brothers Band med brødrene Duane og Gregg Allman som spilte sørstatsrock og bluesrock, deres første album kom i 1969, The Allman Brothers Band.
.png)
Gruppen Santana med den meksikansk-amerikanske gitaristen Carlos Santana blandet inn latinrock i bluesrocken og sammen med hans gitarspill fikk gruppen en helt spesiell sound. De ga ut det klassiske album Santana (1969).
I Amerika hadde folkerocken sprunget ut fra blues og amerikansk folk, innen sjangeren folk var forbildene til folkrock artister med navn som Woody Guthrie, Lead Belly og Pete Seeger. The Byrds hadde en rekke album på 60-tallet, Mr. Tambourine Man (1965), Fifth Dimension (1966) og Younger Than Yesterday (1967). Tittelsporet på debutalbumet var Bob Dylans «Mr. Tambourine Man» og denne låten, i Byrds versjon, blir av mange regnet som starten på folkrock som musikksjanger. Dylan beveget seg inn i folkrocken med sangen «Like a Rolling Stone» (1965), fra Highway 61 Revisited 1965), han ga også ut Blonde on Blonde (1966). Dylan skrev protestsanger og også andre artister engasjerte seg sterkt på den tiden, mange av dem mot Vietnamkrigen. For eksempel Barry McGuire med sin «Eve of Destruction» (1965) og Country Joe & The Fish sin «I-Feel-Like-I’m-Fixin’-to-Die Rag» (1967) som er en satirisk, ikonisk Vietnam‑protestsang, den fremførte de på Woodstock. Buffalo Springfield med bandmedlemmer som Stephen Stills og Neil Young hadde suksess med album som Buffalo Springfield (1966). Young ga ut soloalbum med innovative tekster og skrikende elektriske gitar, det dannet en annen variant av folkrock. Debutalbumet Neil Young (1968) og Everybody Knows This Is Nowhere (1969) er folkrock‑album med mørke stemninger.[47]
I Storbritannia tok folkrocken en helt annen retning, her sprang folkerocken ut fra britisk folk og også keltisk musikk. De tidligste artistene var Pentangle, Donovan, Steeley Span og Fairport Convention. Fairport hadde albumene Unhalfbricking (1969) og Liege & Lief (1970).[48]
I 1968 spilte Gram Parsons inn Safe at Home med International Submarine Band, uten tvil det første ekte countryrock albumet. Senere samme år ble han med i Byrds på albumet Sweetheart of the Rodeo (1968), som generelt regnes som en av de mest innflytelsesrike innspillingene i sjangeren. Creedence Clearwater Revival spilte også musikk i sjangeren countryrock og andre innen sjangeren var The Flying Burrito Brothers med «Christine’s Tune (Devil in Disguise)» (1969) og The Gilded Palace Of Sin (1969). Andre var Rick Nelson & The Stone Canyon Band, Poco og Nitty Gritty Dirt Band.[49][50]
Eksperimentell rock
[rediger | rediger kilde]Fra dens begynnelse har rock i seg selv vært eksperimentell, men det var ikke før på slutten av 1960-tallet at rock begynte å skape lengre og komplekse komposisjoner gjennom framgangen i muligheten til flersporsinnspilling. Musikken ble fargerik, inspirert av østlig musikk og kunstneriske elementer og påvirket av hippie-kulturen. Samtidig ble den også teknisk eksperimentell, med studioeffekter og nye lydbilder. Den fikk noen undersjangere som psykedelisk rock, acid rock og progressiv rock.[51]
De amerikanske gruppene The Velvet Underground, dannet i 1964, og The Mothers Of Invention, dannet i 1965, var med fra starten av den eksperimentelle rocken. I 1966 ble The Jimi Hendrix Experience startet, de spilte psykedelisk rock og acid rock. Også etablerte band som Yardbirds, Cream og Byrds interesserte seg for psykedelisk rock, album som Yardbirds Roger The Engieneer (1966) er eksempel på det.[52]
Jefferson Airplane, med albumene Jefferson Airplane Takes Off (1966), After Bathing At Baxter's (1967) og Surrealistic Pillow (1967), og Grateful Dead, med The Grateful Dead, var fremtredende innen sjangeren. I vidstrakte improvisasjoner på happening-lignende konserter fremførte de sine utvidede sanger for publikum hvis glede var sterkt påvirket av narkotikabruk. The Jimi Hendrix Experience rakk bare å gi ut tre album, Are You Experienced? (1967), Axis: Bold As Love (1967) og Electric Ladyland (1968) før de ble oppløst i 1969 og Jimi Hendrix sin død i 1970. The Velvet Underground ga ut det kjente albumet The Velvet Underground & Nico (1967), og et annet av foregangs bandene innen sjangeren, Quicksilver Messenger Service, ga ut Happy Trails (1969).[53]
.jpg)
The Doors var et innovativt og kontroversielt amerikansk psykedelisk, acid og bluesrock band med albumene The Doors (1967) og Strange Days (1967). Andre amerikanske artister var for eksempel Love med Forever Changes (1967), Moby Grape med Moby Grape (1967) og Frank Zappa med Hot Rats (1969). Britiske The Nice, med keyboardisten Keith Emerson, ga ut The Thoughts of Emerlist Davjack (1967) og Ars Longa Vita Brevis (1968). Andre britiske artister var for eksempel Traffic med Mr. Fantasy (1967) og Pink Floyd med Piper At The Gates Of Dawn (1967) og A Saucerful of Secrets (1968). Disse to første albumene til Pink Floyd var sterkt preget av gruppens leder Syd Barrett og hans interesse for psykedelisk musikk, dessverre hadde han også interesse for psykedeliske stoffer noe som førte til hans psykiske sykdom. Psykedelisk rock var også populær i andre land, for eksempel hadde man i Nederland bandet Earth and fire, i Tyskland Can med album som Monster Movie (1969), i Danmark The Savage Rose med The Savage Rose (1968), de to sistnevnte bandene hadde et kultpublikum i Norge.[53][52]
Allerede på låten «Norwegian Wood» fra Rubber Soul (1965) hadde Beatles vist interesse for å eksperimentere med uvanlige instrumenter. Dette er den første låten hvor et medlem av en vestlig rockegruppe spiller sitar. I 1967 ga Beatles ut det banebrytende albumet Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Dette var ekstremt eksperimentelt for sin tid, produsenten George Martin brukte avanserte lydeffekter, båndsløyfer, endringer i hastighet på opptak, lag på lag med orkester og bandet spilte indiske instrumenter, sitar, harmonium, dampfløyteorgel, kazoo, tamboori og rørklokker. Albumet har påvirket mange musikere i ettertiden. Rolling Stones ga ut Their Satanic Majesties Request (1967) hvor bandet eksperimenterte med en psykedelisk lyd, og innlemmet ukonvensjonelle elementer som Mellotron, lydeffekter, strykearrangementer og afrikanske rytmer. Et annet album som skilte seg ut på den tiden var Days Of Future Passed med The Moody Blues. Moody Blues samarbeidet med London Festival Orchestra, i 1967 var dette radikalt fordi rock og klassisk musikk ble sett på som to helt forskjellige verdener. Klassisk musikk var seriøs kunst. Albumet har et gjennomgående tema, musikalske overganger mellom sporene og introduserte en ny type symfonisk rock.[54][55]
Psykedelisk rock fortsatte sin popularitet på slutten av 60-tallet med bandene The Mothers Of Invention med We're Only In It for The Money (1968), Dr. John Gris, Gris (1968), The Small Faces Ogden's Nut Gone Flake (1968) og Traffic med Traffic (1968). Jethro Tull , et annet britisk band, ga ut sitt debutalbum, Stand Up, i 1969. Med sin frontfigur Ian Anderson på tverrfløyte og en musikkstil i grenseland mellom psykedelisk rock, folkrock og bluesrock markerte de seg raskt som et populært band.
Progressiv rock så dagens lys helt på slutten av tiåret med debutalbum som King Crimson sitt In The Court Of The Crimson King (1969) og Yes sitt selvtitulerte debutalbum (1969). Også mer jazzrock-inspirerte grupper, som Colosseum, begynte å bevege seg i retning av psykedelisk og progressiv rock. Deres andre album Valentyne Suite (1969) har en andreside som består av en lang, tredelte tittelsuiten, et ambisiøst verk som regnes som et tidlig høydepunkt i britisk prog.
Hardrock
[rediger | rediger kilde]Mot slutten av tiåret ble noe av rocken tyngre, mer gitarorientert og mer riff‑basert. Den harde rocken var karakterisert av vokal og elektriske gitarer som er aggressive og forvrengte i forhold til tradisjonell rock. Denne delen av rocken startet på midten av 1960-tallet med garasjerock, men også med enkelte band innen psykedelisk- og bluesrock-bevegelsene.[56]
The Trashmen, ? & The Mysterians, Them og The Sonics var blant garasjebandene på den tiden. Iron Butterfly er mest kjent for hiten «In-A-Gadda-Da-Vida» (1968), som ga en dramatisk lyd som banet vei for utviklingen av hardrock. De spilte hard rock, psykedelisk rock og acid rock og ga ut albumene Heavy (1968), In-A-Gadda-Da-Vida (1968) og Ball (1969).[57][58]
I utviklingen av hardrock sjangrene hadde man flere viktige aktører, en av dem var The Who, med teknisk krevende musikk klarte de å slå an med albumene My Generation (1965) og The Who Sell Out (1967). I 1969 ga bandet ut Tommy, som ble sett på som den første rockeoperaen. Led Zeppelin hadde svært ukommersielle spor som «Whole Lotta Love», og de ga ut albumene Led Zeppelin (1969) og Led Zeppelin II (1969). Andre britiske band var Deep Purple, Uriah Heep og The Jeff Beck Group. Også i andre europeiske land utviklet hardrocken seg, for eksempel tyske Scorpions og ungarske Omega med 10000 lépés (1969). I USA var MC5 med på å starte hardrocken med albumet Kick Out The Jams (1969).[59][60]
1970-årene: Mangfold
[rediger | rediger kilde]Rocken på 1970‑tallet hadde en helt annen karakter enn 60‑tallets idealistiske, eksperimentelle og ofte psykedeliske uttrykk. Hvis 60‑tallet var en eksplosjon av nye ideer, var 70‑tallet tiåret hvor rocken ble tyngre, større, mer profesjonell og mer mangfoldig. Flere artister fant sin form innen rocken.
Rock på 1970‑tallet var ikke en stil, men et helt landskap av uttrykk som vokste i alle retninger samtidig. Tiåret begynte med etterdønningene av 60‑tallets idealisme, men utviklet seg raskt til en epoke der rocken ble større, tyngre, mer eksperimentell og mer profesjonalisert enn noen gang før. Det var tiåret der rock ble både kunst, industri, motkultur og massekultur på én gang.
Frem til da hadde NRK sendt lite rock på TV, men nå hadde man begynt å sende en rockekonsert i året nattestid under samlebegrepet Nattrock. Dette konseptet var hentet fra tysk TV, som helt siden 1974 har sendt disse legendariske maratonsendingene under tittelen Rockpalast. Første sending på NRK var i 1977 fra Grugahalle i Essen i Vest-Tyskland. Blant artistene var Rory Gallagher, Little Feat og Roger McGuinn.[61]
Oppmuntret av de store festivalene i USA og Europa på 60-tallet fikk man i Norge Kalvøyafestivalen i 1971 og litt senere Ragnarock. Mange rockeband fra utlandet deltok på disse og andre festivaler og inspirerte norske artister.
Nye sjangre som dukket opp inkluderte glamrock, som fremhevet showmanship og visuell stil, og hardrock, som la vekt på en aggressiv, tykk lyd. I andre halvdel av 1970-tallet reagerte punkrocken med å produsere nedstrippet, energisk sosial og politisk kritikk. Punk var en innflytelse på 1980-tallet på new wave og etter hvert alternativ rock.
Rockens grunnmur ble fremdeles bygget på elektrisk gitar, bass og trommer, men uttrykket ble langt mer variert. Hardrocken vokste frem som en egen kraft, drevet av band som Led Zeppelin og Deep Purple, som gjorde bluesen tyngre, mørkere og mer dramatisk. Samtidig utviklet Black Sabbath en helt ny estetikk med dystre riff og okkulte temaer, noe som senere ble grunnlaget for heavy metal. Det var musikk som fylte stadioner, men som også hadde en råhet som skilte seg fra 60‑tallets mer idealistiske rock.
.jpg)
Parallelt vokste en helt annen retning frem, den ambisiøse, kunstneriske rocken. Pink Floyd, Genesis og Yes skapte lange, konseptuelle album der rock ble kombinert med klassiske strukturer, avansert teknologi og filosofiske temaer. Dette var musikk som ikke bare skulle høres, den skulle oppleves. Albumet ble viktigere med plateomslag med kunst, bilder og informasjon, og konsertene ble store audiovisuelle forestillinger.
Samtidig var 70‑tallet også tiåret der rocken ble mer jordnær. Bruce Springsteen og Tom Petty hentet rocken tilbake til gatene, til arbeidere, biler, kjærlighet og hverdagsliv. Dette var en reaksjon mot de store, pompøse produksjonene og en påminnelse om at rock fortsatt kunne være enkel, direkte og menneskelig.
Mot slutten av tiåret kom en ny eksplosjon, punken. Sex Pistols, The Clash og Ramones sparket beina under alt som var etablert. De avviste virtuositet, lange soloer og store produksjoner, og erstattet dem med korte, aggressive låter og et budskap om opprør. Punkens energi førte igjen til new wave og post‑punk, som åpnet døren for 80‑tallets uttrykk.
Mainstream-rock
[rediger | rediger kilde]Noen av artistene fra mainstream rocken på 60-tallet fortsatte inn i 70-tallet. Beatles ga kun ut et album før de ble oppløst i 1970. The Rolling Stones ga ut seks album i dette tiåret og hadde stor suksess.
Glamrock startet med artister som T. Rex, Roxy Music, Steve Harley & Cockney Rebel og David Bowie. I USA kastet artister som Lou Reed, Iggy Pop, New York Dolls, Jobriath og Alice Cooper seg på glamrockbølgen. Men glamrock ble ikke like populær i Amerika som i Europa. Artistene som spilte glamrock spilte ofte også kunstrock som har flere fellestrekk med glam, men kunstrock hører til under eksperimentell rock.
Helt i starten av tiåret kom en rekke sentrale album, Ike & Tina Turner ga ut Come Together (1970), Derek & The Dominos slapp Layla And Other Assorted Love Songs (1970), Randy Newman kom ut med Twelve Songs (1970), Creedence Clearwater Revival ga ut Cosmo's Factory (1970) og Beatles Let It Be (1970). Let It Be‑albumet skiller seg tydelig fra Abbey Road, og ble Beatles siste albumutgivelse. Det hadde store hits som «Get Back» og «Let It Be», og innspillingen ble dokumentar i en film, Let It Be, som også viser den berømte takkonserten. Samtidig ga bandmedlemmene ut egne ut soloalbum, Paul McCartney med McCartney (1970), George Harrisons All Things Must Pass (1970), Ringo Starr Sentimental Journey (1970) og ikke minst John Lennon sitt album Imagine (1971).[62][63]
Gruppa Titanic fikk stor suksess med singelen «Sultana» (1971), den ble den første internasjonale hiten for et norsk rockeband. Låten nådde også førsteplass på Radio Luxembourg. Blant de mange andre norske rockeutgivelsene fra den tiden er Finnjarn & Jensen (1970), laget av Svein Finjarn og Leif Jensen.
Rolling Stones var sentral for rockens utvikling på denne tide, ikke bare som et stort band, men en formende kraft for hele sjangerens retning. På mange måter var de selve definisjonen av hva mainestreamrock ble med sine album Sticky Fingers (1971), Exile On Main Street (1972) og Goats Head Soup (1973), og med klassiske låter som «Brown Sugar», «Wild Horses», «Can’t You Hear Me Knocking» og «Angie». Innen glamrocken kom det en rekke sentrale album, T. Rex med Electric Warrior (1971), David Bowie med The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), Mott The Hoople med All The Young Dudes (1972) og Sparks med Kimono My House (1974). I tillegg markerte band som Sweet, Slade, Roxy Music, Gary Glitter, Alice Cooper og New York Dolls seg sterkt innen sjangeren.[64][65][66][67]
Mangfoldet i tiåret viset tydelig hos artister som Slade, som med sin harde glamrock dominerte de britiske listene med Slayed? (1972), Steely Dan som blandet rock med jazz, soul og funk og ga ut album som Can't Buy A Thrill (1972). De var perfeksjonister til det ekstreme, mens Todd Rundgren på Something/Anything? (1972) arbeidet mer intuitivt, impulsivt og eksperimentelt. Harry Nilsson fremsto på Nilsson Schmilsson (1972) som en følelsesdrevet, eksentrisk bohem og en fremragende vokalist. Manfred Mann’s Earth Band, med Manfred Mann’s eminente keyboard spill, ga i denne perioden ut album som Glorified Magnified (1972), Nightingales and Bombers (1975) og The Roaring Silence (1976). Repertoaret bestod hovedsakelig av egne låter, men også sterkt omarrangerte versjoner av andres, blant annet «It's All Over Now, Baby Blue» (1972) av Bob Dylan, «Spirits in the Night» (1975) og «Blinded by the Light» (1976) av Bruce Springsteen. Springsteen selv ga ut debutalbum Greetings from Asbury Park, N.J. (1973) og fikk sitt store gjennombrudd med Born To Run (1975).[68]
.jpg)
Det norske bandet New Jordal Swingers spilte en blanding av coverlåter og egenkomponerte låter. De ble spilt my i radio og var populære i Norge med norske versjoner av låter som «Nå må’ru slutt’ opp med å se på meg sånn» (1974), en norsk versjon av «Don’t Be Cruel» (1956) av Elvis Presley, «Ælve‑rock» (1974) en norsk versjon av «Red River Rock», originalt spilt inn av Johnny and the Hurricanes (1959), og «Nut Rocker» (1976), først utgitt av B. Bumble & The Stingers (1962), låten er en rock’n’roll‑versjon av Tsjajkovskij “March of the Toy Soldiers” fra Nøtteknekkeren. Dere mestselgende studioalbumet var Close Up (1977). I Danmark startet Kim Larsen bandet Gasolin, som også var popelære i Norge med albumene Stakkels Jim (1974), Gas 5 (1975) og Gør det noget (1977), som alle nådde høyt på VG-lista.
FM‑radioens gjennombrudd på denne tiden gjorde rock mer sofistikert og hi‑fi‑orientert. Store, radiovennlige rockeband dominerte arenaer og hitlister, med sterke melodier og polert produksjon. Paul McCartney hadde startet Wings og ga ut Band On The Run (1973). Blant amerikanske artister var ZZ Top med Tres Hombres (1973), Suzi Quatro med Suzi Quatro (1973), Warren Zevon med Warren Zevon (1976), Tom Petty med Tom Petty and the Heartbreakers (1976) og Eagles med Hotel California (1976). Fra Skottland kom Nazareth med Hair of the Dog (1975) og Al Stewart med Year Of The Cat (1977).[69]
.jpg)
Queen, med den ikoniske vokalisten Freddie Mercury, hadde gitt ut tre tidligere album tidligere på 70-tallet, og i 1975 kom A Night At The Opera med spor som «Bohemian Rhapsody». Albumet er et storslått og ambisiøst rockeverk der bandet kombinerer hardrock, vaudeville, ballader og opera-elementer i et av tiårets mest kreative uttrykk. Samtidig markerer det et teknisk og produksjonsmessig gjennombrudd som løftet Queen til internasjonal superstjernestatus gjennom sin blanding av virtuositet, humor og dramatikk.[70]
I 1975 ga den nye besetningen av Fleetwood Mac ut sitt første album sammen, Fleetwood Mac. Det markerte ikke bare en ny lineup, men også en overgang fra roots-orientert rock til pop-rock stilen. Albumet ble et gjennombrudd og en stor kommersiell suksess, med hitsingler som Christine McVies «Over My Head» og «Say You Love Me» samt Stevie Nicks' «Rhiannon». Neste album var Rumours (1977), ble en enda større suksess, med hits som Nicks’ «Dreams», McVies «Don't Stop» og «You Make Loving Fun», og Lindsey Buckingham «Go Your Own Way», som ble en av bandets signaturlåter.[37][71]
Jim Steinman komponerte låtene til Meat Loaf sitt debutalbum Bat Out Of Hell (1977). Det er et bombastisk og teatralsk rockealbum som blander hardrock, musikaldrama og historiefortelling i et helt unikt uttrykk. Samtidig er det et episk, melodidrevet og ekstremt produsert verk som ble en av tidenes største kommersielle suksesser og definerte Meat Loafs karriere. Låtene er lange, «Bat Out of Hell» (9:48), «You Took the Words Out of My Mouth (Hot Summer Night)» (5:04), «Two Out of Three Ain’t Bad!» (5:23) og «Paradise by the Dashboard Light» (8:28).[72]
På slutten av tiåret kom nok et Rolling Stones album, Some Girls (1978). Andre britiske artister som markerte seg var Dire Straits som ga ut sitt debutalbum Dire Straits (1978), 10 CC med Bloody Tourists (1978), Manfred Mann’s Earth Band med Angel Station (1979), Elvis Costello med Armed Forces (1979) og Marianne Faitfull med Broken English (1979). Amerikanske artister som ga ut sentrale album i samme periode var for eksempel Bruce Springsteen med Darkness On The Edge Of Town (1978) og Tom Petty & The Heartbreakers med Damn The Torpedoes (1979).
Tusk (1979) er et eksperimentelt og uvanlig ambisiøst dobbeltalbum der Fleetwood Mac blander post-punk og new wave inn i poprocken. Det regnes som mer dristig og eksperimentelt enn deres tidligere utgivelser og var det dyreste rockealbumet som var spilt inn til da, med en kostnad på rundt 1,4 millioner dollar, tilsvarende omtrent 70 millioner norske kroner i 2026.[73][74]
Softrock på 70‑tallet var preget av mykere gitarer, varme vokaler og melodifokus, ofte som et mer radiovennlig alternativ til den tyngre rocken. Sjangerens sound ble formet av akustiske instrumenter, strykere og polert produksjon, noe som gjorde den tilgjengelig for et bredt publikum. Musiker som Carly Simon, Carole King, Cat Stevens og James Taylor bidro til å definere uttrykket med harmonier og følelsesdrevet låtskriving.
Roots rock
[rediger | rediger kilde]Roots rock-begrepet ble nå brukt for å beskrive en bevegelse bort fra den psykedeliske stilen som mange hadde vært inne på slutten av 60-tallet. Det innebar en tilbakevending til en mer grunnleggende form for rock som innlemmet dens opprinnelige virkninger, særlig blues, country og folkemusikk, noe som førte til etableringen av countryrock og sørstatsrock. Som i all rock var det vanskelig å plassere artister entydig innen roots rock, eller undersjangere. Sannheten er vel at de fleste artister ikke hørte hjemme i en bås, men i et landskap et sted rundt bluesrock, folkrock, contryrock, sørstatsrock, eller afrikanske og latinske varianter. Roots rock på 70 tallet hadde en varm, tørr og lite polert lyd, ofte med tydelig rytmeseksjon, akustiske elementer og gitarer som lå nærmere blues og country enn hardrock.[75][76][77]
Bluesrocken hadde en tyngre mer forvrengt gitarlyd, og rytmeseksjonen bestod av drivende bass og trommer, ofte med funk- eller boogie-preg. Lange soloer, enda lengre i konsertversjoner, og energi fremfor perfeksjon var typisk for sjangeren. Janis Joplins andre soloalbum Pearl (1971) toppet listene i mange land, også på VG-lista. Albumet ble utgitt tre måneder etter Joplins død 4. oktober 1970. Joplins band, Full Tilt Boogie Band, spilte en tung, gitardrevet bluesrock‑stil typisk for tidlig 70‑tall. Flere gitarister markerte seg i denne perioden, blant dem Johnny Winter med albumet Still Alive and Well (1973), Ry Cooder med Paradise & Lunch (1974), Jeff Beck med Blow by Blow (1975) og Steve Miller Band med Fly Like An Eagle (1976).[77][78]
.jpg)
(Untitled) (1970) var The Byrds niende album, et dobbeltalbum med en LP med konsertopptak og en med studioinnspillinger av nye låter. Tidligere hadde David Crosby spilt i The Byrds, men han gikk sammen med Stephen Stills, tidligere Buffalo Springfield, og Graham Nash, tidligere The Hollies, og dannet supergruppen Crosby, Stills & Nash (CSN). Senere ble også Neil Young med i CSNY, og de ga ut det kritikerroste albumet Déjà Vu (1970).
Neil Young ga deretter ut en rekke sentrale album som After the Gold Rush (1970), Harvest (1972), On the Beach (1974) og Tonight’s the Night (1975). Disse albumene representerer fire helt ulike stemninger og lydbilder. After the Gold Rush er intim, akustisk, melankolsk og drømmende folkrock. Harvest er varm, jordnær og tilgjengelig; den inneholder bidrag fra London Symphony Orchestra på to spor og vokal fra gjestene David Crosby, Graham Nash, Linda Ronstadt, Stephen Stills og James Taylor. Albumet nådde førsteplass på listene i mange land, også i Norge, og singelen «Heart of Gold» ble nummer én i USA og Canada. On the Beach er mørkt, desillusjonert og mer eksperimentelt, med tekster om paranoia og tap. Tonight’s the Night har en rå, sørgende og liveaktig lyd, nesten uproduksjonert.[79]
Bob Dylan fortsatte med å gi ut en rekke album, de fleste innen folkrock. Blant disse er Blood On The Tracks (1974), et rått, intimt og følelsesmessig folkrock‑album, Desire (1975), er et dramatisk, rytmisk og historiefortellende folkrock‑album der han blander fiolin, verdensmusikk og politiske ballader, og Street legal (1978), som skiller seg fra hans tidligere utgivelser gjennom bruken av et stort rockeband, kvinnelige bakgrunnsvokalister og blåsere. Andre amerikanske artister innen sjangeren var for eksempel America, med albumet America (1971) og hiten «A Horse with No Name», og Jackson Browne med The Pretender (1976) og «Here Come Those Tears Again».[80][81][82]
Flere norske artister befant seg i folkrock, bluesrock, countryrock eller rootsrock sjangerne. Prudence, med Terje Tysland og Åge Aleksandersen, spilt folkrock, ispedd progressiv rock, og var opphavet til begrepet trønderrock. De brukte utypiske rocke-instrumenter som trekkspill, mandolin og tverrfløyte. Debutalbumet var Tomorrow May Be Vanished Victoria "Så Bærre Pass Dæ!" (1972) som kombinerer amerikansk-inspirert rock med et trønders uttrykk. Hole In the Wall, med Erik Møll og Rune Walle, var blant pionerene innen roots-basert musikk i Norge, Rose of Barcelona (1979) var det andre av deres to album. Rune Walle startet senere, sammen med Cato Sanden, bandet Flying Norwegians, som hadde album som Wounded Bird med singelen «Old Lady».
Britisk folkrock skilte seg tydelig fra den amerikanske. Sandy Denny hadde forlat Fairport Convention og startet Fotheringay, som ga ut albumet Fotheringay (1970). Fairport ga samme år ut Full House (1970), et konsistent og instrumentalt sterke album. Bandet var meget populært i Europa, og flere av medlemmene gikk videre til å starte en rekke andre sentrale britiske folkrock-band. Richard Thompson forlot Fairport før innspillingen av Angel Delight (1971) som består av fire egenkomponerte låter og seks tradisjonelle folkesanger. På Rising For The Moon (1975) var Sandy Denny tilbake i bandet. Albumet består utelukkende av egenkomponerte låter, blant dem er «Rising For The Moon» av Denny og «White Dress» av Dave Swarbrick.[83][84]
Sterkt inspirert av Fairport Convention var band som norske Folque og deres debutalbum Folque (1974), albumet inneholdt tradisjonelle låter fra Norge, men også fra England, Scotland og Færøyene, i elektrisk drakt. «Reinlender», med Trond Villa som solist på fele og med Trond Øverlands bassriff, ble den største hiten. Neste album, Kjempene på Dovrefjell (1975), med tittelsporet som ble gruppas mest kjente låt. Også her kombinerer Folque folkemelodier og elektriske arrangementer til sitt særpreget.
Lindisfarne fikk sitt store gjennombrudd med albumet Fog on the Tyne (1971). Blant deres senere utgivelser kan Back and Fourth fra 1978 nevnes. Steeleye Span ga ut flere album og i 1973 kom Parcel Of Rogues der de heftige gitarakkordene skjærer tvers over den fint harmoniserte vokalen til Alison Gross og Maddy Prior, sangen er melodisk, lett og rytmisk flytende, mens Now We Are Six (1974) har et tydeligere fokus på perkusjon. All Around My Hat (1975) har et mer polert og mainstream uttrykk, og ble bandets største kommersielle suksess, drevet av den fengende tittellåten. Etter at Richard Thompson hadde forlatt Fairport Convention, ga han i 1974 ut albumet I Want To See The Bright Lights Tonight sammen med kona Linda.[85][86]
The Flying Burrito Brothers var en amerikansk countryrock-gruppe som ble startet av de to tidligere Byrds-medlemmene Gram Parsons og Chris Hillman. De ga ut albumet Burrito Deluxe i 1970. Samme år kom Poco med albumet Poco og John Phillips ga ut John, The Wolfking of LA. John Prine ga ut sitt første album, John Prine, i 1971, samme år kom også New Riders Of The Purple Sage med sitt selvtitulerte debutalbum. Bandet hadde røtter i Grateful Dead‑miljøet, kjent for sin blanding av psykedelisk rock og laidback western‑stemning. De ble sentrale i utviklingen av 70‑tallets countryrock og fikk suksess med album som The Adventures of Panama Red (1973).[87]
Manassas var en amerikansk gruppe som opprinnelig ble dannet av Stephen Stills for å arbeidet med på hans tredje soloalbum, men utviklet seg raskt til å bli et eget band. Chris Hillman var en av de sentrale medlemmene, og albumet Manassas kom i 1972. Leon Russell var først og fremst en studiomusiker og deltok på en lang rekke kjente artisters innspillinger og turneer, men ga også ut egne album, blant annet Carney (1972) med singelen «Tight Rope». Gram Parsons to soloalbum, G.P. (1973) og Grievous Angel (1974), regnes som grunnpilarer i utviklingen av countryrock. Begge platene kombinerer tradisjonell country med rock, gospel og soul, og Parsons samarbeid med Emmylou Harris gir dem et særpreget, varmt og melankolsk uttrykk. Harry Chapin
The Ozark Mountain Daredevils hadde suksess med låter som «If You Wanna Get to Heaven» fra The Ozark Mountain Daredevils (1973) og «Jackie Blue» fra It'll Shine When It Shines (1974). På Men from Earth (1976) og de tre neste albumene spilte Rune Walle gitar, banjo og mandolin. «Crazy Love» er en sang av Poco, fra albumet Legend (1978). «Crazy Love» ble gruppens største hit.
Mange regner The Allman Brothers Band for å være grunnleggerne av sørstatsrock, de utviklet en særegen lyd sterkt inspirert av bluesrock. Blant deres kjente album er Eat a Peach (1972) og Brothers and Sisters (1973). Et annet sentralt band i sjangeren var Lynyrd Skynyrd med albumene (pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd) (1973) og Second Helping (1974), sistnevnte inneholdt «Sweet Home Alabama». Lynyrd Skynyrd var involvert i en alvorlig flyulykke i 1977, ulykken regnes som en av rockehistoriens mest tragiske hendelser hvor tre medlemmer døde, tre ble livstruende skadet men overlevde og to ble alvorlig skadet men overlevde. Blant andre band i sjangeren kan nevnes Little Feat, der Dixie Chicken (1973) etablerte gruppens karakteristiske miks av funk, blues og rock.[88][89]
Innen afrikansk rock finner man Osibisa som gjorde afrikansk musikk tilgjengelig for et internasjonalt rockpublikum og ble en nøkkelaktør i utviklingen av afro‑rock. Bandet var kjent for kraftig perkusjon, energiske liveopptredener og en særegen blanding av funk og rock. Albumene Osibisa (1971) og Woyaya (1971) var banebrytende og fikk stor internasjonal oppmerksomhet.[90]
Et annen band som benyttet kraftig perkusjon, men med latinamerikansk og afro‑cubanske rytmer, var Santana. Med album som Abraxas (1970) og Santana III (1971) gjorde Carlo Santana noe ingen andre store rockband hadde gjort før, han integrerte en unik kombinasjon av latinrytmer, blues, jazz og melodisk lyrikk i rocken, og etablerte en stil som var nyskapende.
Eksperimentell rock
[rediger | rediger kilde]På begynnelsen av 1970-tallet fortsatte den psykedeliske rocken å utvikle seg, men nye sjangere dukket også opp, som kunstrock, krautrock, elektronisk rock og progressiv rock. Eksperimentell musikk var komponert for fordypet og konsentrert lytting, snarere enn for dans og rytme.
Utøverne innen kunstrock var ofte også aktive innen sjangeren glamrock eller new wave. I Vest‑Tyskland vokste det frem en uavhengig avantgardistisk bevegelse, krautrock, som delte estetiske trekk med kunstrock. Eksempler på grupper er Can, Ash Ra Tempel, Faust og Neu!. Den elektroniske rocken utviklet seg også i Tyskland og bygget videre på både krautrock og den samtidige elektroniske musikken. Blant pionerene var Kraftwerk og Tangerine Dream. 1970-tallet var den progressive rockens storhetstid. Den gikk bort fra de etablerte og vanlige normene for hvordan rock skulle høres ut og eksperimenterte med forskjellige instrumenter, låtstrukturer og musikalske former. Den eksperimenterte også med nye instrumenter, de fleste gruppene hadde tverrfløyte og enkelte brukte strykere eller fulle orkester. Progressive rockegrupper lånte musikalske ideer fra klassisk musikk, jazz og elektronisk musikk. Progressive rockelåter kunne variere fra svulstige, vakre komposisjoner til atonale, disharmoniske og kompliserte låter. Mange grupper hadde en stor tilhengerskare, men få hadde store hits, fokuset lå på albumformatet snarere enn singler, og flere grupper laget også konseptalbum.[91][92][93][94][95][96]
Mainstream rockelåter var som regel under fire minutter for å få plass på en side på en singel og for å bli spilt på radio, mens prog-låter ofte var lengere som på Yes sitt album The Yes Album (1970) hvor det var flere lange spor, «Yours Is No Disgrace» på 9:40, «Starship Trooper» på 9:29 og «Perpetual Change» på 8:57 for å nevne noen.[97][98]
Musikken til de forskjellige gruppene varierte my i stil og utrykk. The Moody Blues ga ut A Question of Balance (1970) et album som kombinerer typisk rockinstrumentering med et mer symfonisk og atmosfærisk uttrykk, der mellotron, akustiske gitarer og flerstemt vokal gir musikken en bredere klangpalett enn vanlig rock. Helheten fremstår som en hybrid mellom melodisk rock og ambisiøs progrock. Mens Moody Blues albumet er melodisk, harmonisk symfonisk rock, er Captain Beefhearts Lick My Decals Off, Baby (1970) radikalt og avantgardistisk og bryter med nesten alle konvensjoner i vanlig rock. Andre grupper fra samme periode var Soft Machine som blandet psychedelic rock og progressive rock med jazz rock på Third (1970). Traffic spilte en blanding av improvisatorisk jazzrock, britisk folkrock og soul‑infisert groove, ga ut sentrale album som John Barleycorn Must Die (1970) og The Low Spark Of High Heeled Boy (1971).[99][100][101][102]
Den engelske prog-gruppen Van Der Graaf Generator hadde en intens, mørk og dramatisk sound, preget av kraftig orgel, skarp saxofon og teatralsk vokal. De var ikke blant de mest kommersielt suksessrike gruppene, men flere av albumene deres har i ettertid fått god kritikk, som The Least We Can Do Is Wave To Each Other (1970) og Pawn Hearts (1971) hvor Robert Fripp fra King Crimson var gjest på gitar. Amerikanske Grateful Dead ga ut to album i 1970, Workingman's Dead og American Beauty, samme år ga Paul Kantner & Jefferson Starship ut Blows Against The Empire. En engelsk gruppe som hadde flere kritikerroste album på denne tiden var Curved Air med Air Conditioning (1970), Second Album (1971) og Phantasmagoria (1972). Albumene inneholdt populære låter som «Rob One», «Back Street Luv» og «Melinda (More or Less)».[103][104][105][106]
Keyboardisten Keith Emerson forlot The Nice og startet sammen med vokalisten Greg Lake fra King Crimson og trommeslageren Carl Palmer gruppen Emerson, Lake & Palmer. Deres to første album var Emerson, Lake & Palmer (1970) og Tarkus (1971). En annen engelsk gruppe var Caravan, som spilte melodisk, lett psykedelisk progrock preget av et særegent, elegant uttrykk. De ga ut In The Land Of Grey And Pink (1971) hvor musikken som svingte mellom middelalderske folkemelodier og jazz, utført av kyndige musikere. Fra Faces kom albumet A Nod Is As Good As A Wink To A Blind Horse (1971) hvor musikken var fri, uformell og selvsikker, med Rod Stewarts karismatiske vokal i front.[104][107][108]
I USA var gruppene i større grad knyttet til den psykedeliske delen av rocken enn til den progressive, med artister som Sly & The Family Stone på There's A Riot Going On (1971), Curtis Mayfield med Super Fly (1971), og The Doors med LA Woman (1971), som alle kombinerte psykedeliske elementer med funk, soul eller bluesrock heller enn europeisk‑influert progrock. En gruppe som virkelig skilte seg ut, var Mahavishnu Orchestra ledet av gitarvirtuosen John McLaughlin. De kombinerte prog med jazzrock, indisk musikk og klassisk inspirasjon i en intens, teknisk ekstrem og spirituell nyskapende uttrykksform. Gruppens debutalbum, The Inner Mounting Flame (1971), er fortsatt deres mest ikoniske verk, et album som redefinerte hva instrumental rock og jazzrock kunne være.[109][110][111]
Progressiv rock var ikke bare populært i Storbritannia og USA, også i andre land som Japan fantes sterke avantgarde‑miljøer. Et eksempel er Stomu Yamash’ta og albumet Red Buddha (1971), et perkusjonsdrevet avantgardeverk der Yamash’ta skaper et hypnotisk lydbilde av japanske trommer, metalliske klanger, rituelle rytmer og dype, meditative droner. Musikken trekker inn den japanske tradisjonelle klangverdenen, med elementer fra gagaku, taiko og ritualistiske trommetradisjoner.[112]
Atom Heart Mother (1970) og Meddle (1971) hadde en helt annen stil enn Pink Floyds to første Syd Barrett album fra 60-tallet, og befestet gruppen som nyskapende og ledende innenfor progrocken. Atom Heart Mother inneholder en 23:43 lang seksdelt suite, med brassband, cello på LP’ens første side, mens Meddle avsluttes med 23:30 lange sporet «Echoes» som fyller hele andre side. Mange mener dette var tidspunktet Pink Floyd virkelig fant sitt musikalske fotfeste.[113]
Jethro Tull, med frontfiguren Ian Anderson på tverrfløyte, tok sin prog i retning folk-rock og tidvis hardrock, noe som høres på Aqualung (1971), med sanger om skjeløyde Mary og den hjemløse Aqualung. Thick As A Brick (1972) er et konseptalbum som parodiere hele konseptalbum-ideen, og består av ett sammenhengende, 44 minutter langt spor fordelt på LP‑ens to sider. Close ToThe Edge (1972) med Yes er preget av et særegent prog-uttrykk, med Jon Andersons nesten engleaktig vokal, Rick Wakeman ypperlige keyboardspill, Steve Howe virtuose og følsomme gitarspill og Bill Bruford hyperpresise trommer. Albumet inneholder kjente låter som «Close to the Edge» (18:43) og «And You and I» (10:12). Blant andre som kom med betydningsfulle album i 1972, var Gentle Giant med Octopus og Genesis med Foxtrot. En kortlevende britisk gruppe som var mindre kjent i Norge var Gnidrolog, albumet deres Lady Lake (1972) nevnes på flere lister over de beste progressive utgivelsene.[114][115][116]
Norge hadde også et progressivt rockemiljø med grupper som Aunt Mary. Gruppen bestod opprinnelig av Bjørn Kristiansen, Jan Groth, Svein Gundersen og Ketil Stensvik. Debutalbumet Aunt Mary (1970) førte til utsolgte turneer, og Loaded (1972) og Janus (1973) regnes i dag som klassikere innen norsk rock. En annen sentral gruppe på den tiden var Junipher Greene. Deres debutalbum Friendship (1971), et dobbeltalbume, har fått klassikerstatus innen prog. Vinyl World plasserte albumet på 71. plass på sin liste "Top 100 Greatest Prog-Rock albums...ever" i 2014. Et annet kjent Junipher Greene album er Communication (1973). Undertakers Circus sitt album Ragnarock (1973) har i ettertid oppnådd kultstatus og regnes som en av de mest særpregede norske prog‑ og jazzrockutgivelsene fra perioden. Ruphus oppnådde stor anerkjennelse i flere europeiske land, og var mer populære i Vest-Tyskland enn i Norge, der album som New Born Day (1973), med Gudny Aspaas som vokalist, og Ranshart (1974), med Rune Østdahl som vokalist, begge fikk svært gode kritikker.
Albumet Collage (1971) etablerte Le Orme som en av de store innen italiensk prog, med et tydelig Emerson‑inspirert orgelspill. Italienske Premiata Forneria Marconi ga ut Storia di un Minuto (1972), ofte omtalt som et av de beste progrock albumene laget i Italia, og inneholder klassikeren «Impressioni di Settembre». Banco del Mutuo Soccorso ga ut debutalbumet Banco del Mutuo Soccorso (1972). Alphataurus, en Italiensk heavy prog-gruppe, blander tunge partier med myke melodiske passasjer og med utsøkt keyboard på albumet Alphataurus (1973). Nederlandske Earth and Fire ga ut Atlantis (1973) hvor side 1 på LP-en består av en suite basert på historien om den grådige og korrupte øya Atlantis, som til slutt blir ødelagt av de fire elementene, representert ved jordskjelv, vulkaner, gasser og til slutt vann. På side 2 finner man blant annet «Maybe Tomorrow, Maybe Tonight». Franske Magma ga ut det som av mange regnes som gruppens mest definerende og monumentale verk Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh (1973). En annen fransk gruppe var Ange, kjent for sin teatralske, poetiske og franskspråklige prog og album som Le Cimetière des Arlequins (1973). I USA ga Chick Corea ut et av sine mest kjente og betydningsfulle album, Return To Forever (1972) og Frank Zappa ga ut Over-Nite Sensation (1973).
Pink Floyds fulgte opp suksessen til Dark Side of the Moon med Wish You Were Here (1975). Albumet er deres mest tilgjengelige utgivelse til da, med Syd Barrett hyllesten «Shine On You Crazy Diamond», samt musikkindustri kritiske «Welcome to the Machine» og det vakre tittelsporet «Wish You Were Here», også skrevet med Barrett i tankene. Resultatet er et album som kombinerer teknisk perfeksjon med dyp emosjonell gjenklang. The Snow Goose (1975) er et instrumentalt konseptalbum fra gruppen Camel, basert på Paul Gallicos novelle. Suksessen med låten «White Rider» fra Mirage, som var inspirert av Ringenes herre, motiverte gruppen til å utvikle albumet. Albumet kombinerer lyriske gitarlinjer, flytende keyboardtemaer og orkestrale arrangementer som skaper en kontinuerlig, fortellende reise. The Snow Goose regnes i dag som viktig bidrag til både symfonisk rock og progressiv rock i sin helhet, og som et av Camels mest ikoniske verk. Genesis-gitaristens Steve Hackett solodebut Voyage of the Acolyte (1975), kombinerer symfonisk progrock med akustiske partier, symfoniske klangnyanser og Hacketts karakteristiske gitarspill, ofte mer eksperimentelt enn det han fikk rom for i Genesis. Med på innspillingen er blant annet Phil Collins og Mike Rutherford.
The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table (1975) er den engelske keyboardisten Rick Wakeman, konseptalbumet som handler om legenden Kong Arthur og personene rundt han. The Alan Parsons Project første album er konseptalbumet Tales of Mystery and Imagination (Edgar Allan Poe) (1976). Albumet er basert på fortellingene til Edgar Allan Poe, der gruppen kombinerer symfonisk progrock med mørke, dramatiske stemninger. Albumet bruker rike orkestrale arrangementer, tette vokalharmonier og avansert studioproduksjon for å skape en gotisk atmosfære. Flere spor, som «The Raven» og «The Tell‑Tale Heart», tolker Poes historier gjennom både rock og klassiske elementer, noe som gir albumet en unik litterær dimensjon. Etter at Peter Gabriel forlot Genesis begynte musikkanmelderne å skrive gruppens nekrolog, overbevist om at uten deres gåtefulle frontmann var de fortapt. A Trick Of The Tail (1976) viste at dette ikke stemte, trommeslager Phil Collins trådte inn som vokalist, og albumet fikk god kritikk for sin varme, fantasifulle og fortsatt tydelig progressive stil. De ga ut enda et album før de helt forlot progrocken og gikk over til en mer kommersiell stil. Peter Gabriel ga ut Peter Gabriel (1977), ofte kalt Car på grunn av omslagsbilde. Debutalbumet som soloartist blander kunstrock, eksperimentelle uttrykk med tydelige prog‑elementer. Albumet inneholder flere sterke spor, der «Solsbury Hill» er et høydepunkt. Renaissance hadde et tydelig symfonisk preg, og både Novella (1977) og A Song for All Seasons (1978) regnes som sentrale utgivelser, hvor sistnevnte inneholder singelen «Northern Lights» som nådde topp 10 på UK‑listene.[117][118][119]
David Bowies Station to Station (1976) markerer overgangen fra hans soul‑periode til den mer kjølige, eksperimentelle estetikken som skulle prege de kommende Berlin‑albumene. Albumet introduserer Thin White Duke-figuren og blander krautrock‑inspirerte rytmer, art‑rock og en mer dramatisk vokalstil. Spor som «Station to Station» og «Golden Years» viser en artist i transformasjon, både musikalsk og personlig. Med Low (1977) tok Bowie et radikalt steg videre inn i eksperimentell elektronika og ambient musikk, sterkt påvirket av Brian Eno og Berlin‑miljøet. Albumets første del består av korte, fragmenterte poplåter, mens den andre delen er instrumentell og atmosfærisk. Low regnes i dag som et av Bowies mest banebrytende verk og et album som redefinerte hva kunstrock kunne være.
The Strands of the Future (1976) av franske Pulsar er et symfonisk progrock album som kombinerer rominspirerte lydlandskap med lange, atmosfæriske komposisjoner. Albumet regnes som et av de mest særpregede franske progverkene fra 70‑tallet, kjent for sin drømmende, mellotron‑tunge stemning og poetisk uttrykk. Mens Halloween (1977) er tyngre, atmosfærisk symfonisk progrock som blander mellotron, saksofon og lange, billedlige strukturer. Ungarske Omega sitt internasjonale gjennombrudd kom med Időrabló (1977), et av gruppens mest melodiske album. De kombinerer symfonisk progrock med den karakteristiske ungarske rockestilen de utviklet gjennom begynnelsen av 70‑tallet, preget av sterke keyboard‑arrangementer, brede vokalharmonier og et tydelig fokus på melodiske refrenger. Det inneholder spor som «A Bűvész» og «Időrabló», begge fan-favoritter. Eloy var den mestselgende tyske proggruppen på 70-tallet, med forseggjorte konseptalbum som Dawn (1976) og Ocean (1977). Begge albumene kombinere symfonisk progressiv rock med tydelige innslag av space rock og krautrock, preget av atmosfæriske synthesizere, mytologiske temaer og lange, flytende komposisjoner. «Dawn» var det første Eloy-albumet som har et symfonisk orkester.[120][121]
Pink Floyds Animals (1977) er et konseptalbum som fokuserer på de sosiopolitiske forholdene i Storbritannia på midten av 1970-tallet. Albumet begynner og slutter med et 1:24 minutter langt spor «Pigs on the Wing». Hovedelen av albumet består av tre lange spor om hunder, griser og sauer, hver med sin egen musikalske og tematiske karakter. Musikken er hardere og mer gitar‑drevet enn deres tidligere symfoniske uttrykk, med lange, aggressive riff og mørke stemninger. Ved utgivelsen fikk Animals blandede anmeldelser, men har siden fått en langt mer positiv mottakelse og regnes i dag av mange som et av gruppens mest betydningsfulle verk.
Jeff Wayne laget en progressiv rockopera basert på H.G. Wells sin science-fiction roman The War of the Worlds. Resultatet ble det storslåtte konseptalbumet Jeff Wayne's Musical Version of The War of the Worlds (1978) som kombinerer rockband, synthesizere og et 48‑manns orkester. Tekstene blir både fortalt av Richard Burton og sunget av Justin Hayward, David Essex, og Phil Lynott. The Alan Parsons Project ga ut flere konseptalbum, og Pyramid kom i 1978 som et melodisk og stemningsfult verk. Albumet utforsker mystikk rundt pyramider og menneskets søken etter mening.[122][123][124]
Supergruppen U.K. besto av musikere med bakgrunn fra flere sentrale progrock‑grupper. John Wetton kom fra King Crimson, Eddie Jobson fra Roxy Music og Frank Zappa and The Mothers of Invention, Allan Holdsworth fra Soft Machine, og Bill Bruford fra Yes og King Crimson. Da Bruford sluttet etter debutalbumet, ble trommene overtatt av Terry Bozzio, som tidligere hadde spilt med Frank Zappa and The Mothers of Invention. U.K. ga ut to album U.K. (1978) og Danger Money (1979). Steve Hacketts tredje soloalbum Spectral Mornings (1979) regnes som et av hans mest populære, kjent for sin blanding av intrikate gitarpartier, klassiske innflytelser og progressiv rock. Tittelsporet skiller seg ut med sin drømmende, nesten svevende gitarlinje, og en meditativ, lyrisk stemning som gjør det til et av Hacketts mest ikoniske soloøyeblikk. På Azure D'Or (1979) av Renaissance hadde gruppen sluttet å bruke et orkester, og valgte i stedet å overdubbe flere egne instrumenter for å skape en rik, nesten symfonisk klang. Albumet var også deres første som utelukkende besto av korte sanger, uten de lange, episke verkene som tidligere hadde definert gruppens klassiske progstil. Western Culture (1979) av Henry Cow er et stramt komponert, helt instrumentalt album som kombinerer moderne kammermusikk, avant‑prog og kompleks rytmikk. Musikken er abstrakt og ofte atonal, med skarpe kontraster mellom presise, noterte partier og mer frie, teksturelle seksjoner. Albumet er delt i to sider skrevet av henholdsvis Tim Hodgkinson og Lindsay Cooper, noe som gir tydelige stilforskjeller mellom de to halvdelene. Det regnes som et av de mest radikale og kompromissløse verkene innen britisk avant‑prog.
Også andre steder enn i Storbritannia og USA var progressiv musikk populært. I Spania ga den kortlivede gruppen Crack ut sitt eneste album Si Todo Hiciera Crack (1979). Både kritikere og proglyttere mener at det står som et av de mest respekterte utgivelsene innen spansk symfonisk prog, med sin varme produksjon, sterke melodier og tydelige påvirkning fra europeisk prog-tradisjon. I Ungarn fortsatte Omega å gi ut innflytelsesrike album som Gammapolisz (1979), det nådde ikke den internasjonale suksessen til de to foregående albumene, men ble likevel det mest suksessrike progalbumet gjennom tidene i Ungarn. De mest populære sangene er «Ezüst éű», «Nyári éjek asszona», «Gammapolis I» og «Őrültek óraja», som alle viser gruppens melodiske og symfoniske side. I tillegg til de mer hitpregede sporene inneholder albumet også tydelig mer progressive spor som «Hajnal a város fellet» og «Gammapolis II». I Tyskland ga Eloy ut Silent Cries and Mighty Echoes (1979), et spacerock, symfonisk prog album med låter som «Master Of Sensation» og «The Apocalypse».
.jpg)
Pink Floyds The Wall (1979) er et konseptalbum som kombinerer teatralsk rock, mørke lydlandskap og skarpe politiske og psykologiske temaer. Musikken veksler mellom intime, sårbare øyeblikk og store, dramatiske arrangementer. Roger Waters tekstunivers utforsker traumer, tap, fremmedgjøring og samfunnskritikk. Gitaren til David Gilmour gir albumet en emosjonell kjerne, særlig i spor som «Comfortably Numb». Keyboard‑teksturene til Richard Wright skaper en kjølig, klaustrofobisk atmosfære. Albumet er strukturert som en rockeopera, der hvert spor bygger videre på historien. Lydbildet er preget av detaljerte produksjonseffekter, barnesang, talte sekvenser og filmatiske overganger. Den største hiten fra albumet er uten tvil «Another Brick in the Wall, Part 2». The Wall ble en enorm kommersiell suksess og står som et av Pink Floyds mest ikoniske verk. Det har senere blitt tilpasset som både film og spektakulære live‑produksjoner, og regnes som et av rockehistoriens mest storslåtte album.[125]
Hardrock
[rediger | rediger kilde]
En ny bølge med britiske og amerikanske rockeband, inkluderte heavy metal band, ble populære tidlig i 1970-årene. Gitarbasert rock hvor elektrisk gitar står i sentrum, ofte med kraftige riff og soloer. Riff‑orientert struktur hvor låtene bygges rundt tydelige, repeterende gitarlinjer. Tung rytmikk hvor drivende trommer og bass gir musikken tyngde. Forsterket lyd hvor høy volumkultur, forvrenging og en fysisk, energisk tilstedeværelse. Med blues‑ og boogie‑røtter, mye hardrock springer ut fra forsterket bluesrock. Band som Deep Purple, Judas Priest og Black Sabbath spilte forsterket, gitarbasert hardrock.
Etter hvert som hardrock og poprock ble stadig mer populært, begynte grupper å lage materiale som var laget spesielt for fremføringer for store folkemengder på store konserter. Arenarock utviklet seg også ved bruken av mer kommersielt orientert stil som var ment for spilling på radio. Den svært polerte og gjennomproduserte musikken, kombinerer energiske låter med langsomme, følelsesladede power-ballader. Andre viktige kjennetegn på arenarock inkluderer fremtredende gitareffekter og bruk av tangentinstrumenter. Typiske temaer i arenarock-tekster inkluderer kjærlighet, hjertesorg og sentimentalitet.[126]
En av grunnpilarene i sjangeren Deep Purple, spilte tung, orgel‑drevet hardrock gjennom store deler av 70‑tallet. De ga ut album som Deep Purple In Rock (1970) og Machine Head (1972), med musikerne Ritchie Blackmore, Ian Gillan, Roger Glover, Jon Lord og Ian Paice. Black Sabbath spilte tyngre og mørkere, men var fortsatt en av de mest definerende hardrock‑gruppene. Albumene var Black Sabbath (1970), Paranoid (1970) med powerballaden «Paranoid», og Master of Reality (1971). Paranoid ble også gitt ut i en kvadrofoni‑miks. Free ga ut albumet Fire and Water (1970), som i ettertid blir regnet som deres største album. Closer to Home (1970) med amerikanske Grand Funk Railroad hadde en kraftfull, bluesrock‑orientert, rå og direkte stil. Tittelsporet «I’m Your Captain (Closer to Home)» er bandets mest ikoniske låt, bygget opp rundt en episk, gradvis utviklende struktur. Et annet amerikansk band var Mountain med Climbing! (1970) og Nantucket Sleighride (1971).[127][128]
(til venstre Roger Daltrey, til høyre Pete Townshend), med Zak Starkey (trommer) og John «Rabbit» Bundrick (tangentinstrument)
The Who var kjent for sin energiske, kraftfulle og innovative rock som la grunnlaget på mange måter for både hardrock og punk. De kombinerte aggressive gitarer, eksplosiv tromming og sterke melodier med Pete Townshends konseptuelle låtskriving. Who’s Next (1971) kombinerer kraftfull rock med tidlig bruk av synthesizere, noe som ga bandet et banebrytende uttrykk. Det inneholder klassikere som «Baba O’Riley», «Behind Blue Eyes» og «Won’t Get Fooled Again». Quadrophenia (1973) er en ambisiøs rockeopera, bygget rundt den unge mod‑gutten Jimmy og hans kamp for identitet, tilhørighet og selvrespekt. Albumet er komplekst og kraftfullt, også dette preget av Pete Townshends nyskapende bruk av synthesizere blandet med dramatiske blåsere og tunge rockorkester-arrangementer. Rockeoperaen ble i 1979 også filmatisert med stor suksess.[129]
Led Zeppelins musikk på begynnelsen av 70‑tallet var preget av en tydelig utvidelse av uttrykket, der de kombinerte tung, forsterket bluesrock med akustiske og folk‑inspirerte elementer. Men også en dreining mot akustisk materiale, inspirert av folk og keltiske tradisjoner som på Led Zeppelin III (1970), her finner man «Immigrant Song». Med Led Zeppelin IV (1971) kom komposisjoner som «Stairway to Heaven» og «Black Dog». Musikken i denne perioden var kjennetegnet av massive riff, improvisasjon, eksperimentering og en produksjonsstil som ga lyden en enorm romfølelse. Houses of the Holy (1973) er lekent og eksperimenterende, med alt fra reggae‑inspirert rock til storslåtte, atmosfæriske arrangementer, litt bort fra den tunge bluesrocken. Dobbeltalbumet Physical Graffiti (1975) viser hele Zeppelins spennvidden og midtpunktet er den monumentale «Kashmir», en episk, orkestral rocklåt bygget på et hypnotisk, østlig inspirert riff og en majestetisk vokal fra Robert Plant. Låten har blitt et av bandets mest ikoniske verk og fungerer som selve symbolet på Zeppelins evne til å kombinere tyngde, mystikk og musikalsk ambisjon.[130][131]
Et annet britisk band var Uriah Heep med sin tunge og orgelrik hardrock, men også innslag av prog og melodisk rock. Look at Yourself (1971) inneholder 10:32 lange «July Morning» med den lange, karakteristiske Minimoog‑soloen som er gjestemusiker Manfred Manns bidrag med. Demons and Wizards (1972) regnes av mange som bandets største klassiker og The Magician’s Birthday (1972) er litt mer prog og mer dramatikk.
Alice Cooper, med sin teatralske hardrock, hadde mye felles med glamrock. Billion Dollar Babies (1973) er tungt, melodisk og fullt av klassikere, albumet ble også gitt ut i kvadrofonisk‑miks. Et annet album som også kom i kvadrofonisk‑miks var Tyranny and Mutation (1973) med Blue Öyster Cult. New York Dolls ga sitt første album, selvtitulerte New York Dolls (1973). Denne tyske trioen Triumvirat med Jürgen Fritz' keyboard-arsenal av flygel, Hammond-orgel og Moog-synth, var tydelig påvirket av Emerson, Lake og Palmer. Deres andre album Illusions on a Double Dimple (1974) inkorporerer operakor og virtuost keyboard‑spill i en dramatisk, nesten klassisk inspirert struktur, og står som et sterkt prog‑påvirket album.
I Norge var de fleste rockebandene som spilte hardrock på denne tiden også tydelig preget av progressiv rock, og mange hører derfor like mye hjemme der. Høst var et av disse bandene, men de plasseres kanskje best under hardrock, med et lydbilde som var tungt, gitardrevet og sterkt inspirert av britiske storheter som Deep Purple. De brukte norske tekster og kombinerte hardrockens tyngde med progrockens kompleksitet på en måte som gjorde dem til et av de mest særpregede norske 70‑tallsbandene hvor albumet På sterke vinger (1974) er en klassiker.
Starless and Bible Black (1974) er et mørkt og eksperimentelt album med et rått og intenst lydbilde. Det er et studioalbum basert på redigerte liveopptak uten publikumslyd. King Crimson lar musikken beveger seg mellom stille, atmosfæriske partier og eksplosive, avantgardistiske utbrudd, og et av høydepunktene er «The Night Watch». Samme år ga de ut Red (1974), et barskt, metallisk og dystert landskap av muskuløse riff, og regnes av mange som tidlig heavy metal. Albumet unnviker fullstendig den intrikate, mellotron-pregede progstilen fra Crimsons fem første utgivelser. Avslutningen på albumet er 12:18 lange «Starless» der den rolige, nesten sørgmodige åpningen står i sterk kontrast til den lange, oppbyggende instrumentalpartiene som følger. Musikken vokser gradvis i intensitet, dramatisk råhet, rytmisk klimaks drevet av bass, gitar og Mellotron.[132][133]
.jpg)
Britiske Bad Company markerte seg på denne tiden med de tre første albumene Bad Company (1974), Straight Shooter (1975) og Run with the Pack (1976). Amerikanske Boston ga ut sitt debutalbum Boston (1976) og Kansas fulgte med Leftoverture (1976) og Point of Know Return (1977). Et annet band var australske AC/DC som kom med flere populære album, Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976), Let There Be Rock (1977) og Highway to Hell (1979). Musikkstilen her er rå, riff‑drevet boogie‑hardrock med enkel struktur, høy energi og et bluesbasert trøkk som alltid setter rytmen først. Aerosmith spilte også bluesbasert hardrock, men kombinerte dette med boogie og glam på albumene Toys In The Attic (1975) og Rocks (1976). Destroyer (1976) med balladen «Beth», Rock and Roll Over (1976) med «Calling Dr. Love» og «Hard Luck Woman» og Love Gun (1977) med «Christine Sixteen» og tittelsporet, var Kiss sine fjerde, femte og sjette album. Bandet er kjent for pyroeffekter, ansiktsminke og kostymer, de spiller en hardrock sterkt iblandet glamrock og glam metal. Agents of Fortune er det fjerde studioalbumet til Blue Öyster Cult og inneholder hiten «(Don't Fear) The Reaper».
Kanadiske Rush startet som et tungt, Zeppelin‑inspirert power‑band, men utviklet seg raskt mot komplekse arrangementer, lange prog komposisjoner og filosofiske tekster. Album som 2112 (1976), A Farewell to Kings (1977) og Hemispheres (1978) etablerte dem som et av hardrockens mest innovative navn. Cygnus X‑1 er en to‑delt science‑fiction‑inspirert Rush‑suite som avslutter A Farewell to Kings og åpner Hemispheres. Heart, med søstrene Ann og Nancy Wilson, ga ut sitt tredje og fjerde album Little Queen (1977) og Dog & Butterfly (1978). Little Queen inneholder flere ikoniske låter som «Barracuda», en aggressiv, riff‑drevet låt med en karakteristisk gitar av Nancy Wilson og en intens vokalprestasjon fra Ann Wilson, «Kick It Out» en energisk, riff‑drevet låt med tydelig boogie‑preg og et drivende tempo og «Little Queen» er også en kraftfull drivende hardrocklåt. På Dog & Butterfly var side en Dog-siden, den mer "rockende" sammenlignet med Butterfly-side to, som for det meste besto av ballader, med unntak av avslutningen «Mistral Wind». På Dog-siden finner vi låter som «Straight On», mens Butterfly‑siden rommer det folkrock inspirerte tittelsporet «Dog & Butterfly».
Irske Thin Lizzy er kjent for å ha hatt en rekke dyktige gitarister gjennom tidene og for sin karismatiske frontfigur, bassisten Phil Lynott. Scott Gorham og Brian Robertson var gitarister på Jailbreak (1976) og Bad Reputation (1977). På Jailbreak finner man klassikere som «The Boys Are Back in Town» og «Cowboy Song», mens Bad Reputation byr på tittelsporet og «Dancing in the Moonlight (It's Caught Me in Its Spotlight)». Gary Moore kom inn som ny gitarist på Black Rose: A Rock Legend (1979) med låtene «Do Anything You Want To», «Waiting for an Alibi» og «Sarah». Ram Jam (1977) er debutalbumet til det amerikanske rockebandet Ram Jam, og deres mest kjente låt «Black Betty» stammer fra denne utgivelsen. Foreigner fulgte opp suksessen fra debuten med sitt andre album Double Vision (1978) med gitar‑drevet arenarock.
Van Halen, med Eddie Van Halens virtuose gitarstil, blandet rå energi med en lyd som var både tungt og umiddelbart catchy. David Lee Roths karismatiske vokal og scenepersonlighet gjorde helheten til en ikonisk pakke, særlig på albumene Van Halen (1978) og Van Halen II (1979). Judas Priest ga ut sine fjerde og femte album Sin After Sin (1977) og Stained Class (1978), begge preget av riff‑dominert, hardtslående heavy metal som bidro til å forme sjangerens klassiske sound. Halvparten av Rust Never Sleeps (1978) med Neil Young & Crazy Horse er akustisk, men den elektriske side to er ren, tung hardrock. Låter som «Hey Hey, My My (Into the Black)» og «Sedan Delivery» har en aggressivitet som grenser mot punk og heavy metal. Cheap Trick ga ut albumet Dream Police (1979), et album der tittelsporet ble en stor hit og viste bandets særegne blanding av melodisk rock og teatralsk energi.
Highway to Hell (1979) var det sjette studioalbumet av AC/DC. Det er et hardtslående, riff‑drevet album hvor samspillet mellom Angus og Malcolm Young gir albumet et konstant driv. Det har også en fokusert og radiovennlig form, med låter som «Highway to Hell» og «Girls Got Rhythm». Dette var bandets siste album med vokalisten Bon Scott, som døde i 1980.
Hardrock ble en karikatur av seg selv sent i 1970-årene der mange av artister ga ut album som var mainstream, tilpasset radio og beveget seg nærmere poprock eller disco. Noen få band som Kiss, Black Sabbath, Queen, AC/DC, Led Zeppelin, Aerosmith og Rush klarte å opprettholde en stor tilhengerskare og innimellom klarte enkelte låter å nå toppen av listene.
Punkrock og alternativ rock
[rediger | rediger kilde]Punkrock oppstod i USA på 1960-tallet, med band som «The Velvet Underground». Den kom fra garasjerockband som startet urpunken (protopunk), men kom også fra glamrock og krautrock. Urpunken var et mangfold av bakgrunner og stilarter, men sammen foregrep de mange av punkens musikalske og tematiske trekk.[134]
Alternativ rock er et paraplybegrep som omfavner musikk som i stor grad skiller seg fra hverandre i henhold til sound, sosial kontekst, og regionale røtter. Før begrepet alternativ rock ble vanlig rundt 1990, ble musikken det refererte til kjent under en rekke andre begreper. New wave regnes som en tidlig gren i utviklingen av alternativ rock, sammen med post‑punk. New wave startet i stor grad i New York, før sjangeren spredte seg til Storbritannia og resten av verden. De tidlige aktørene var Blondie, Television, Talking Heads og The Cars. New wave regnes som en sjanger som vokste fram parallelt med punken, men med tydelig slektskap. Den springer delvis ut av punkens energi og gjør det selv tilnærming, men er mer melodisk, kunstnerisk og ofte mer polert i uttrykket. Flere artister beveget seg i landskapet mellom new wave og punk, mens andre kombinerte new wave med pop eller glamrock.[135]
Fra garasjerocken kom The Stooges, et band som var med på å legge grunnlaget for urpunk. Frontfiguren Iggy Pop utviklet en scenegalskap, intense og rå vokalstil og kompromissløse tilnærming til rock som ble selve kjennetegnet på urpunken. Albumet Fun House (1970) preges av gitarspill som hamrer løs på så få akkorder som mulig og tekster kokt ned til mantra-aktige fraser. MC5 var et kompromissløst, politisk ladet protopunk‑band med en rå, høyenergisk garasjerock‑stil, og de kom med albumene Back in the USA (1970) og High Time (1971), som begge ble sentrale i overgangen fra garasjerock til punk. Også i Tyskland ble det gitt ut urpunk album som Warum geht es mir so dreckig? (1971) og Keine Macht für Niemand (1972) med Ton Steine Scherben, de spilte rå, politisk og kompromissløs urpunk.[136]
Fra glamrock kom artister som Lou Reed, som med sin mørk og urbane fortellerstil etablerte seg som soloartist med album som Lou Reed (1972), Transformer (1972) og Berlin (1973). New York Dolls hadde en kort eksistens, men rakk å gi ut to album New York Dolls (1973) og Too Much Too Soon (1974). Patti Smith sin poetiske stil var annerledes, på Horses (1975) åpner første sporet, «Gloria», med åpningslinjen: Jesus died for somebody’s sins, but not mine. Albumet kombinerer rå rockenergi med poetisk intensitet og en nesten liturgisk fremføringsstil som skiller det tydelig fra samtidens rock.
Amerikanske Ramones ga ut sitt selvtitulerte debutalbum i 1976 og året etter fulgte de opp med Rocket to Russia. Fra dette albumet kom «Sheena Is a Punk Rocker» og flere andre fengende låter. De satset på korte, enkle, renskårne rockelåter, drevet av maksimal energi og minimal ornamentering. I Storbritannia regnes The Damned av mange som bandet som ga ut den første punkesinglene «New Rose» i 1976. Albumet singelen var hentet fra, Damned Damned Damned (1977). Et annet britisk band var Sex Pistols med Never Mind the Bollock, Here’s the Sex Pistols (1977). Albumet forårsaket en nasjonal skandale med sine singler «Anarchy in the U.K.» og «God Save the Queen». Forargelsen bandet skapte markedsførte bandet og punken over hele verden. Sex Pistols hadde en kort karriere og ble oppløst allerede i 1978. The Clashs selvtitulerte debut fra 1977, med spor som «White Riot», er en vill salve med politisert raseri og høres enkelte ganger ut som slåsskamp i ungdomstiden. Deres monumentale dobbeltalbum London Calling (1979) hadde klassikere som tittelsporet, «Clampdown» og «Guns of Brixton». Flere av sporene henter inspirasjon fra ska, jazz og rockabilly, noe som irritere enkelte fans og kritikere, mens andre mente nettopp denne sjangerbredden gjorde albumet så enestående.[134]
.jpg)
New wave album begynte å bli gitt ut på midten og slutten av 70-tallet. Blondie ga ut Blondie (1976), et album med melodisk punk og tidlig new wave. Den store suksessen kom med deres tredje album Parallell Lines (1978) med hits som «Picture This» og «Heart of Glass», der Blondie fusjonerte new wave med disco. Albumet ble fulgt opp av Eat to the Beat (1979) med «Dreaming» og «Atomic». Heller ikke Television spiller en rendyrket new wave, men en blanding av urpunk, punkrock, garasjerock, kunstrock og jazz-inspirerte improvisasjon. Debutalbumet Marquee Moon (1977) preges av en labyrint av hakkete rytmer og utforskende gitarsoloer. Mens punklåtene vanligvis er svært korte er tittelsporet her ti minutter langt, og viser bandets tydelige kunstrock‑ og improvisasjonsorienterte tilnærming. The Cars spilt også new wave, men en helt annen type new wave enn Blondie og Television. Her var uttrykket preget av ren, polert produksjon, radiovennlig og kommersiell sound, tydelig bruk av synthesizere og sterke innslag av powerpop. Debutalbumet The Cars (1978) ble ingen umiddelbar suksess, og heller ikke noen av singlene slo bra an. Albumet solgte sakte, men jevnt, og klatret inn på Billboard 200-hitlisten og ble værende der i 139 uker.[137]
Wires punkalbum Pink Flag (1977) oppsummerte de uendelige mulighetene i punkens radikale enkelhet på bare 35 minutter. Her får de plass til hele 21 låter, der hvert spor skaper sin egen virkelighet, fra «Three Girl Rhumba» (1:23) til «Field Day for the Sundays» (0:28) og «12 X U» (1:57) som handler om rubiks kube. Blant de britiske bandene finner man The Stranglers, som ga ut Rattus Norvegicus (1977), deres debutalbum. Her blander de mørk, aggressiv pub‑rock med urpunk, preget av tunge basslinjer, skarpe gitarer og en rå, nesten truende stemning. Albumet har også tydelige innslag av keyboard og mer melodiske partier, som gir The Stranglers et særpreg som skiller dem fra samtidens rene punkband. Etter at The Stooges var oppløst på grunn av heroinmisbruk, interne konflikter, økonomisk kaos og mangel på plateselskap, startet Iggy Pop sin karriere som soloartist. Sceneshowene hans var ikke macho slik man kjente dem fra hardrockens arenaband, men var fysisk ekstreme, selvdestruktiv og teatralske. Hans første soloalbum var The Idiot (1977) fulgt av Lust for Life (1977).[134][138]
Også i Australia fantes det et tidlig punkmiljø. Allerede flere måneder før britiske Sex Pistols rakk å gi ut musikk, slapp The Saints debutsingelen «(I'm) Stranded» (september 1976). Albumet I'm Stranded (1977) regnes som et av de første store punkalbumene utenfor USA og Storbritannia, rått, intenst og banebrytende. Et annet band som var tidlig ute var Radio Birdman med Radios Appear (1977), som beskrives som ekstremt intenst, mørkt og energisk. I Tyskland hadde man punkband som Male, og i Frankrike Stinky Toys, som ga ut sitt selvtitulerte album i 1977. I Nord-Irland fantes det flere sentrale band, Stiff Little Fingers fra Belfast leverte hissig, politisk og rå punk som beskrev hvordan det var å vokse opp i en krigssone, best beskrevet på albumet Inflammable Material (1978). Fra Derry kom The Undertones, som holdt seg unna den tyngste politikken og i stedet laget melodiøs pop-punk om tenåringsliv, med debutsingelen «Teenage Kicks» (1978) som høydepunkt. Svenske Ebba Grön hadde en stor tilhengerskare i hele Skandinavia og ga ut We're Only in It for the Drugs (1979), en rå, politisk og kompromissløs debut.
Elvis Costellos første album My Aim Is True (1977) med låter som «Alison», «(The Angels Wanna Wear My) Red Shoes» og «Less Than Zero» er vanskelig å plassere i en sjanger, men den er definitivt innenfor new wave. Oppfølgeren This Year's Model (1978) øket intensiteten med en singer-songwriter stil pakket inn i punk- og new wave-attitude. En av de sterkeste låtene «Pump It Up», en energisk orgeldrevet låt som preget hitlistene. The Jams tredje album All Mod Cons (1978) blander pønkens energi med 60-tallsinspirerte popmelodier og skarpe samfunnskritiske tekster. Albumet inneholder også «English Rose», en lavmælt, akustisk kjærlighetserklæring preget av hjemlengsel og sårbarhet. «My Sharona» var en stor hit for det amerikanske bandet The Knack, hentet fra debutalbumet Get the Knack (1979). Da The B-52’s spilte inn sitt selvtitulerte debutalbum i 1979 hadde de allerede brukt flere år på turne for å perfeksjonere låtene, «Rock Lobster» var allerede gitt ut som singel i 1978. XTCs to første album var kjent for å være svært eksentriske. Det tredje Drums and Wires (1979) er uten tvil et new wave album, men representerer den mest kunstneriske, kunstrock-pregede variantenav sjangeren, og fortsatt litt sær. Singelen herfra var «Making Plans for Nigel».[139]
Punkbandet X-Ray Spex, med frontkvinnen Poly Styrene, skilte seg ut med en atypisk sangstil og en uortodokse fremtoning med tannregulering og hjemmelagde plagg i skarpe neonfarger. På Germfree Adolescents (1978) handler tekstene hennes hovedsakelig rundt antiforbrukerisme og antikapitalisme, levert med et energisk og konfronterende punk‑uttrykk. Det første albumet fra den engelske kvinne-kvartetten The Raincoats ble laget med en tydelig alt var lov innstilling. The Raincoats (1979) inneholder en coverversjon av The Kinks «Lola», mens singelen «Fairytale in the Supermarket» også gitt ut i 1979, ikke var med på albumet. A Different Kind of Tension (1979) fra Buzzcocks har en melodisk punk‑energi som tidvis nærmer seg pop-punk. Det er bandets tredje album og det siste før bandet tok en lengre pause. The Germs rakk bare å gi ut ett album, (GI) (1979) før Darby Crash tok sitt eget liv i 1980. På Joy Division post- punk debut Unknown Pleasures (1979) isolerte produsenten lyden som om hvert bandmedlem var alene i sin egen blikkboks. Frontmann Ian Curtis, med sin tåkehorn-baryton, sang om mangel på glede, smerte og følelser som kjennes som et savn. Likevel fantes det en skjønnhet i hans skarpe stemme og musikkens klang. Curtis hengte seg mindre enn et år etter LP-utgivelsen.[138]
Sex Pistols' konserter på Pingvin Club i Oslo, Håndverkeren i Bergen og Samfundet i Trondheim i 1977 markerte startskuddet for et norsk punkmiljø. De første norske punkbandene skal ha platedebuterer i løpet av 1979 men det finnes lite dokumentert om dem. Et unntak er EPen Stumblin med Børres Kork fra Hadeland, som ble utgitt i mai 1979.
1980-årene: Kommersialisering
[rediger | rediger kilde]Rocken på 1980‑tallet hadde en helt egen stemning, den var teknologisk og melodidrevet. Der 70‑tallet var tungt, seriøst og albumorientert, ble 80‑tallet mer fargerikt, polert og futuristisk.
Nattrock programmene med en rockekonsert i året på NRK TV, som hadde startet i 1977, fortsatte frem til 1986. I 1979 hadde man begynt å sende Nattrock natt til 1. mai. Dette ble gjort som et strategisk grep fra myndighetene og NRK for å holde ungdommen innendørs, ettersom natt til 1. mai på denne tiden ofte var preget av fyll og store ungdomsopptøyer i de største norske byene. I 1981 arrangerte NRK sin egen, helnorske tre timer lang Nattrock-konsert i Drammenshallen. På scenen sto artistene og rockebandene Åge Aleksandersen, Stavangerensemblet, De Press og Veslefrikk med Anne Grete Preus.
Rocken ble stadig mer variert og mangfoldig. En rekke undersjangere dukket opp, og det var vanskelig å plassere band og album i riktig bås. For eksempel blir The Cure og albumene deres beskrevet med følgende kategorier i engelsk Wikipedia: alternative rock, art pop, art rock, dark wave, dream pop, ethereal wave, eurodisco, folk rock, funk rock, garage rock, goth-pop gothic rock, indie rock, new wave, neo-psychedelia, pop, pop-punk, post-punk, power pop, psychedelic rock, shoegaze og synth-pop. Musikksjangere handler ikke lenger kun om selve musikken som spilles, enkelte sjangere defineres ut fra helt andre kriterier. For eksempel brukes alternativ rock om nesten alt som bryter med den kommersielle mainstream-kulturen, mens indie-rock opprinnelig defineres ut fra kulturelle og økonomiske rammer, nemlig at musikkartisten er tilknyttet små, uavhengige plateselskaper.
I denne perioden kom «the New Wave of British Heavy Metal» med band som Iron Maiden og Def Leppard. Tidlig i 1980-årene spilte Eddie Van Halen gitar på innovative måter, mens vokalister som David Lee Roth (fra Van Halen) og Freddie Mercury (fra Queen, som han hadde gjort gjennom 1970-årene) nesten hadde gjort rollen som frontmann om til en kunstform. New Wave-bandene var populære og artister som Billy Idol og jentebandet The Go-Go's ble mer kjent. Amerikansk heartland rock fikk mange tilhengere med artister som Bruce Springsteen, Bob Seger, Donnie Iris, John Mellencamp og andre. Med den amerikanske folkartisten Paul Simon og den britiske, tidligere progrockstjernen Peter Gabriel i spissen ble rock blandet med folkemusikk fra andre steder i verden. Tidlig i 1980-årene dukket den rå og aggressive musikkstilen thrash metal opp i undergrunnsmiljø og noen få band, som Metallica og Megadeth, fikk etter hvert stor suksess.
I løpet av 1980-tallet beveget noen hardrockband seg bort fra røttene sine og mer mot poprock. Flere etablerte band gjorde comeback på midten av tiåret, og hardrock nådde en kommersiell topp på 1980-tallet med glam metal-band som Mötley Crüe, Bon Jovi, Def Leppard og Poison. I senere del av tiåret fulgte Guns N' Roses opp med stor suksess og et merkbart råere lydbilde.
Tidligere hadde punkrock hovedsakelig blitt gitt ut av små, spesialiserte plateselskaper som Stiff Records. Nå begynte enkelte større selskaper å få øynene opp for musikken, men radioen var fremdeles dominert av disco og albumrock, og spilte lite punk. Plateselskapene som ikke hadde hatt noe til overs for punk-bølgen, så derimot et potensial i de mer tilgjengelige New Wave-bandene. De begynte å signere og markedsføre alle band som kunne knyttes til punk eller New Wave. Mange av disse gruppene, som The Cars og The Go-Go's, var i bunn og grunn popband kledd opp i New Wave-drakt. Andre, som The Police og The Pretenders, klarte å utnytte New Wave-bevegelsens økende popularitet og skapte seg langvarige og kritikerroste karrierer. Flere New Wave-artister beveget seg etter hvert helt inn i mainstream-rocken.
Parallelt med New Wave utviklet post-punk seg ut fra punkrocken. New Wave og post-punk blir innimellom brukt om hverandre, men post-punken var typisk mer utfordrende, kunstnerisk og mørkere. Bevegelsen startet med band som Public Image Ltd., The Psychedelic Furs og Joy Division, før band som Siouxsie and the Banshees, The Fall, Gang of Four og Echo & the Bunnymen fulgte snart etter. Dette var hovedsakelig et britisk fenomen, men det mest suksessfulle bandet som sprang ut av post-punken, var irske U2.
Mainstream-rock
[rediger | rediger kilde]
Et av bandene som hadde stor suksess på 80-tallet, var Queen. De blandet pop og synth med stadionrock, ledet av den karismatiske frontfiguren Freddie Mercury og den legendariske gitaristen Brian May. Flere av albumene deres toppet listene dette tiåret, som The Game (1980), Hot Space (1982), A Kind of Magic (1986) og The Miracle (1989). Blant deres største hits var «Another One Bites the Dust», «Flash», «Radio Ga Ga», «I Want to Break Free» og «Under Pressure», hvor de samarbeidet med David Bowie. Et annet britisk band med stor suksess var The Rolling Stones med albumene Emotional Rescue (1980), Tattoo You (1981), Undercover (1983), og Steel Wheels (1989), og de hadde store hits som «Emotional Rescue», «Start Me Up» og «Harlem Shuffle». I USA startet Bruce Springsteen tiåret med det fengende og rockete dobbeltalbumet The River (1980), før han overrasket alle i 1982 med Nebraska, et vakkert men bekmørkt og helt nakent akustisk soloprosjekt. Senere fulgte Born In The U.S.A. (1984) og Tunnel Of Love (1987), som også inneholdt populære låter som tittelsporene, «Dancing in the Dark» og «Brilliant Disguise».
I Norge blomstret rocken som aldri før, med band over hele landet. I Bergen hadde man for eksempel The Aller Værste! som blandet punkenergi med ska-rytmer og norske tekster på albumet Materialtretthet (1980). I Trondheim hadde The Kids, med Dag Ingebrigtsen og Torstein Flakne i spissen, en stor hit med poprocklåten «Hun er forelska i lærern». I Halden startet Henning Kvitnes The Young Lords, som ga ut Same Shit – New Wrapping (1980), fulgt av Saturday Cowboys sitt album We Like to Watch (1981) med hiten «Lolita Lane». Albumene The Tunnel (1982) og Open Roads (1984) ble deretter gitt ut av Kvitnes Next Step.
Også innen andre rock-sjangre var det populære band. Jon Eberson Group var en godtselgende og prisbelønt norsk jazzrock-band ledet av gitaristen Jon Eberson og med vokalisten Sidsel Endresen. Debuten Jive Talking (1981) smeltet sammen Endresens jazzharmonier og Ebersons særpregede gitarspill med drivende rock- og funkrytmer, noe som resulterte i den massive radiohiten «Jive Talking». Lava var et annet populært band innen jazzrock og poprock. Prime Time (1982) var deres tredje album, hvor vokalisten Egil Eldøen hadde tatt over etter Olav Stedje. Neste album, Fire (1984), ble deres største kommersielle suksess og gjorde dem til Norges ubestridte konger av glatt, amerikansk-inspirert vestkystrock. Gitaristen Svein Dag Hauge bidro med melodiske poprock-riff og silkemyke soloer, og den største hiten ble «You» var en duett med Eldøen og Randy Crawford.
Gjennombruddsalbumet til irske U2 var Boy (1980). Sener ga de ut War (1983) med tekstene preget av samfunnskritikk, pasifisme og religiøs søken, som «Sunday Bloody Sunday». Gitarist The Edge skapte bandets kjente sound med utstrakt bruk av ekko-effekter, og Bono etablerte seg raskt som en av rockens mest karismatiske og intense frontfigurer på scenen. Flere album ble gitt ut, som The Unforgettable Fire (1984) og ikke minst The Joshua Tree (1987). Sistnevnte ga dem et massivt kommersielt gjennombrudd i USA og inneholder klassikere som «With or Without You» og «I Still Haven't Found What I'm Looking For». En annen irsk rocker var Phil Lynott, som ga ut soloalbumene Solo in Soho (1980) og The Philip Lynott Album (1982). Førstnevnte inneholder singler som «Dear Miss Lonely Hearts» og «Yellow Pearl», mens sistnevnte byr på «Old Town», «Cathleen» og en kortere versjon av «Yellow Pearl».
Suksessen til Tom Petty and the Heartbreakers fortsatte med deres fjerde album var Hard Promises (1981) som inneholdt låten «The Waiting». Deretter fulgte Long After Dark (1982) og senere Southern Accents (1985) med tittelsporet, «Rebels» og ikke minst «Don't Come Around Here No More» med sin ikoniske Alice i Eventyrland-inspirerte musikkvideoen. I denne perioden spilte Petty også inn duetten «Stop Draggin' My Heart Around» med Stevie Nicks, som ble utgitt på hennes debut-soloalbum Bella Donna (1981). Santana ga ut sitt tolvte album Zebop! (1981) som skilte seg tydelig fra forgjengerne. Platen bød på mindre jazzrock og et mer radiovennlig og pop-orientert sound. Alex Ligertwood stod for vokalen, og flere av albumets mest kjente spor var coverlåter, deriblant hiten «Winning» av Russ Ballard, «Changes» av Cat Stevens og «The Sensitive Kind» av J.J. Cale. Albumet ble etterfulgt av Shangó (1982). En annen som ga ut et album med coverlåter var Joe Cocker. Sheffield Steel (1982) markerte et stort musikalsk stilskifte for Cocker. Han tok i bruk synthesizere og elektroniske effekter, noe som ga platen en mer polert og tidsriktig lyd. Her finnes nytolkninger av blant annet «Seven Days» av Bob Dylan, «Many Rivers to Cross» av Jimmy Cliff og «Marie» av Randy Newman. Roxy Music sitt Avalon (1982) har Bryan Ferrys elegante vokal og et ekstremt polert og sofistikert uttrykk. Trioen ZZ Top hadde en ekstremt fengende blanding av tung bluesrock og moderne 80-talls poprock på albumene Eliminator (1983) og Afterburner (1985). «Got Me Under Pressure», «Sharp Dressed Man», «Stages» og «Rough Boy» er noen av de mest kjente låtene fra disse albumene.
Oslobandet Bjølsen Valsemølle ga ut tre album på 80-tallet, Fem på midnatt (1982), Vaterlands bru (1985) og På ørnevinger (1986). Herfra finner man klassiske låter som «Soria moria», «Lisbet» og «Vålerenga kjerke». Litt lengre mot punk finner man Raga Rockers med albumene The Return of the Raga Rockers (1983), Maskiner i Nirvana (1985), Varme dager (1986) og Forbudte følelser (1988) med låten «Hun er fri». De var en av de store norske rockerne. Sammen med Wannskrækk var Liliedugg sentrale band i den mørke new wave bølgen i Trondheim. Albumet Liliedugg (1983) var det eneste de ga ut alene før de ble oppløst i 1984. Henning Kvitnes startet Little Eden og ga ut Back to Little Eden (1987), Solitude Road (1988) og Everyday Life (1988). Her finner man «Back To Little Eden», «Everyday Life», «Wipe My Windows» samt andre kjente låter. Jonas Fjeld startet Jonas Fjeld Band, etter at humorbandopprinnelsen Jonas Fjeld Rock n' Rolf Band ble oppløst og Herodes Falsk fortsatte i samme stil med Prima Vera. Jonas Fjeld Band ga blant annet ut albumet Neck n' Neck (1985) med låten «The Bells Are Ringing for You Now». Etter oppløsningen av Prudence startet Åge Aleksandersen Sambandet og ga ut de populære albumene Levva livet! (1984) og Eldorado (1986).
Det udiskutabelt største albumet til Prince er Purple Rain (1984), hans sjette studioalbum. Det blandet pop, rock, funk og tung gitar på en unik måte, og inneholder hits som «When Doves Cry», «Let's Go Crazy» og det nesten ni minutter lange tittelsporet. Tidligere populære utgivelser var Dirty Mind (1980) og 1999 (1982), sistnevnte proppet med banebrytende partylåter inkludert «Little Red Corvette». Senere suksesser inkluderte Parade (1986), som fungerte som lydspor til Princes film Under the Cherry Moon og ble hans siste album med The Revolution. Platen hadde sofistikert, orkestralt pop-sound, og ble kjent for hiten «Kiss». Senere ga han ut Sign o' the Times (1987), som eksperimenterte med alt fra minimalistisk funk til psykedelisk pop, soul og rock.
Brothers in Arms (1985) av Dire Straits, med Mark Knopfler i spissen, har hits som «Money for Nothing» og «Walk of Life». En annen artist som hadde store hits, var Peter Gabriel med «Sledgehammer» og duetten med Kate Bush «Don't Give Up» fra albumet So (1986). Denne utgivelsen skilte seg tydelig fra tidligere mørkere og mer eksperimentelle album. Her kombinerer han sofistikert kunstrock med fengende pop, sjelfull R&B og banebrytende verdensmusikk-elementer. Et kommersielt høydepunkt i Steve Winwood karriere var Back in the High Life (1986) som forvandlet ham til en av 1980-tallets største poprock-stjerner. Samme år brøt Paul Simon med den vestlige poprockens tradisjonelle rammer ved å smelte sammen amerikansk musikk med sør-afrikanske musikkstiler på Graceland (1986). Resultatet ble et verdensmusikk-inspirert sjangeroverskridende hybridalbum. I Australia ga John Farnham ut sitt tolvte album Whispering Jack (1986), hvor låten «You're the Voice» dukket opp.
Innen norsk rock var Jokke & Valentinerne, med Joachim Nielsen i spissen, en av de store. Debutalbumet Alt kan repareres (1986) har gjerne blitt omtalt som hundre og ti prosent rock'n'roll. Neste album var Et hundeliv (1987) hvor de befestet stilen med låten «To Fulle Menn», som hadde ekte, ujålete rockelyrikk med det ikoniske sitatet «ketchup på skjorta og sennep i rævva». I Trøndelag herjet det også rockeband. Da The Kids ble oppløst, startet Dag Ingebrigtsen og den dyktige gitaristen Ronni Le Tekrø bandet TNT, som spilte glatt 80-talls puddelrock. Debutalbumet var TNT (1982) med låter som «Harley-Davidson». Deres tredje albumet Tell No Tales (1987), ble deres kommersielle høydepunkt og internasjonale gjennombruddet. Her finnes power-balladen «10,000 Lovers (In One)». Deretter det fulgte Intuition (1989), som fulgte opp suksessen fra forgjengeren og gjorde det veldig sterkt i utlandet, spesielt i Japan og på de amerikanske hitlistene. Wannskrækk, anført av Prepple Houmb og Kjartan Kristiansen, sang på trøndersk. Midt på 80-tallet skiftet de navn til DumDum Boys og la om til riksmål. Debutalbumet Blodig Alvor Na Na Na Na Na (1988) var langt unna de mørke punk-røttene fra Wannskrækk, her var en ekstremt fengende, energisk og gitarfokusert rock. Neste album var Splitter pine (1989), der tittelsporet ble en stor hit i Norge. Låten kjennetegnes av Kristiansens udødelige gitarriff, Houms rå vokal og et eksplosivt blåserarrangement. De ble et av Norges største rockeband.
Jethro Tull var et av bandene fra den eksperimentale rocken på 70-tallet som ble litt mindre eksperimentelle, men ga fortsatt ut interessante album som Crest Of A Knave (1987). Genesis var et av de andre bandene som opplevde en lignende utvikling. Tom Petty debut som soloartist var med Full Moon Fever (1989). Dette albumet hadde en mer fengende poprock-sound enn utgivelser med The Heartbreakers og inneholdt kjente låter som «Won't Back Down», «Free Fallin'» og «Runnin' Down a Dream». På slutten av tiåret ga også kanadiske Alannah Myles ut sitt debutalbum Alannah Myles (1989) med seig og bluesbaserte rocke. Den ikoniske hiten «Black Velvet» er fra dette albumet.
Roots rock
[rediger | rediger kilde]Roots rock hadde ingen storhetstid på 1980-tallet, da alt skulle være polert og overprodusert, noe som ikke passet roots rockens uttrykk.
Av musikerne som fantes innen sjangeren på 80-tallet kan nevnes amerikanske John Starling med bluegrass albumet Long Time Gone (1980). Han hadde fått med seg et historisk stjernelag av musikere, og musikken beveget seg vakkert i grenselandet mellom tradisjonell akustisk bluegrass, roots-rock og country. Innen rockabilly og roots rock hadde man The Blasters. Deres andre album, The Blasters (1981) ble bandets gjennombrudd og traff en nerve mellom rå, upolert 50-talls rock'n'roll og energien fra LA-punken. Albumet inneholder låter som «Marie Marie», «Border Radio» og «American Music». Deres fjerde album var Hard Line (1985), som bød på en litt større og mer kraftfull rockesound.
Shoot Out the Lights (1982) er det sjette, og siste, folkrock albumet til den britiske mann og kone duoen, Richard og Linda Thompson. En amerikaner innen folkrock og countryrock som preget dette tiåret, var Don Henley. Han slo for alvor igjennom som soloartist med sitt andre album Building the Perfect Beast (1984), med låter som «The Boys of Summer». Hans neste album var The End of the Innocence (1989). Det amerikanske countryrockbandet Lone Justice ga ut sitt selvtitulerte debutalbum i 1985. Et annet debutalbum året etter var Guitar Town (1986), som ble det store gjennombruddet for Steve Earle. Siden den gang har han gitt ut hele 21 studioalbum. The Fabulous Thunderbirds ga ut sitt femte album Tuff Enuff (1986), som ble deres kommersielle gjennombrudd. Musikken var en fengende miks av røff Texas-blues og mer strømlinjeformet, radiovennlig rock.
Bring The Family (1987) er et heartland rock-album av John Hiatt, og det skulle bli hans desidert største suksess frem til da. Etterfølgeren Slow Turning (1988) ble også en salgssuksess. Suzanne Vega folkrock- og poprockalbum Solitude Standing (1987) er hennes største kommersielle og kritikerroste suksess, med kjente låter som «Tom's Diner» og «Luka». Tracy Chapman hadde stor suksess allerede med debutalbumet Tracy Chapman (1988). Musikkstilen er en blanding av folkrock, roots rock og heartland rock, og albumet inneholder låter som «Fast Car» og «Baby Can I Hold You». Oppfølgeren Crossroads (1989) ble også en stor suksess. Innen roots rock og bluesrock kom Bonnie Raitt med Nick of Time (1989), hvor hun fant tilbake til sine musikalske røtter. Hennes karakteristiske gitarspill står sentralt på albumet, og hun fremstår som både rå, ærlig og med stor musikalsk selvtillit.
Eksperimentell rock
[rediger | rediger kilde]Eksperimentell rock kaster alle regler over bord for å utfordre hva rockemusikk i det hele tatt kan være. Men på 80-tallet ble den litt mindre eksperimentell enn den hadde vært på 70-tallet og flere band oppholdt seg et sted mellom eksperimentell og alternativ rock.
Peter Gabriel ga ut Peter Gabriel III (1980), ofte kalt Melt på grunn av omslagsbilde. Det blir gjerne omtalt som Gabriels kunstneriske gjennombrudd som soloartist. Materialet var politisk og inneholdt to av hans mest kjente singler, antikrigssangen «Games Without Frontiers» og ikke minst anti-apartheid protestsangen «Biko», som minnes den drepte sør-afrikanske aktivisten Steve Biko. En annen som ga ut sitt tredje album var gitaristen Steve Hackett. Defector (1980) viser hans virtuose gitarspill og hans evne til å blande intrikat progressiv rock med vakre, atmosfæriske melodier. Brian Eno og David Byrne slo seg sammen og ga ut albumet My Life In The Bush Of Ghosts (1981). Musikken var ekstremt eksperimentell og ble banebrytende for sin innovative bruk av sampling, loop-teknikker og afrikanske rytmer.
Kate Bushs musikalske mystikk og alkymi kommer tydelig frem på hennes 80-tallsalbum. Never for Ever (1980), The Dreaming (1982), Hounds of Love (1985) og The Sensual World (1989) som alle ble kunstneriske milepæler. Hennes mest populære singler fra dette tiåret, inkludert «Babooshka», «Breathing», «Army Dreamers», «Sat in Your Lap» og giganthiten «Running Up That Hill», er alle å finne på disse utgivelsene. Etter syv års pause, ny besetning og totalt forandret musikalsk retning ga King Crimson ut Discipline (1981). Det mørke, tunge og aggressive var borte og et nytt lyst, minimalistisk uttrykk steg frem. Med Mystical Adventures (1982) leverte Jean-Luc Ponty et mer melodisk og polert jazzrock album enn sine tidligere utgivelser. Hans kjente, virtuose spill på elektrisk fiolin står fortsatt sentralt, men er her pakket inn i et mer tilgjengelig, luftig og synthesizer-drevet 80-tallslydbilde. The Alan Parsons Project ga ut sitt sjette album Eye in the Sky (1982) hvor det i tillegg til Eric Woolfson var flere andre vokalister. Blant sporene kan tittelsporet og «Old and Wise» trekkes frem.
Yes ga ut tre album på 80-tallet, og et av dem er 90125 (1983) med den store hiten «Owner of a Lonely Heart». Heads or Tales (1983) var det sjette studioalbumet til kanadiske Saga, og utgivelsen ligger i skjæringspunktet mellom progressiv rock og fengende synth-pop. Fra Barclay James Harvest kom også glatte og kommersielle album, Ring of Changes (1983) og Victims of Circumstance (1984). Massive synthesizere, elektroniske trommer preger disse utgivelsene, som byr på fengende låter som tittelsporene, «Paraiso Dos Cavalos» og «I've Got a Feeling». Misplaced Childhood (1985) og Clutching at Straws (1987) står som kunstneriske og kommersielle høydepunktene i Marillions tidlige karriere, og herfra kommer kjente låter som «Kayleigh», «Lavender», "Warm Wet Circles" og "Incommunicado". En annen kjent låt er «Easter» som finnes på albumet Seasons End (1989).
A Momentary Lapse of Reason (1987) er det første Pink Floyd albumet uten låtskriveren og bassisten Roger Waters. Gitarist David Gilmour overtok dermed det kreative lederskapet. Pink Floyd virket ikke lenger så eksperimentelle som før, men det kom nok av at mange andre band nå var blitt mer eksperimentelle og alternative, slik at de lignet mer på hverandre. Lydbildet er sterkt preget av 1980-tallets produksjonsteknikker, med en polert, storslått atmosfære. Musikalsk viderefører albumet bandets velkjente progressive røtter, selv om låtene har en mer tilgjengelig og radiovennlig pop- og rockeform enn forgjengerne. «Learning to Fly» er den best kjente låten fra albumet. Det inneholder også flere andre kjente spor som «Sorrow», «On the Turning Away» og «One Slip», sistnevnte skrevet i samarbeid med Phil Manzanera fra Roxy Music, og albumet er preget av fengende bassgitar og Chapman Stick av Tony Levin.
I Tyskland kom det også nye band innen sjangeren, som Propaganda med sin mørke, industrielle synth. Debutalbumet A Secret Wish (1985), kjennetegnes av en storslått, tette og elektroniske musikk med utstrakt samplingsteknologi og de kjølige, men fengslende vokalene til Claudia Brücken og Susanne Freytag. Britiske Happy Mondays spilte en musikkstil preget av alternative dance, madchester og baggy, som også lener seg mot det psykedeliske. Isn’t Anything (1988) er irske My Bloody Valentine sitt debutalbum. De spiller en blanding av eksperimentell rock, shoegaze og noise rock og på albumet finner man sporet «Feed Me with Your Kiss». Fra USA kom Sonic Youth med sitt sjette album, dobbeltalbumet Daydream Nation (1988). De var pionerer innen den eksperimentelle gitarlyden med bruk av uortodokse verktøy og alternativ stemminger, noe som førte dem inn i noise rock.
Hardrock
[rediger | rediger kilde]Sammen med hard rock har man også arenarock, heavy metal og glam metal.
Arenarocken på 1980-tallet var preget av enorme stadionkonserter, pompøs produksjon, allsangvennlige refrenger og et ekstremt visuelt fokus. Den hadde utviklet seg og eksploderte i et tiår hvor alt skulle være større, høyere og mer glamorøst.
Heavy metal opplevde sin absolutte gullalder. Sjangeren gikk fra å være et undergrunnsfenomen til å bli en global, kommersiell gigant, samtidig som den splittet seg opp i ekstremt mange undersjangre. Tiåret var preget av lynraske gitarsoloer, voldsom energi og en enorm musikalsk bredde.
Glam metal, stundom uformelt kalt puddelrock, var svært populært i 1980-årene. Sangene var bombastiske og ofte macho med tekster som fokuserte på sex, alkohol, narkotika og det okkulte. I 1986 kom en ny, mer kommersialisert bølge med glam metal-band, ledet av gjennombruddet til Bon Jovi og band som Poison og Cinderella. Et par år senere kom gjennombruddet til en noe tyngre, og ofte pønk-inspirert, undersjanger, ofte kalt sleaze glam. Band som Guns N' Roses, Dangerous Toys og Faster Pussycat hører til i denne sjangeren.
Eksempler på band som spilte hard rock, heavy metal og glam metal er britiske Motörhead med store album som Ace Of Spades (1980) og Iron Fist (1982). Glam metal bandet Def Leppard, et annet av bandene innen New Wave of British Heavy Metal, ga nå ut album med et mer polert lydbilde, som Pyromania (1983) med låter som «Photograph» og «Rock of Ages», og Hysteria (1987) med «Pour Some Sugar on Me» og powerballaden «Love Bites». Whitesnake ga ut seks album på 80-tallet, av dem kan for eksempel nevnes Ready an' Willing (1980) og Come an' Get It (1981). Blant andre britiske glamband kan nevnes Sweet. Amerikanske band som på den tiden opererte innen glam metal var Quiet Riot med Metal Health (1983) og Ratt med Out of the Cellar (1984) og Invasion of Your Privacy (1985). «Jump» var en av Van Halens låter fra deres album 1984 (1983) og den ble deres mest suksessrike singel. Blant andre amerikanske glamband kan nevnes Kiss og W.A.S.P. Også i Tyskland ble glam populært og Scorpions gikk fra upolerte heavy metal til et mer melodisk, kommersielt og polert hardrock-lydbilde. Albumene Blackout (1982) og Love at First Sting (1984) som inneholdt låtene «Rock You Like a Hurricane» og powerballaden «Still Loving You».
Amerikanske REO Speedwagons album Hi Infidelity (1980), som blant annet inneholder «Take It on the Run», var det første av i alt fire album med arenarock og powerballader fra bandet dette tiåret. Disse utgivelsene befestet de sin posisjon blant rockegigantene. Australske AC/DC ga ut albumet Back in Black (1980) med en rekke store spor som tittelsporet, «You Shook Me All Night Long» og det episke åpningssporet med de tunge kirkeklokkene, «Hells Bells». Andre album de ga ut dette tiåret, var For Those About to Rock We Salute You (1981), Flick of the Switch (1983), Fly on the Wall (1985) og Blow Up Your Video (1988). Et annet australsk band var Rose Tattoo med albumet Scarred for Life (1982). Britiske Judas Priest startet tiåret med det banebrytende albumet British Steel (1980), som inneholdt «Breaking the Law» med sitt ekstremt gjenkjennelige gitarriff. Midt på 80-tallet lot de seg imidlertid påvirke av den kommersielle og polerte glambølgen i USA, noe som resulterte i det mer synth-pregede albumet Turbo (1986). Finske Hanoi Rocks ga ut sitt album Oriental Beat (1982), der de leverte en rå og melodisk blanding av pønk og glamrock.
Fra The Runaways kom Joan Jett med soloalbumet Reputation (1980) før hun dannet Joan Jett and the Blackhearts og fikk suksess med I Love Rock 'N Roll (1981). Hun skrev mye av musikken, men de to største hitene var coverlåtene «I Love Rock 'n Roll» og «Crimson and Clover». En annen gitarist fra Runaways som startet sin solokarriere innen rock var Lita Ford. Innen arenarock og hardrock var det britisk amerikanske bandet Foreigner med sitt fjerde album, 4 (1981), og det femte Agent Provocateur (1984). Et annet arenarock band var Journey med sitt syvende album, Escape (1981). som inneholdt hiten «Don't Stop Believin'», samt oppfølgeralbumet Frontiers (1983).
Asia var en engelsk supergruppe som besto av fire medlemmer fra forskjellige progressive rockeband som hadde hatt stor suksess på 1970-tallet. Bandet bestod av vokalist og bassist John Wetton (King Crimson, Uriah Heep og U.K.), gitarist Steve Howe (Yes), keyboardist Geoff Downes (Yes og the Buggles) og trommeslager Carl Palmer (Emerson, Lake & Palmer). De ga ut tre album på 80-tallet, det andre var Alpha (1983) med singelen «Don't Cry».
Thin Lizzy ga ut noen av sine hardeste album på 80-tallet. Chinatown (1980) inneholder tunge låter som tittellåten og «Killer on the Loose», mens neste album, Renegade (1981), er mykere, melodiske og eksperimentelle, et jevnt bra album uten de store hitsene. Det hardeste og tyngste albumet i bandets karriere regnes å være deres aller siste studioalbum, Thunder and Lightning (1983) med låter som «Cold Sweat». I tillegg til gitaristen Scott Gorham spilte også Snowy White på de to første av disse albumene mens på det siste ble han erstattet av John Sykes, tidligere Whitesnake. Dette ble deres siste album, ettersom frontfiguren Phil Lynott døde i januar 1986. Den kanadiske powertrioen Rush ga ut Moving Pictures (1981), som har et skifte mot kortere låter. Flere spor, som «Tom Sawyer» og instrumentallåten «YYZ», viser likevel medlemmenes ekstreme tekniske ferdigheter gjennom uforutsigbare taktartskifter. På det neste albumet, Signals (1982), tok Rush steget fullt ut inn i synth-rocken. Dette skjedde på bekostning av Lifesons dominerende gitar, til fordel for Lees voksende arsenal av synthesizere. Albumet inneholder den store listesuksess, «New World Man». De ga ut flere andre album på 80-tallet som Grace Under Pressere (1984) og Power Windows (1985).
Britiske Iron Maiden og Judas Priest spilte den klassiske britiske metallen, mens Metallica revolusjonerte musikken med sin lynraske, amerikanske thrash metal. Iron Maiden albumet The Number Of The Beast (1982) har kjente låter som tittelsporet og «Run to the Hills», som var den første singelen med Bruce Dickinson på vokal. Det ble etterfulgt av en lang rekke suksessfulle album, og blant disse kan nevnes Somewhere in Time (1986) og Seventh Son of a Seventh Son (1988). Judas Priest ga ut Screaming for Vengeance (1982) med «You've Got Another Thing Comin'». Debutalbumet til Metallica var Kill 'Em All (1983) og deres tredje album Master of Puppets (1986) har i ettertid blitt mer og mer verdsatt, det inneholder blant annet det klassiske tittelsporet. Av andre album har man ...And Justice for All (1988) med sporet «One».
Gitaristen Jeff Becks tok et vellykket steg inn i 1980-tallet med instrumentalalbumet There & Back (1980). Han blandet hardtslående rock med elementer av jazz-rock og moderne synth-pop. Platen viste frem Becks unike gitarteknikk, spesielt på åpningssporet «Star Cycle». Scream Dream (1980) er et energisk hardrockalbum der gitaristen Ted Nugent leverer sine velkjente gitarriff til primitive tekster. Utgivelsen ble en suksess, sterkt drevet frem av den populære og intense hiten «Wango Tango». Surfing with the Alien (1987) beviste ovenfor musikkbransjen at ren instrumentalrock kunne oppnå kommersiell suksess. Med oppfølgeren Flying in a Blue Dream (1989) befestet Joe Satriani sin posisjon som en av tiårets største gitarhelter. Begge utgivelsene kjennetegnes av Satrianis evne til å kombinere ekstrem, overjordisk gitarteknikk med ekstremt fengende melodilinjer som appellerte til et bredt publikum. Den svenske (/norske) gitaristen John Norum ga ut sin solodebut Total Control (1987). Albumet ble en suksess i Skandinavia og markerte en retning mot tyngre, gitarfokusert hardrock, anført av hitsingelen «Let Me Love You». Odyssey (1988) markerte et av de største kommersielle høydepunktene i Yngwie Malmsteens karriere og ble en suksess på hitlistene, inkludert den norske VG-lista. Med den profilerte sangeren Joe Lynn Turner bevegde albumet seg mot en mer polert, radiovennlig og melodisk hardrockstil. Utgivelsen inneholder den monumentale hiten «Heaven Tonight».
Heart gjorde et stilskifte over til polert, topp moderne arenarock og powerballader. Ann Wilsons kraftige vokal og Nancy Wilsons allsidige gitarspill bar bandet gjennom den sofistikerte forvandlingen. Heart (1985) inneholder store hits som «These Dreams», «What About Love» og «Never» og oppfølgeren, Bad Animals (1987) har powerballaden «Alone». Anført av Axl Rose og gitarist Slash leverte Guns N' Roses en møkkete og kompromissløs rå stil, som sto i sterk kontrast til den polerte puddelrocken som dominerte på den tiden. Appetite For Destruction (1987) var deres debutalbum, og det ble en umiddelbar suksess med en lang rekke kjente låter. Blant disse er åpningssporet «Welcome to the Jungle», «Sweet Child o' Mine», med Slash sitt ikoniske åpningsriff, «Paradise City», der en dommerfløyte starter åpningsparti som utvikler seg til den ultimate stadionrock-hymnen. Albumet avsluttes med «Rocket Queen». Oppfølgeren G N' R Lies (1988) ble også en suksess, her er førstesiden på LP’en den tidligere utgitt EP’en Live ?!★@ Like a Suicide (1986), mens andresiden besto av fire nye, akustiske låter. Blant disse finner man «Patience» med sitt gjenkjennelige plystreparti, tre akustiske gitarer og Axl Roses såre vokal.
Slippery When Wet (1986) ble Bon Jovis gjennombrudd innen melodiske arenarock, med låter som «Livin' on a Prayer» og «You Give Love a Bad Name». Oppfølgeren New Jersey (1988) befestet bandets posisjon innen rocken med «Bad Medicine» og «I'll Be There for You». Det svenske glam metal-bandet Europe nøt også enorm popularitet i Norge. Deres tredje studioalbum, The Final Countdown (1986), inneholdt det ikoniske tittelsporet som toppet hitlister verden over. Oppfølgeren Out of This World (1988) ble også en stor suksess blant det norske publikummet. Andre glam-band på denne tiden var Mötley Crüe som midt på tiåret forandret imaget sitt til rendyrket puddelrock og ga ut Girls, Girls, Girls (1987) og Dr. Feelgood (1989). Man finner også Poison med albumet Open Up and Say… Ahh! (1988), som har powerballaden «Every Rose Has Its Thorn», og Aerosmith med Pump (1989). som har den tunge, bluesaktige og fengende låten «Love in an Elevator».
Torstein Flakne fra The Kids startet Stage Dolls og ga ut albumet Soldier's Gun (1985). De spiller en amerikanskpreget puddelrock, med innslag av melodisk hardrock og arenarock, kjennetegnet av fengende refrenger, tette vokalharmonier og et polert, internasjonalt lydbilde. Bandet fikk en stor norsk tilhengerkrets, og oppfølgeren Commandos (1986) var også en suksess der tittelsporet og «Still in Love» var populære låter. Det absolutte kommersielle høydepunktet på 80-tallet kom med deres selvtitulerte tredjealbum, Stage Dolls (1989). Dette albumet ble en suksess langt utenfor landets grenser, og singelen «Love Cries» kom inn på den amerikanske Billboard Hot 100-listen. Et annet norsk band er boogierock-bandet Backstreet Girls, med den legendariske gitaristen og drivkraften Petter Baarli i spissen. Det første albumet var Mental Shakedown (1986), og oppfølgeren Boogie Till You Puke (1988) ble bandets store gjennombrudd, anført av «Walking Downtown» med Baarlis drivende gitarriff, og «See and Be Seen». En forrykende oppfølger var Party on Elm Street (1989), som fulgte i nøyaktig samme energiske spor og inneholder låter som «Gimme Just a Second» og «Rattlesnake Charlie».
På slutten av tiåret ga Robert Plant ut sitt fjerde soloalbum, Now and Zen (1988), hvor Jimmy Page var gjesteartist og spiller gitarsoloer på to av albumets aller største hits «Heaven Knows» og «Tall Cool One». Up Your Alley (1988) ble Joan Jetts store comeback på hitlistene med «I Hate Myself for Loving You», der man finner en kombinasjon av rå punk-innstilling og polert arenarock. Van Halens hadde også suksessfulle album på slutten av tiåret med 5150 (1986) og OU812 (1988). Bleach (1989), Nirvana debutalbum, var en forløper for den kommende grunge-revolusjonen- Her er åpningssporet «Blew» er preget av Krist Novoselics tunge og dype basslinje, mens «About a Girl» er bevis på Kurt Cobains melodiske genialitet, og den aggressive «School» viser bandes råhet. Et annet album som fikk suksess i denne perioden, var Scorpions Savage Amusement (1988). Alice Cooper ga ut hele syv album dette tiåret, det siste var Trash (1989) med glam-hiten «Poison». Amerikanske Mr. Big, med fire av rockens mest teknisk anerkjente musikere, ga ut sitt selvtitulerte debutalbum, Mr. Big (1989). Det inneholder en kombinasjon av bluesbasert hardrock og ekstremt avansert gitar- og basspill. Albumets drivende åpningsspor «Addicted to That Rush» viser frem de halsbrekkende instrumentalduellene mellom gitarist Paul Gilbert og bassist Billy Sheehan. Albumet inneholder også den sjelfulle balladen «Anything for You».
1990 årene: Alternativer
[rediger | rediger kilde]Etter et 1980-tall preget av polert synthpop, puddelrock og grandiose stadionproduksjoner, var rocken på 1990‑tallet mindre opptatt av å imponere og mer jordnær, handlet om vanlige liv, vanlige mennesker og vanlige følelser. Noen artister beveget seg mer mot tung, alternativ rock som grunge. Grunge hører hjemme mellom alternativ rock og hardrock, og er en intens blanding av punkens råskap og heavy metalens tunge riff, akkompagnert av tekster preget av fremmedgjøring, angst og samfunnsforakt. Mot slutten av 1990-årene hadde mange av grungebandene gått i oppløsning eller de hadde endret musikalsk retning.
Mens grunge oppstod i USA, oppstod en helt annen sjanger i Storbritannia. Her søkte man tilbake til sine egne røtter med britpop. Disse gruppene baserte seg på mange stilarter fra undergrunnsbevegelsen i Storbritannia i 1980-årene, samt tradisjonell britisk gitarbasert rock som Beatles og glamrock.
Også innen det alternative rocken søkte man etter det ekte, det rå og det kompromissløse. Men fra midten av 1990-tallet hadde uttrykket alternativ musikk mistet mye av den opprinnelige betydningen. Radio og platekjøpere fattet interesse i stadig økende grad, noe som gjorde musikken både kommersialisert og sterkt markedsført. Mange artister ble likevel værende utenfor den kommersielle musikkindustrien, enten fordi de ikke slapp til, eller fordi de hadde valgt det selv. Disse ble en del av indierockbevegelsen. Indierockband tok totalt kontroll over sin egen musikk og karriere. De ga ofte ut album på sine egne, selvstendige plateselskaper, og baserte markedsføringen sin på flittig turnering og uavhengige radiokanaler. Indierockbevegelsen hadde mer felles ideologi enn musikalske likheter som fellesnevner.
Sjangeren stoner rock hadde også sitt opphav på begynnelsen av 1990-tallet. Den kjennetegnes av tunge, seige og repeterende gitarriff, et lavt til middels tempo, en veldig basstung og forvrengt lyd, samt en forkjærlighet for en mer organisk retroproduksjon.
Dette tiåret markerte imidlertid overgangen der punken for alvor ble kommersialisert, da pop-punk og mer melodisk punkrock inntok listene på midten av 1990-tallet.
Mainstream-rock
[rediger | rediger kilde]Miljøene drevet av en rendyrket gjør-det-selv-mentalitet ble en del av mainstreamen, og omdefinerte hva som var populært. Britisk rock og pop-rock ble sentrale drivkrefter i dette kommersielle landskapet, og utover på 90-tallet splittet mainstream-rocken seg opp i flere suksessrike retninger.
Mens mange fra rockeverdenen vendte seg mot den mørke og alternative Seattle-grungen, gikk noen mot strømmen og fylte stadioner med et lydbilde tungt inspirert av 70-tallsikoner. Blant dem var The Black Crowes, som markerte seg tidlig på 90-tallet ved å bringe den klassiske, bluesbaserte boogierocken tilbake til hitlistene med det suksessrike debutalbumet Shake Your Money Maker (1990). Gjennom hits som «Hard to Handle» og «Remedy» beviste de at tradisjonell, ujålete rock'n'roll fortsatt hadde en enorm kommersiell slagkraft i et ellers alternativt tiår. Et annet amerikansk band var R.E.M., med et sofistikert, melankolsk lydbilde som balanserte dype, introspektive tekster med massive, globale radiovennlige hits. De markerte seg ut over hele tiåret med en rekke store album som Out Of Time (1991), Automatic for the People (1992), Monster (1994) og New Adventures in Hi-Fi (1996). Tom Petty and the Heartbreakers ga ut Into the Great Wide Open (1991) og Echo (1999). Red Hot Chili Peppers fusjonerte rock og funk med hiphop på albumene Blood, Sugar, Sex, Magik (1991), One Hot Minute (1995) og Californication (1999). Også irske U2 hadde stor suksess med albumene Achtung Baby (1991), Zooropa (1993) og Pop (1997). På Bob Dylans album Under the Red Sky (1990) medvirket gitaristene Jimmie Vaughan og Stevie Ray Vaughan. Dylan ga også ut albumet Time Out of Mind (1997), ved siden av kjærlighetsballaden «Make You Feel My Love», blander albumet mørk rootsrock, sumpblues og folkrock, produsert av Daniel Lanois. Santana fikk stor suksess med sitt attende album Supernatural (1999), her blander de latinamerikansk rock med moderne pop og inneholder hits som «Smooth» og «Maria Maria». På albumet er det flere gjesteartister som bidro, deriblant Rob Thomas, Eric Clapton, Lauryn Hill og Wyclef Jean.
I Norge var det også flere kjente rockeband som DumDum Boys, Backstreet Girls og CC Cowboys. Trønderske DumDum Boys befestet sin posisjon som Norges ubestridte rockekonger på starten av 1990-tallet gjennom utgivelsen av udødelige album som Pstereo (1990), med «Metallic Hvit», og Transit (1992) med tittelsporet. Med sine rå riff, fengende melodier og Prepple Houmb i front, dominerte bandet både radiostasjonene og landets største festivalscener. I Oslo fortsatte boogierock-bandet Backstreet Girls å spille sine intense konserter og gi ut album som Coming Down Hard (1990) og Let's Have It (1992). Samtidig markerte CC Cowboys som en sterk utfordrer med sitt debutalbum Blodsbrødre (1990). Magnus Grønneberg og resten av Fredrikstad-bandet leverte folkelig, gitarbasert og melodisk pop-rock. Gjennom massive hits som «Harry» og «Tigergutt» ble de et av 90-tallets mest spilte og mest hardtarbeidende liveband her til lands. En annen artist som kan nevnes er Henning Kvitnes og Little Eden med albumet Postcards from Life (1993). Deres jordnære og gitarbaserte uttrykk, preget av Kvitnes dype stemme og personlige tekster, skapte et rendyrket, ærlig og tidløst lydbilde.
Crowded House fremførte sin melodiske poprock med det kritikerroste og mørkere albumet Woodface (1991), som inneholdt hits som «Weather With You». Etter oppfølgeren Together Alone (1993) valgte frontfigur Neil Finn å oppløse det suksessrike bandet i 1996. Prince fortsatte sin popularitet og ga ut album som Diamonds and Pearls (1991), men populariteten dalte noe fra midten av 90-tallet. Det var også band som ga ut sine debutalbum, som No Doubt med sitt selvtitulerende album (1992). Gwen Stefani er den energiske og stilsettende frontfiguren i dette ska-rockebandet som fikk et enormt globalt gjennombrudd med albumet Tragic Kingdom (1995). Et annet amerikansk band som bør nevnes er Faith No More med Angel Dust (1992). The Division Bell (1994) er det fjortende studioalbumet til Pink Floyd, og det andre som ble utgitt etter at bassisten og låtskriveren Roger Waters forlot bandet. Albumet preges av et storslått, melankolsk og atmosfærisk lydbilde, drevet frem av Gilmours ikoniske gitarspill og Wrights drømmende tangenter. Blant albumets mest kjente spor finner man avslutningslåten «High Hopes», samt den instrumentale «Marooned».
Britiske band som Oasis, Blur, Suede og Pulp var blant de som startet britpop sjangeren. Oasis ga ut Definately Maybe (1994) med hits som «Live Forever» og (What's the Story) Morning Glory? (1995) med «Wonderwall», og Blur ga ut Parklife (1994) med hits som «Girls & Boys» og The Great Escape (1995) med «Country House». Suede ga ut Dog Man Star (1994) og Coming Up (1996), og Pulp albumene Different Class (1995) This Is Hardcore (1998). Blant andre album og band innen sjangeren var I Should Coco (1995) av Supergrass, Elastica (1995) av Elastica, Moseley Shoals (1996) av Ocean Colour Scene og Urban Hymns (1997) av The Verve. Det walisiske bandet Manic Street Preachers er et annet eksempel på et band som bevegde seg i utkanten av britpop-bølgen. Radiohead startet også innen britpop, men gikk etter hvert over til mer alternativ rock, art-rock og eksperimentell rock. Album som bør nevnes er The Bends (1995) og OK Computer (1997).
Andre britiske band spilte madchester, som Happy Mondays med Pills 'n' Thrills and Bellyaches (1990) og ikke minst The Stone Roses med deres andre, og siste, album, Second Coming (1994) med låter som «Love Spreads» og «Ten Storey Love Song». Også i Amerika kom det ut intersang rock som Live med albumet Throwing Copper (1994) og Weezer med sitt selvtitulerte Weezer (The Blue Album) (1994). Tom Petty ga ut sitt andre soloalbum Wildflowers (1994) og Alanis Morissette ga ut sitt tredje album Jagged Little Pill (1995). Jagged Little Pill har ærlige, rå og emosjonelle tekster, drevet frem av hits som «Ironic» og «You Oughta Know». Oppfølgeren Supposed Former Infatuation Junkie (1998) har et litt mer eksperimentelt, spirituelt og tekstmessig komplekst lydbilde og inneholder låter som «Thank U». The Cranberries blandet irsk folk-indie og grunge, anført av Dolores O'Riordans helt unike og kraftfulle vokal. Med hiten «Linger» fra debutalbumet Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We? (1993) og den intense protestlåten «Zombie» fra No Need to Argue (1994). Albumet Yourself or Someone Like You (1996) ble gitt ut av Matchbox Twenty mens et annet amerikansk rockeband Rage Against the Machine ga ut albumene Evil Empire (1996) og The Battle of Los Angeles (1999). Amerikanske The Stone Coyotes ga ut sitt debutalbum Church of the Falling Rain (1998) og skotske Travis ga ut sitt gjennombruddsalbum The Man Who (1999) med sine melankolske, lavmælte popballader og hits som «Why Does It Always Rain on Me?».
Øystein Greni og Bigbang ga ut debutalbumet Waxed (1995) og oppfølgeren Electric Psalmbook (1999). Dette andrealbumet ble et massivt gjennombrudd på tampen av 90-tallet, drevet frem av radiohiten «Wild Bird». Midnight Choir etablerte seg raskt som et av de store bandene, anført av Paal Flaatas unike, mørke vokal. Etter den selvtitulerte debuten i 1994 og oppfølgeren Olsen's Lot (1996), fikk de sitt kommersielle og kritiske gjennombrudd med Amsterdam Stranded (1998). Her finner man 90-tallsklassikere som «Mercy of Maria» og «October 8». Madrugada anført av Sivert Høyem, utviklet et mørkt, atmosfærisk og bluesinspirert rockeuttrykk. Debutalbumet Industrial Silence (1999) med den ikoniske singelen «Electric», fengslet både kritikere og platekjøpere med sitt mørke, melankolske lydbilde.
Det var ikke bare i Amerika og Europa at rocken hadde et solid fotfeste på 90-tallet. Et eksempel på dette er asiatiske Mayday fra Taiwan, med Mayday's First Album (1999). Det kinesiskspråklige bandet hadde med sine fengende poprock-melodier og evnen til å fylle gigantiske stadioner over hele Asia.
Roots rock
[rediger | rediger kilde]Roots rock på 1990-tallet markerte en tydelig motreaksjon til tiårets dominerende grungebølge og den stadig mer polerte popmusikken. Sjangerelementer fra tradisjonell folkemusikk, country, blues og klassisk rock ble hentet frem igjen og smeltet sammen til et mer organisk lydbilde. Musikken la stor vekt på akustiske instrumenter, jordnære arrangementer og en upolert, live-preget produksjon. Tekstene fokuserte ofte på det hverdagslige og nære, med røtter i historiefortelling fra grasrota. Denne oppblomstringen bidro til å redefinere tradisjonsmusikkens plass i det moderne kommersielle landskapet, og la samtidig grunnlaget for den senere utbredelsen av alternativ country og americana.
Roots (1990) er et album hvor Trond Granlund dedikerte hele albumet til sjangeren og tolket klassisk, upolert amerikansk tradisjonsmusikk. De amerikanske bluesrock-gitaristene Stevie Ray Vaughan og Jimmie Vaughan i The Vaughan Brothers ga ut albumet Family Style (1990), det var det siste studioarbeidet Stevie Ray Vaughan gjorde før han døde. Debutalbumet til Uncle Tupelo No Depression (1990) er i ettertid blitt regnet som et betydelig album innen alternativ country. Men dette begrepet fantes ikke da albumet kom ut, så denne blandingen av tradisjonell country og bluegrass med voldsom energi og vrengte gitarer, ble plassert under country-rock av datidens musikkpresse, platebutikker og college-radiostasjoner. I undergrunnsmiljøet ble stilen deres omtalt som cowpunk. Bonnie Raitt ga ut Luck of the Draw (1991) som inneholdt låter som «Something to Talk About», «I Can't Make You Love Me» og «Not the Only One», fulgt av oppfølgeralbumet Longing in Their Hearts (1994) med hiten «Love Sneakin' Up On You».
I Canada blandet The Tragically Hip intens alternativ rock med dype og upolerte roots- og blues på albumene Road Apples (1991) og Phantom Power (1998). Et annet kanadisk band på denne tiden var Cowboy Junkies. Med albumet Black Eyed Man (1992) leverte de sitt ekstremt lavmælte, atmosfæriske og melankolske uttrykk som blandet blues, folk og langsom alternativ rock. I Midtvesten i USA spilte The Jayhawks countryrock, melodisk folkrock med sterke vokalharmonier, inspirert av The Byrds, på albumene Hollywood Town Hall (1992) og Tomorrow the Green Grass (1995). Los Lobos smeltet tradisjonell meksikansk folkemusikk sammen med rootsrock, blues og avantgarde-elementer på albumet Kiko (1992). På Other Voices, Other Rooms (1993) valgte Nanci Griffith å ha med utelukkende coverlåter, en hyllest til låtskrivere som påvirket hennes egen låtskriving. Blant gjesteartistene er Bob Dylan som spilte munnspill på sin egen låt «Boots of Spanish Leather».
Counting Crows slo gjennom med et ekte og følelsesladet lydbilde som var tungt inspirert av 1970-tallets roots og folkrock, med Hammond-orgel og sjelfull vokal, på albumet August & Everthing After (1993). Hootie & the Blowfish hadde suksess med albumet Cracked Rear View (1994), med en fengende, radiovennlig variant av roots- og sørstatsrock. Jeff Buckley ga ut sitt første album Grace (1994), som også ble hans siste da han tragisk døde i 1997, med roots, folk og alternativ rock i et tidløst og dramatisk lydbilde. Hans tolkning av Leonard Cohens «Hallelujah» er et av høydepunktene på albumet.
American Recordings er en serie album med Johnny Cash, der de to første var American Recordings (1994) og Unchained (1996) også kjent som American II: Unchained. Innspillingene er minimalistiske, mørke og nakne roots-utgivelser. I tillegg til Cash egne låter, inneholder de låter av av flere andre låtskrivere som Kris Kristofferson, Leonard Cohen, Tom Waits og Tom Petty. Serien ble til slutt på seks album.
John Hiatt ga ut fem kritikerroste album dette tiåret, hvor han leverte en stødig og ujålete miks av blues, rock og americana. Hans karakteristiske, raspende stemme og sylskarpe, ofte humoristiske tekster befestet hans posisjon som en av USAs mest respekterte låtskrivere. Gillian Welch ga ut to album på 90-tallet, debutplaten Revival (1996) og oppfølgeren Hell Among the Yearlings (1998). Begge har et minimalistisk uttrykk forankret i tidlig americana, preget av en dyp respekt for gammel amerikansk folkemusikktradisjon. Not a Pretty Girl (1995) var albumet som for alvor ga Ani Di Franco et stort gjennombrudd i det alternative rock- og folk-miljøet. Oppfølgeren Dilate (1996) fikk enda større suksess og god omtale av kritikerkorpset. Musikken beskrives som folk-punk og uavhengig indierock, der et lynraske, perkusjonistiske akustiske gitarspillet blandes med sampling, dypere bass og mørke, rå tekster om et komplisert kjærlighetsforhold.
The Jayhawks ga ut albumet Tomorrow The Green Grass (1995) og Lucinda Williams ga ut Car Wheels On A Gravel Road (1999), som begge blandet alternative country og country rock. Natalie Merchant ga ut albumene Tigerlily (1995) og Ophelia (1998) med dypt emosjonelle indie-folk og alternative poprock, med litterære og samfunnskritiske tekster. Tradisjonell, orgeldrevet og upolert amerikansk rootsrock fremførte The Wallflowers, frontet av Jakob Dylan, på Bringing Down the Horse (1996). Sheryl Crow ga ut sitt debutalbum Tuesday Night Music Club (1993) med hiten «All I Wanna Do». Etterfulgt av ytterligere to album dette tiåret. Sheryl Crow (1996) og The Globe Sessions (1998). Wilco startet i grenselandet til country, men utover 90-tallet bevegde de seg raskt over i eksperimentell rootsrock. De slapp dobbeltalbumet Being There (1996) hvor de eksperimenterer med tungt klassisk rootsrock, psykedelia og rå pop. Drive-By Truckers ble formet sent på 90-tallet, og markerte seg ved å fornye og røffe opp sørstatsrocken med rå, progressive og samfunnskritiske tekster. Det kritikerroste andrealbumet til Beth Hart, Screamin' for My Supper (1999), etablerte henne som en av de mest kraftfulle og rå stemmene innen bluesrock. Albumet inneholder den emosjonelle og dype balladen «Am I the One» som ble en hit.
I Norge kom Heart in Hand (1998) med den norgesbosatte, amerikanske artisten Bill Booth. Utgivelsen leverer en jordnær og fengende blanding av rotfestet country, blues og americana, der «Anybody Out There» og de andre låtene preges av Booths særpregede felespill.
Hardrock
[rediger | rediger kilde]Hardrocken hadde utviklet seg fra den rå bluesrocken på slutten av 1960-tallet og la fundamentet for tyngre og mer aggressive musikksjangere. Heavy metal tok dette videre ved å skru opp volumet, øke tempoet og tilføre mørkere, mer dramatiske temaer. Grungen var rå og ujålete, der punkens aggressive og samfunnskritiske energi ble smeltet sammen med heavymetallens seige gitarriff. Mot slutten av tiåret oppstod nu-metal, en sjanger som moderniserte den tunge rocken ved å blande aggressive gitarriff med elementer fra hiphop, sampling og elektronisk musikk.
Amerikanske grungband Pixies med albumet Bossanova (1990) og Melvins med Houdini (1993) og Stoner Witch (1994). Pearl Jam slapp suksessfulle album på løpende bånd, fra det emosjonelle og massive debutalbum Ten (1991), med spor som «Alive» og «Black», til Vs. (1993) med «Daughter», Vitalogy (1994), No Code (1996) og Yield (1998). Bandet Nirvana ga ut singelen «Smells Like Teen Spirit» og sitt andre album Nevermind (1991), og med låtskriveren og vokalisten Kurt Cobain i spissen maktet trioen å kanalisere apati, sinne og frustrasjon gjennom et rått og upolert lydbilde. Musikalsk revolusjonerte de rocken ved å kombinere punkens kompromissløse energi med skifter mellom rolige vers og eksplosive refrenger. Deres tredje, og siste, album In Utero ble utgitt i 1993, før bandet fikk en brå og tragisk slutt da Cobain gikk bort i 1994. Også Skin Yard regnes som en av pioneren innen sjangeren.
Det tyske hardrock bandet Scorpions ga ut sitt ellevte og tolvte album Crazy World (1990) Face the Heat (1993). På Crazy World finner man låten «Wind of Change» som ble sterkt forbundet med Berlinmurens fall og den kalde krigens slutt. Andre hardrock artister som ga ut musikk på begynnelsen av tiåret er for eksempel Poison med Flesh & Blood (1990), som spiller hardrock med innslag av glamrock. Gitaristen Steve Vais andre album Passion and Warfare (1990), som også spiller prog, og Queensrÿche med Empire (1990), som også spiller progmetal. Metallica ga ut tre album dette tiåret. Det første var deres selvtitulerte femte album også kalt The Black Album (1991), som ble meget suksessfullt med hits som «Enter Sandman» og «Nothing Else Matters». Albumene Load (1996) og Reload (1997) var mer blues- og hardrock-orienterte, og de beviste sin unike evne til å utfordre sjangergrenser og utforske nye lydlandskap. Mr. Big ga ut sitt andre hardrock/glam album Lean Into It (1991) med hiten «To Be with You».
Stone Temple Pilots, Alice in Chains og Soundgarden deler rent musikalsk et tungt, riff-basert og seigt gitarfokus som elegant smeltet sammen råskapen fra 70-tallets heavy metal og punkens aggressive holdning. Tekstene deres kretser rundt mørke emnene, preget av angst, fremmedgjøring og personlige livskamper. Blant album kan man nevne Core (1992) og Purple (1994) med Stone Temple Pilots. Alice in Chains sine album Dirt (1992) og Alice in Chains (1995), og fra Soundgarden Superunknown (1994) og Down on the Upside (1996). Et annet band som kan nevnes er Candlebox med deres selvtitulerte album i 1993.
Fra Oslo og Blitz-miljøet kom Bøyen Beng, som opererte i punkundergrunnen med selvfinansierte utgivelser. Albumet Kjærlig vårt hat (1991) regnes av mange som deres aller største og mest ikoniske utgivelse. Med en unik blanding av punkrock, folkrock og særpreget felespill etablerte de merkelappen visepunk eller etnopunk. Fanteri (1993) inneholder låten «Storbynatt» og Kjærlig vår ryggrad (1995) har «Liv uten dusj» og «Grünervalsen». Hardrock og punkrock bandet Gluecifer fra Oslo slapp albumet Ridin' the Tiger (1997). Med låter som «Leather Chair», plasserte dette albumet dem helt i fronten av den skandinaviske rockebølgen, sammen med svenske The Hellacopters. Året etter kom deres kunstneriske og kommersielle høydepunkt på 90-tallet Soaring With Eagles at Night to Rise With the Pigs in the Morning (1998) med «The Year of Manly Living» og «Get the Horn». I Fredrikstad var det populære bandet Ricochets som spillte garasjerock med innslag av bluesrock. Hardrocktrioen Funhouse ble startet av den legendariske gitaristen og vokalisten Marius Müller. De spilte en rekke coverlåter, og Müller hadde en sterk forkjærlighet for Jimi Hendrix, men laget også egen musikk. De debuterte med det selvtitulerte albumet Funhouse (1990), med blant annet Hendrixs «Little Wing». Utover i tiåret leverte de ytterligere tre sterke album, først Maximum (1991), med Hendrixs «Spanish Castle Magic», og deretter Big (1993) hvor Müller hadde skrevet alle sporene foruten to. Det Norske Huset (1997) hadde også egne låter og her var de også på norsk. Dette ble bandets siste album ettersom Müller tragisk gikk bort i en bilulykke i 1999. Med en miks av råskapen fra punken med teatralske elementer og tunge riff fra 70-tallets glam og arenarock fikk Turboneger suksess. Med den karismatiske vokalisten Hank von Helvete i spissen, skiftet bandet i 1995 over til sitt ikoniske image. Gjennombruddsalbumet ble Ass Cobra (1996), og to år senere slapp de Apocalypse Dudes (1998), et album med rockehymner som «The Age of Pamparius» og «Get It On».
Et av verdens mest innflytelsesrike og suksessfulle progressive band på den tiden var Dream Theater. Kjent for sin ekstremt intrikate tekniske dyktighet og komplekse låtstrukturer. De smeltet sammen tung rock med symfoniske arrangementer, jazzinspirerte taktskifter og fengende melodier på albumene Images and Words (1992), Awake (1994) og Falling Into Infinity (1997). Et annet progband som var store var svenske Opeth med albumene Orchid (1995), Morningrise (1996) og My Arms, Your Hearse (1998). Albumene har en progressive ekstremmetal, der bandet sømløst smelter sammen tunge metalpartier og aggressiv vokal med vakre, akustiske folkrock-partier. Engelske Ian McDonald ga også ut et album på slutten av 90-tallet, Driver’s eyes (1999).
Bikini Kill som var en del av den feministisk undergrunnsbevegelse Riot Grrrl, ga kun ut tre album Revolution Girl Style Now! (1991), Pussy Whipped (1993) og Reject All American (1996). Andre band innenfor den amerikanske punken var The Offspring med album som Smash (1994) og Americana (1998). Sammen med Green Day, som slapp albumene Dookie (1994), Insomniac (1995), gjorde de punken tilgjengelig for massene med kjappe treakkorders låter om kjedsomhet og hverdagsfrustrasjon. Slik banet de vei for den kommersielle pop-punken på tampen av tiåret, anført av band som Blink-182 med Enema of the State (1999). Hole, som ble grunnlagt av frontfiguren Courtney Love på vokal og rytmegitar, var i utgangspunktet preget av et aggressivt, rått og kompromissløst uttrykk. Høydepunktet på albumsiden var nok Celebrity Skin (1998), der de beveget seg over i mer polert og melodisk poprock.
Rammstein er et tysk industrimetal-band som var med på å skape sjangeren Neue Deutsche Härte. Med albumene Herzeleid (1995) og Sehnsucht (1997), og hits som «Du hast», erobret de ikke bare Europa, men også USA, til tross for at de sang utelukkende på tysk. På den andre siden av Atlanteren fant man amerikanske Nine Inch Nails med albumene Downward Spiral (1994) og The Fragile (1999), og Marilyn Manson med Antichrist Superstar (1996) og Mechanical Animals (1998). Begge disse artistene dro rocken inn i mørke fabrikkhaller gjennom den industrielle rockebølgen. Fra asken av Nirvana kom Foo Fighters med en energisk og melodisk rock som elegant kombinerte punkens eksplosive og rå driv med tunge trommer og dynamiske skifter mellom følsomme vers og brølende refrenger. Deres tre første album er Foo Fighters (1995), The Colour And The Shape (1997) og There Is Nothing Left to Lose (1999). Korn spiller en blanding av nu metal og alternative metal på sitt andre album Life Is Peachy (1996) og tredje Follow the Leader (1999).
Også i Japan er rocken populær med band som X Japan som spiller en storslått blanding av lynrask power metal og emosjonelle, symfoniske ballader. Albumene deres på 90-tallet var Jealousy (1991), Art of Life (1993) og deres siste album Dahlia (1996). Musikken deres kjennetegnes av aggressive trommer, komplekse gitarsoloer og dramatiske orkesterarrangementer, toppet med intense og teatralske vokaler. De regnes som en av pionerne bak den japanske Visual Kei-bevegelsen, som er band som har valgt å fokusere mye på kostymer og utseende. Den eksperimentelle rock- og metalltrioen Boris fra Tokyo slapp sitt debutalbum Absolutego (1996), fulgt av oppfølgeren Amplifier Worship (1998). Siden de er et ekstremt eksperimentelt band, varierer stilen voldsomt fra album til album, med alt fra stoner rock, stoner metal, doom metal, til sludge metal, drone, psykedelisk doom og støyrock.
Alternativ rock
[rediger | rediger kilde]På 90-tallet ble begrepet alternativ rock en gigantisk sekkebetegnelse som nesten svelget hele rocke-sjangeren. Mye av 80-tallsrocken forsvant og platebransjen og musikkritikere fikk panikk og begynte å gi alt som var annerledes merkelappen alternativt. Alternativ rock var ikke lenger noe sært, men en del av det vanlige. Fordi merkelappen ble så populær, ble vidt forskjellige band plassert i samme bås og det kunne virke som om all rock var alternativ. Mange av bandene som spilte grunge, indierock, punkrock, poprock, nu metal og britpop, fikk i tillegg merkelappen alternativ rock slengt etter seg.
Samlebetegnelsen alternativ rock innbefattet i Storbritannia madchester-band som Happy Mondays med album som Pills N' Thrills N' Bellyaches (1990) og psykedeliske britpop-band som Kula Shaker med albumet K (1996). I tillegg fant man shoegaze-band som Ride med albumene Going Blank Again (1992) og Carnival of Light (1994), bandet Slowdive med Just for a Day (1991) og Souvlaki (1993), samt irske My Bloody Valentine med Loveless (1991).
I USA hadde band som Beastie Boys blandet alternativ rock, hardcore punk og hip-hop på album som Ill Communication (1994). Beck hadde sitt gjennombrudd med Mellow Gold (1994), og på sitt femte album Odelay (1996) fortsetter han sin lekne sjangerblanding der alternativ rock klippes og limes sammen med hip-hop-beats, sampling, funk, folk og elektronisk musikk. The Flaming Lips sitt album Clouds Taste Metallic (1995) har en ekstremt fargerik, lo-fi og psykedelisk form for alternativ rock som deler mye av den samme eksentriske energien og lekne nysgjerrigheten som preger Beck. Eels sitt Beautiful Freak (1996) befinner seg i det samme alternative musikklandskapet. Musikken deres blander klassisk, melankolsk singer-songwriter-rock med hip-hop-beats, noe som skaper en helt særegen, hjemmesnekret følelse.
I Australia ga Nick Cave & The Bad Seeds ut Murder Ballads (1996) med låten «Where the Wild Roses Grow» som Nick Cave synger sammen med Kylie Minogue. Japanske L'Arc-en-Ciel har på True (1996) en svært variert og melodisk blanding av poprock og alternativ rock, som kjennetegnes av komplekse basslinjer, fengende gitarsoloer og vokalist Hydes store stemmeregister. Her finner man J-Rock låter som «Flower» og «Caress of Venus». Oppfølgerne var Heart (1998) og Ark (1999).
Jane's Addiction med albumet Ritual de lo Habitual (1990) blir ofte beskrevet som en brobygger mellom hardrocken og det alternative, nettopp fordi de blandet alternativ rock med tungmetall, funk og psykedelia. The Smashing Pumpkins ble først ble stemplet som grunge, men fant sin plass i alternativ-sjangeren. Der utfordret de grensene for hva rock kunne være, med albumene Siamese Dream (1993), Mellon Collie And The Infinite Sadness (1995) og Adore (1998). En annen amerikaner i det samme alternative landskapet var den underlige hardrock gitaristen Buckethead, som vakte oppsikt både med sin musikk og med hvite ansiktsmaske og en papirbøtte på hodet.
Noir Désir var et kritikerrost franske band, og med albumet 666.667 Club (1996) perfeksjonerte de en mørk, intens og politisk ladet alternativ rock som fengslet hele det fransktalende Europa. I Spania var Héroes del Silencio det største spanskspråklige rockebandet i Europa på denne tiden. Med den karismatiske vokalisten Enrique Bunbury i spissen spilte de en dramatisk, gotisk-inspirert hardrock. Albumet Senderos de Traición (1990) ble en suksess i både Spania, Tyskland og Italia.
PJ Harvey er en av de mest kompromissløse og eksperimentelle artistene innen alternativ rock og indie. Det rå, skranglete debutalbumet Dry (1992) fikk god kritikk, neste album Rid of Me (1993), er en aggressiv støybombe med låter som «50ft Queenie» og tittelsporet. Med To Bring You My Love (1995) beveget hun seg over i en mer gotisk blues, der hun dykker dypt ned i en mørk, teatralsk og atmosfærisk versjon av amerikansk blues. Låter som «Down by the Water» og tittelsporet ble suksesser. Pavement spilte amerikanske slacker-rock, sterkt preget av en tilbakelent holdning og en lo-fi-estetikk med sjarmerende skranglete melodier, kryptiske tekster og en bevisst upolert produksjon. Med debutalbumet Exile in Guyville (1993) banet Liz Phair seg vei inn i det amerikanske indierock-miljøet. På tampen av tiåret markerte Neutral Milk Hotel seg innen indie og psykedelisk folk med sitt andre, og siste, album In The Aeroplane Over The Sea (1998).
Det skotske bandet Primal Scream ble banebrytende ved å viske ut grensene mellom tradisjonell rock og den fremvoksende elektroniske klubbkulturen. Med Screamadelica (1991) skapte de en fargerikt, psykedelisk bakgrunn for rave-generasjonen, tungt preget av gospel, dub og dansbare rytmer. Da de noen år senere ga ut Vanishing Point (1997), endret de retning og leverte et langt mørkere, mer paranoid alternativt rock. Her ble suggererende hip-hop-beats, slentrende stoner rock og skitten dub smeltet sammen. Med debutalbumet Dummy (1994) definerte britiske Portishead sjangeren trip-hop ved å smelte sammen melankolsk alternativ rock med saktegående hip-hop-beats, jazz-samplinger og Beth Gibbons' hjerteskjærende vokal. Musikken bar preg av noe filmatisk og mystisk, der knitring fra vinylplater og tunge basslinjer skapte et unikt, nattemørkt lydbilde. På det selvtitulerte oppfølgeralbumet Portishead (1997) tok de det dystre enda et hakk videre inn i en mer klaustrofobisk og rå retning. Lydbildet ble her langt mer eksperimentelt og urovekkende, der de blant annet spilte inn sin egen musikk på vinyl, skrapte opp platene, og samplet seg selv for å oppnå den rette, skurrete atmosfæren. Garbage med den skotske vokalisten Shirley Manson kjent for sin mørke, karismatiske stemme ga ut det selvtitulerte debutalbumet Garbage (1995) med låter som «Stupid Girl» og «Only Happy When It Rains». Oppfølgeren Version 2.0 (1998) perfeksjonerte bandets stil ved å ekspandere og polere den elektroniske pop- og rockblandingen fra debuten. Med låter som «Push It» og «I Think I'm Paranoid» ble albumet en massiv internasjonal suksess.
I Norge ga Savoy ut indierock og alternativ poprock på album som Mary Is Coming (1996). White Willow ga ut to album dette tiåret, Ignis Fatuus (1995) og Ex Tenebris (1998). De spilte en mørk, atmosfærisk alternativ rock og progressiv rock med innslag av folkemusikk og gotiske elementer. Locomotives leverte fengende, gitarbasert alternativ indierock, de fikk en kult-hit med låten "Mind" fra albumet Spin (1997). Bergensbandet Sister Sonny spilte en indierock som var skranglete, melodiøs og preget av en lo-fi estikk på albumene Lovesongs (1998) og Why I Feel She Is Not To Be Trusted (1999).
2000 årene: Retrobølger
[rediger | rediger kilde]Hvordan man hørte på musikk ble fundamentalt endret med algoritmer og tilpasset nettradio basert på brukerens smak. Det store gjennombruddet kom med Svenske Spotify som hadde løste problemene med treg surfing og bufring, og gjorde strømming så raskt, enkelt og brukervennlig at det senere fullstendig utkonkurrerte CD-er, kassetter og ulovlig nedlasting som folks primære måte å lytte til musikk på. Men helt på slutten av 2000-tallet kom en utvikling få hadde spådd, etter å ha nådd sitt historisk bunnpunkt i 2006 kom LP-platen sin popularitet tilbake. LP-platen og vinyl opplevde en massiv renessanse som en direkte motreaksjon til den digitale strømmehverdagen og tapet av det fysiske eierskapet til musikk. Mens strømming handler om ekstrem bekvemmelighet, tilbyr vinylen en helt annen verdi som appellerer på tvers av generasjoner. Også det å ha et plateomslag man kunne få informasjon om artisten og albumet fra var viktig for mange og flere omslag hadde også en forseggjort og kunstnerisk design.
90-tallets grunge-bølge hadde ebbet ut, og hitlistene ble i stor grad dominert av boyband, popdivaer og polert nu-metal. Men på starten av 2000-tallet kom en av de mest nostalgiske, energiske og eksplosive epokene i rockens nyere historie.
Garasjerocken kom tilbake med en bølge av rå, upolert rock anført av The Strokes og deres debutalbum Is This It (2001). Like etter fulgte duoen The White Stripes, som med Jack Whites voldsomme gitarspill og låter som «Seven Nation Army» (2003). Fra England kom The Libertines og fra Australia kom The Vines og Jet.
Mens USA revitaliserte garasjerocken, debuterte skotske Franz Ferdinand i 2004 med sitt selvtitulerte album som inneholder hiten «Take Me Out», noe som åpnet dørene for en flom av britiske indieband. Et av dem var Arctic Monkeys, som i likhet med Franz Ferdinand lagde dansbar musikk, på album som debutalbumet Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not (2006), Favourite Worst Nightmare (2007) og Humbug (2009). Med sine lynraske tekstlinjer om hverdagsfyll og natteliv, definerte de, sammen med en rekke andre band som Kaiser Chiefs og The Kooks, lyden av midten av tiåret. Parallelt med indien vokste det frem en mer kommersiell bølge innen alternativ rock. Band som My Chemical Romance med album som The Black Parade (2006), Fall Out Boy og Paramore kombinerte elementer fra punk-pop med dramatiske, teatralske emo-elementer og dypt personlige, såre tekster.
Progrocken var heller ikke død, engelske Muse ga ut flere album som Absolution (2003), med hits som «Time is Running Out», Black Holes and Revelations (2006) og The Resistance (2009) med «Resistance» og «Uprising». Albumene deres var inspirert av romfart og preget av pompøse gitarsymfonier. Svenske Opeth perfeksjonerte den unike dynamikken mellom blytunge death metal-partier og vakre, akustiske passasjer. Dette kommersielle og kunstneriske gjennombruddet kom med mesterverkene Blackwater Park (2001) og Deliverance (2002), hvor førstnevnte har låter som «Harvest». Av de andre albumene deres kan Damnation (2003) nevnes. Her la de bort all growling og vrenggitarer til fordel for et rendyrket, melankolsk progrock-uttrykk med låtene «Windowpane» og «In My Time of Need». De rundet av tiåret med Watershed (2008) og hitene «Burden» og «Coil». Samtidig brakte band som Evanescence og System of a Down henholdsvis symfonisk mystikk og intens, politisk metall inn på de kommersielle hitlistene.
Amerikanske R.E.M. var fremdeles produktive med flere store album, Reveal (2001) hadde låten «All the Way To Reno (You're Gonna Be a Star)», Around the Sun (2004) hadde «Leaving New York» og Accelerate (2008) hadde låter som «Until the Day Is Done». Britiske Coldplay hadde melodiske og melankolske albume som A Rush of Blood to the Head (2002) med radiohits som «The Scientist» og «Clocks». Midt i tiåret utforsket de et mørkere og mer storslått lydbilde på albumet X&Y (2005), preget av arenahymner som den kjente balladen «Fix You». Det mer eksperimentelle Viva la Vida or Death and All His Friends (2008), hvor tittelsporet ble en stor britiske og amerikanske hits. Også artister som startet karrieren på 1960-tallet holdt koken, The Rolling Stone ga ut albumet A Bigger Bang (2005) og Santana ga ut Shaman (2002) og All That I Am (2005). Mot slutten av tiåret markerte amerikanske Kings of Leon seg sterkt med Only by the Night (2008) hitene «Use Somebody» og «Sex on Fire». De spilte en drivende og melodisk form for alternativ rock som blander rå, sørstatsinspirert garasjerock og indierock med storslåtte, fengende arenahymner og vokalist Caleb Followills karakteristiske, hese røst.
Samtidig fortsatte stadionrocken å trekke gigantiske publikumsmasser. Green Day traff den politiske tidsånden med sitt punk-inspirerte konseptalbum American Idiot (2004), mens Halestorm ga ut sitt selvtitulerte debutalbum i 2009, hvor singelen «I Get Off» ble en suksess. Progressive metall-bandet Dream Theater ga ut fem album dette tiåret blant dem var Six Degrees of Inner Turbulence (2002), Octavarium (2005) og Black Clouds & Silver Linings (2009). Distrubed markerte seg også og ga ut flere album som Believe (2002), Ten Thousand Fists (2005) og Indestructible (2008). I USA ga Foo Fighters, under ledelse av den energiske frontfiguren Dave Grohl, ut albumet One by One (2002), med rockehits som «All My Life» og «Times Like These». I 2005 utga de dobbeltalbumet In Your Honor, med en enorm musikalsk spennvidde hvor de delte musikken inn i en tung, elektrisk rockedel og en lavmælt, akustisk del. Mot slutten av 10-året kom Echoes, Silence, Patience and Grace (2007), med låten «The Pretender».
I spissen for denne norske rocke-bølgen sto Madrugada, som fulgte opp suksessen fra slutten av 90-tallet med mørke og kritikerroste 2000-tallsalbum som The Nightly Disease (2001) og Grit (2002). Samtidig herjet Turboneger både her hjemme og i utlandet med sin unike deathpunk og en trofast fanskare i Turbojugend. Garasjerock-bølgen traff også Norge for fullt, noe som ga oss energiske band som Gluecifer og Cato Salsa Experience. På den mer alternative siden slo Bigbang igjennom for alvor med Øystein Grenis fengende gitarriff og udødelige radiolåter. Fra Rogaland leverte Kaizers Orchestra noe helt unikt ved å blande rock med østeuropeisk sigøynermusikk og oljefat-perkusjon. De beviste at man kunne fylle store konsertsaler i Europa selv med tekster på jærsk. Mot slutten av tiåret dukket Kvelertak opp, som smelte sammen klassisk rock og ekstrem-metal på en helt ny måte. Samtidig holdt eldre band som DumDum Boys og Seigmen koken og trakk fortsatt fulle hus på festivaler over hele landet.
2010 årene: Sjangersmelting
[rediger | rediger kilde]På 2010-tallet forlot rock i stor grad de tradisjonelle hitlistene til fordel for strømmetjenester og store festivalscener, noe som førte til en oppblomstring av uavhengige undergrunnsmiljøer. Tiåret ble i stor grad preget av en nostalgi, hvor mange artister søkte tilbake til røttene ved å hylle fortidens analoge lyder fra både 1970- og 1980-tallet. Samtidig visket teknologiske nyvinninger ut de gamle grensene mellom sjangere, og elektroniske elementer ble hyppig integrert i det tradisjonelle gitarbaserte uttrykket. Mens noen rendyrket en rå og upolert garasjelyd, satset andre på storslåtte, stemningsfulle lydbilder skreddersydd for gigantiske stadionkonserter. Denne polariseringen skapte et enormt mangfold, der alt fra fengende, dansbar indierock til ekstremt kompleks og progressiv metall levde side om side. Til tross for stadige spådommer om sjangerens død, beviste tiåret at rocken i høyeste grad var levende, tilpasningsdyktig og i stand til å samle lojale fans over hele verden.
Etablerte band som The Black Keys, med albumene Brothers (2010) og El Camino (2011), og The White Stripes holdt bluesrockens fane høyt. På den mer storslåtte og emosjonelle siden av indierocken fant man band som The War on Drugs og Arcade Fire, som fylte arenaer med atmosfæriske, filmatiske lydlandskap som trakk linjer tilbake til 80-tallets rock. Flere unge musikere hadde en tydelig motreaksjon mot den polerte og elektroniske popmusikken og søkte tilbake til røttene, og en bølge av tradisjonell, rå rock skylte over musikkverdenen. Greta Van Fleet skapte suksess med musikk tydelig inspirert av 1970-tallets Led Zeppelin. Band som King Gizzard & the Lizard Wizard og Ty Segall spydde ut album i et rasende tempo og bygde opp enorme, dedikerte kultfølgere. Innenfor den alternative rocken og popen fant man duoen Twenty One Pilots, som smeltet sammen rock, rap og elektroniske elementer til en miks som fanget en hel generasjon unge musikklyttere.
Imagine Dragons er et amerikansk band som fikk suksess allerede med debutalbumet Night Visions (2012) med åpningssporet «Radioactive»,etterfulgt av Smoke + Mirrors (2015) med «I Bet My Life», Evolve (2017) med «Believer» og Origins (2018) med låter som «Bad Liar». I England ga Arctic Monkeys ut sitt fjerde, femte og sjette album dette tiåret. På Suck It and See (2011), AM (2013) og Tranquility Base Hotel & Casino (2018). På suksessalbumet AM eksperimenterte de med å blande tunge rockegroover med hiphop-inspirerte rytmer, og låter som «Do I Wanna Know?», åpningssporet på albumet, beviste at rock fortsatt kunne bli globale hits.
Fra Australia kom Tame Impala med sin psykedeliske og indie-pregede rock og album som Currents (2015). Svenske Opeth ga også ut flere suksessfulle album dette tiåret som Heritage (2011) med låten «Face In the Snow», Pale Communion (2014) med «Cusp of Eternity» og Sorceress (2016) med låter som «Persephone». Også Muse fortsatte med suksessfulle album, som The 2nd Law (2012), konseptalbumet Drones (2015) med låter som «Dead Inside» og «Psycho», og det 80-talls-inspirerte Simulation Theory (2018) med spor som «Thought Contagion». A Dramatic Turn of Events (2011), Dream Theater sitt ellevte album, inneholder låten «On the Backs of Angels», mens det tolvte, selvtitulerte albumet Dream Theater (2013), har «The Bigger Picture». Deres trettende utgivelse er konseptalbumet The Astonishing (2016), et album med 34 spor, hvor historien utspiller seg i et fremtidig USA som styres med jernhånd av den tyranniske keiser Nafaryus.
Innenfor den tyngre rocken og metallen hadde Slipknot og Avenged Sevenfold suksess og det svenske okkult-rock-bandet Ghost ble et av tiårets mest oppsiktsvekkende suksesshistorier ved å kombinere teatralsk metal-estetikk med ekstremt fengende 80-talls poprock-melodier. Det amerikanske metalbandet Disturbed ga ut albumet Asylum (2010) og oppfølgeren var Immortalized (2015) hvor et av sporene var en coverversjon av Simon & Garfunkels «The Sound of Silence».
Foo Fighters ga ut 3 suksessfulle album dette tiåret, det var Wasting Light (2011), Sonic Highways (2014) og Concrete and Gold (2017). Black Star Riders, formet av bandmedlemmer fra Thin Lizzy, leverte klassisk hardrock med albumene The Killer Instinct (2015), Heavy Fire (2017) med låten «Testify or Say Goodbye» og Another State of Grace (2019) med låter som «What Will It Take». Det var ikke bare i Amerika og Europa rock var populær, for eksempel har man den brasilianske stonerrock bandet Staut med album som Viajando ao Quadrado (2015).
I tillegg ga flere gamle rockeartister fortsatt ut suksessfulle album som Santana Shape Shifter (2012), Corazón (2014), Santana IV (2016) og Africa Speaks (2019). Et annet eksempel er prog-bandet Yes med Heaven & Earth (2014). og The Rolling Stone holdt også koken og ga ut det kritikerroste albumet Blue & Lonesome (2016). Keyboardisten Reese Wynans feiret sin over 50 år lange karriere med et stjernespekkede debutalbum Sweet Release (2019), som byr på energisk bluesrock, sjelfull soul og rykende ferske tolkninger av gamle klassikere.
I Norge kom en ny punk- og hardcore-bølge frontet av de energiske Honningbarna og det kompromissløse bandet The Good The Bad and The Zugly. Samtidig etablerte Spidergawd, med utspring fra Motorpsycho, seg med sin tunge og saksofon-drevne boogierock. Mot slutten av tiåret markerte også band som Spielbergs seg sterkt internasjonalt med sin emosjonelle og massive indierock.
2020 årene: Sjangerløshet
[rediger | rediger kilde]På 2020-tallet har rocken befestet sin posisjon som et levende, globalt og ekstremt mangfoldig lappeteppe av dedikerte sjangere i stedet for den kommersielle hovedstrømmen. En helt ny generasjon oppdaget eldre rockeklassikere, mye takket være algoritmer på TikTok og et enormt oppsving i vinylsalget. Rocken kjennetegnes av en enorm musikalsk bredde, der alt rommes, fra den harde, massive lyden til Clutch, til den skjøre, hypnotiske og intrikate musikken til The Smile, som fletter sammen komplekse jazztakter og svevende vokal. Samtidig markerer en ny generasjon band seg sterkt ved å fornye sjangrene, for å gjøre rocken mer vital og særpreget enn på lenge. Musikerne brydde seg ikke lenger om de tradisjonelle grensene mellom ulike musikksjangere. I stedet for å låse seg til å være et rent rockeband, popband eller hiphop-prosjekt, plukker artistene elementer fritt fra alle verdener og smelter dem sammen til noe helt nytt.
I Norge blomstrer rocken innen alle undersjangere, men innenfor ekstrem- og nisjesjangere av rock og metall er norske band ledende i verden. De følger ikke bare trender, men er i forkant og former hele sjangere internasjonalt. Det gjelder først og fremst innen black metal sjangeren, men også innen andre sjangere. Avant-garde og progressiv metal er også sjangere hvor de er i forkant, der blander de metall med jazz, elektronika, industriell rock og klassisk musikk. Eksempler på band er Shining, DHG, Arcturus og Ulver. Andre sjangere hvor man utmerker seg, er progressiv rock og psykedelisk rock. Her kombinere de lange, episke låtstrukturer med nordisk melankoli, jazz-elementer og vintage 70-tallslyd, med band som Wobbler, Jaga Jazzist og Motorpsycho.
Internasjonalt var den progressive rocken er heller ikke død, det nederlandske musikkprosjektet Ayreon ga ut albumet Transitus (2020). Dette dobbeltalbum med en storslått, teatralsk rockeopera som utfolder seg som en gotisk, sciencefiction og skrekkhistorie som delvis foregår på 1800-tallet. Et album som er vanskeligere å plassere i en bestemt rockesjanger er The Strokes The New Abnormal (2020). Lydmessig befinner det seg et sted mellom post-punk, new wave, indie rock, synt-pop og elektronisk musikk. Det er deres sjette album, og inneholder flere populære spor som «The Bad Decisions», «The Adults Are Talking» og «Eternal Summer». Oppfølgeren Reality Awaits (2026), fulgte opp suksess med spor som «Lonely in the Future». Et annet amerikansk band er det tyngre arena-rock bandet Five Finger Death Punch som ga ut albumet F8 (2020) med låten «A Little Bit Off». Sitt tiende album, Legacy (2026), er preget av et aggressivt og tungt lydbilde, drevet av hardtslående gitarriff og Ivan Moodys kraftfulle vokal. En av singlene er «Nails in the Coffin» hvor teksten bærer preg av motstandskraft og tøffe oppgjør. På albumet Say Nothing (2020) beveget kanadiske Theory of a Deadman seg bort fra sin opprinnelige, røffe post-grunge og mer i retning av en polert alternativ rock. Det er renere gitarer, en markant bruk av synthesizere og moderne pop-produksjon fremfor sjangerens tradisjonelle, tunge riff. Samtidig endret tekstene karakter fra fest og kjærlighetssorg til å handle om langt mer samfunnskritiske temaer. Det neste albumet Dinosaur (2023) styrer de igjen mot det gamle noe hardere lydbilde, her er det låter som «Dinosaur» og «Two Of Us (Stuck)». I Sverige ga Pain of Salvation nok et progalbum, Panther (2020). Et album som grenser mot indie-folk er Phoebe Bridgers sitt Punisher (2020). Med moderne alternative rock, fortellende tekster, atmosfæriske gitarer og den eksplosive avslutningslåten «I Know The End».
I 2021 vant det italienske rockebandet Måneskin Eurovision Song Contest med låten «Zitti e buoni». De leverer en energisk og rå blanding av alternativ rock og glamrock med et gitarbasert lydbilde, inspirert av klassisk 70-tallsrock. Damiano David er en teatralsk og karismatisk vokalist som synger med lidenskap på både italiensk og engelsk. Vinnerlåten ble gitt ut på albumet Teatro d'ira: Vol. I (2021), som også inneholder den emosjonell og dramatisk rockeballade «Coraline» og den fengende «I Wanna Be Your Slave», sistnevnte også er utgitt som singel sammen med Iggy Pop. På det neste albumet, Rush! (2023), er det hovedsakelig engelskspråklige låter.
Britiske Thunder fortsatte sine utgivelser av populære album som All the Right Noises (2021) og dobbeltalbumet Dopamine (2022). Musikken kjennetegnes av kreativitet, der de har bevart sin klassiske britiske hardrock-sjel samtidig som de har utforsket nye musikalske retninger, blant annet store, sjelfulle gospel- og kor som gir rocken et ekstra løft. Blant de populære låtenene finner man «Last One Out Turn Off the Lights» (2021), «Destructions» (2021) og «Thunder «The Western Sky» (2022). Et annet britiske band var IDLES som ga ut Crawler (2021), et intenst album med tunge gitarer med dype, sårbare tekster om avhengighet og traumer. Et annet band som også fikk gode kritikker, er amerikanske Turnstile med albumet Glow On (2021), som ble hyllet for å modernisere hardcore-punken med drømmende pop- og indie-elementer. Albumet Imploding the Mirage (2020) med The Killers leverte feiende synth-rock, mens oppfølgeren Pressure Machine (2021) viste en mer lavmælt og historiefortellende indie-folk- side av bandet. Fire album, Coral Island (2021), Sea of Mirrors (2023), Holy Joe's Coral Island Medicine Show (2023) og 388 (2026) ga The Coral ut dette tiåret. De har hatt mange hits, blant annet «Change Your Mind» og «Wild Bird». Den amerikanske gitaristen og vokalisten Samantha Fish spiller en form for moderne bluesrocks med særpreg. Lydbildet hennes i dette tiåret preges av en bevisst vilje til å sprenge tradisjonelle rammer ved å flette rå blues, energisk rockabilly, pop-produksjon og røff garasjerock sammen på album som Faster (2021) og Paper Doll (2025). På Faster er spor som «Better Be Lonely» og det energiske tittelsporet «Faster».
Progmetall-gigantene Dream Theater befestet sin posisjon innen sjangerens dette tiår. Deres femtende studioalbum, A View from the Top of the World (2021), ble en stor suksess, særlig anført av den episke og elleve minutter lange låten «The Alien». Deres storslåtte symfoniske elementer og John Petruccis lynraske gitarsoloer preget også denne utgivelsen. Originaltrommeslageren Mike Portnoy var tilbake etter tretten års fravær på deres neste album, Parasomnia (2025), hvor singler som «The Shadow Man» markerte seg. John Petrucci, Mike Portnoy og keyboardisten Jordan Rudess spiller også i bandet Liquid Tension Experiment, sammen med den legendariske bassisten Tony Levin, kjent fra King Crimson og Peter Gabriel. De spiller en form for instrumentalt progressiv rock som de blander med progmetall, lynrask jazz-rock og storslåtte improvisasjoner. Etter over tjue års pause gjorde kvartetten et etterlengtet comeback da de ga ut sitt tredje studioalbum, Liquid Tension Experiment 3 (2021). På CDen finner man også en utvidet spesialutgave, A Night at the Improv, hvor man finner sterke høydepunkter som «Solid Resolution Theory», «Blink of an Eye», «Liquid Evolution» og «View from the Mountaintop».
Med sin eksplosive blanding av rock, pop og elektroniske elementer er Imagine Dragons en kommersiell gigant, og med Mercury – Act 1 (2021) leverer de radiovennlige hits i det moderne rock-landskapet. På det fengende albumet Medicine at Midnight (2021) utforsket Foo Fighters en mer pop-orientert og rytmisk side av sin tradisjonelle arenarock, mens oppfølgeren But Here We Are (2023) sto i sterk kontrast som et dypt emosjonelt og kraftfullt verk, skrevet i kjølvannet av den tragiske bortgangen til trommeslager Taylor Hawkins. Med albumet The Car (2022) beveget det britiske rockebandet Arctic Monkeys seg bort fra sine opprinnelige, energiske indierock-røtter. Platen leverte et sofistikert lydbilde preget av dype strykerarrangementer, slentrende funk-rytmer og Alex Turners karakteristiske falsettvokal. Det kanadiske bandet Alvvays sin utgivelse Blue Rev (2022) er et kritikerroste indie- og shoegaze-rockalbumet. Coldplay var også populære, men de beveger seg litt lenger mot poplandskapet.
Muse er en type arenaband som fylte store stadioner ved å levere storslått, elektronisk preget alternativ rock. Albumet Will of the People (2022), bød på hits som tittelsporet og den aggressive «Won't Stand Down». Med en blanding av herlig 80-talls synthpop, pompøse metall-riff og Matt Bellamys ikoniske falsett-vokal. Muses tiende studioalbum heter The Wow! Signal (2026), et storslått sci-fi-konseptalbum inspirert av det berømte romsignalet, The Wow! Signal, fra 1977. Det inneholder sterke spor som «Hexagons», «Cryogen» og singelen «Hush» med Ellie Goulding.
Det irske post-punk bandet Fontaines D.C. ga ut det mørke, melankolske og politisk ladede albumet Skinty Fia (2022) og med Romance (2024). Florence + the Machine ga ut to album dette tiåret, Dance Fever (2022), som inneholdt «Dream Girl Evil» og oppfølgeren Everybody Scream (2025), der man finner singelen «Sympathy Magic». For the First Time (2021) er debutalbumet til britiske Black Country, New Road, der de benytter instrumenter som fiolin, cello, mandolin, saksofon og fløyte. Senere ga de ut Ants from Up There (2022), som inneholder deres hittil mest strømmede låt, «The Place Where He Inserted the Blade». Etter dette albumet forlot vokalist Isaac Wood bandet og på neste album Forever Howlong (2025) delte medlemmene på vokalist oppgaven. The Hu er et mongolsk hardrock band som i tillegg til vanlige rockeinstrumenter bruker tradisjonelle mongolsk instrumenter og strupesang. Noen av bandets tekster inkluderer gamle mongolske krigsrop. Deres andre album Rumble of Thunder (2022) ble en stor internasjonal kritikersuksess og inneholder kraftfulle singler som «This Is Mongol» og «Black Thunder».
Også band som var populære på 70-tallet, ga fortsatt ut bra rock. De australske legendene AC/DC ga ut sitt syttende album, Power Up (2020). Deres første album kom i 1975 og de er fremdeles populære med låter som «Realize» og «Shot in the Dark». Deep Purple har kommet tilbake og er svært aktive med albumene Whoosh! (2020), =1 (2024) og sitt tjuefjerde album Splat! (2026) som kritikere har omtalt som det tyngste og mest energiske de har laget på mange år. Dette tiåret har Neil Young og Crazy Horse vist stor skaperkraft ved å gi ut albumene Barn (2021) og World Record (2022). Young ga også ut et album, Talkin to the Trees (2025), med et nytt backingband The Chrome Hearts som inkluderer organisten Spooner Oldham. The Rolling Stones har opplevd en kreativ og kommersiell renessanse på 2020-tallet. Selv om deres trommeslager Charlie Watts gikk bort i 2021, fortsatte likevel bandet å turnere, og i 2023 ga de ut albumet Hackney Diamonds, som var deres første med nyskrevet materiale på 18 år. Allerede i 2026 fulgte rockeveteranene opp suksessen med sitt 25. studioalbum, Foreign Tongues. Heller ikke Iggy Pop har lagt opp, og i 2023 ga han ut albumet Every Loser med låter som «New Atlantis». Etter 16 år slapp goth-rock bandet The Cure albumet Songs of a Lost World (2024). Det har akkurat det samme mørke, emosjonelle og tunge lydbildet som på bandets debutalbum fra slutten av 70-tallet, med spor som «Alone» og «A Fragile Thing». David Gilmour gir også fortsatt ut soloalbum, og i 2024 kom Luck and Strange, som Gilmour sier er hans beste arbeid siden Pink Floyds glansdager på 70-tallet, og flere kritikere mener det er hans beste soloalbum. En lang rekke andre aldrende musikere og band har også gitt ut album dette tiåret, som Jethro Tull, Santana, Judas Priest, Ian Hunter, Patti Smith og Yes.
Med albumet One More Time... (2023) kom medlemmene i Blink-182 sammen igjen etter mange år i dvale. Linkin Park hadde også sitt comeback da de slapp albumet From Zero (2024). Med Emily Armstrong som ny vokalist maktet bandet å hedre arven etter Chester Bennington. Punkrock-veteranene i Green Day ga ut albumet Saviors (2024).
Det svenske bandet Sabaton har et tungt, energisk og symfonisk lydbilde preget av fengende melodier og mektige kor. De fikk suksess med albumene The War To End All Wars (2022) og oppfølgerene The Stories From The Western Front (2023) og Legends (2025). Også amerikanske Disturbed har et tungt lydbilde, men det er mer urbant og industrielt, med stakkato og rytmiske gitarriff, sliksSom på albumet Divisive (2022). Gitaristene Joanne Shaw Taylor og Erja Lyytinen ga begge ut album i 2022. Begge er virtuose gitarister, låtskrivere og vokalister som spesialiserer seg på en kraftfull blanding av moderne blues og hardrock. Taylors personlige, moderne og eventyrlige album Nobody's Fool har låter som «Just No Getting Over You» og «Fade Away» er en sårbar ballade akkompagnert av cellisten Tina Guo. Lyytinens album Waiting for the Daylight er også personlig og emosjonelt ladet. Her imponerer hun med rå slide-gitarteknikk og følelsesladede gitarsoloer på spor som «Run Away». En annen rå kvinnelig gitarist er Lanie Gardner. Halestorm har gitt ut albumene Back from the Dead (2022) og Everest (2025), og de har også en kvinnelig gitarist i frontfiguren Lzzy Hale.
Det britiske rockebandet Creeper har markert seg innenfor sjangeren gothrock og teatralsk punk. Musikken deres kjennetegnes av et dramatisk og storslått lydbilde. Bandet har et sentralt kvinnelig medlem i Hannah Hermione Greenwood, som spiller keyboards og bidrar med fantastiske vokalduetter. De har hatt suksess med albumene Sex, Death & the Infinite Void (2020) og Sanguivore (2023). Blant de mest populære låtene finner man den fengende, dramatiske singelen «Cyanide» (2020), den ni minutter lange åpningslåten «Cry To Heaven» (2023), «The Ballad of Spook & Mercy» (2023) og «Teenage Sacrifice» (2023). Wrong Side of Paradise (2023) er det femte albumet til hardrockbandet Black Star Riders. Bandet ble startet av medlemmene fra den siste turne-besetningen til Thin Lizzy. Da musikerne bestemte seg for å spille inn nytt materiale, valgte de å bytte navn av respekt for Thin Lizzys avdøde frontfigur Phil Lynott.
Det finske symfoniske rockeband Nightwish, med den nederlandske vokalisten Floor Jansen, ga fortsatt ut album, slik som Yesterwynde (2024). Det svenske progressive metallbandet Opeth ga ut sitt fjortende studioalbum, The Last Will and Testament (2024). Dette er et konseptalbum hvor låtene ikke har tradisjonelle navn, men er navgitt etter avsnitt i testamentet fra «§1» til «§7», før det hele rundes av med låten «A Story Never Told». Det er flere gjesteopptredener, blant annet fra Joey Tempest, Dave Stewart og Ian Anderson på fløyte og som forteller. Et engelske progrock band er Big Big Train, de ga ut flere album dette tiåret, et av dem var The Likes of Us (2024), som inneholdt låter som «Light Left in the Day», «Love Is the Light» og over 17 minutter lange «Beneath the Masts». Steven Wilson, frontfiguren i Porcupine Tree, ga ut et soloalbum, The Overview (2025), med progressiv rock hvor hver side er et spor på 23:19 og 18:21 minutter. Spanske Rosalía ga ut sitt fjerde studioalbum, LUX (2025), hvor hun blander poprock og flamenco med storslåtte orkesterpartier. På dette dobbeltalbumet synger hun på hele 13 forskjellige språk sammen med gjesteartister som Björk og Yves Tumor. Også innenfor bluesrock og rootrock finner man en rekke navn, som amerikanske Lance Lopez og australske Ash Grunwald.
I Norge blomstrer rocken innen alle undersjangere, med utgivelser som The All Is One (2020) av Trondheimsbandet Motorpsycho. Senere kom de også med Kingdom of Oblivion (2021), med mer av den beintøffe hardrocken før det kom et album med mer akustisk lavmælt psykedelisk musikk på Yay! (2023). På det selvtitulerte dobbeltalbumet Motorpsycho (2025) var man tilbake på det rå kjøret, der kjerne-duoen Bent Sæther og Hans Magnus Ryan opererte mer fleksibelt med ulike gjestemusikere. The Good The Bad and The Zugly, et punkband fra Oslo, leverte flere album som Algorithm & Blues (2020), Research And Destroy (2022) Decade of Regression (2024) og November Boys (2025). Med vokalisten Ivar Nikolaisen i spissen fremfører de rabiat punk-rock med dritthøyt tempo og bunnsolide riff. Ivar Nikolaisen begynte også som vokalist for Kvelertak på Splid (2020). Med tunge riff og fantastisk driv, fortsatte de suksessen med den nye vokalisten og beholdt sitt velkjente lydbilde. Neste album var Endling (2023) som også blander beintøff punk, black metal og fengende klassisk rock, denne gangen med et fokus på historier og myter fra hjemfylket Rogaland. Bergensbandet Slomosa spiller stoner rock og deres debutalbum var det selvtitulerte Slomosa (2020). Det ble etterfulgt av Tundra Rock (2024). Denne sjangeren, som de selv kaller tundrarock, er en særnorsk og blytung variant av slacker- og ørkenrock. Trønderske Spidergawd kommer fra miljøet rundt Motorpsycho, og preges av saksofonsoloene til Rolf Martin Snustad og doble gitarer med Per Borten og Brynjar Takle Ohr. Bandets sjette utgivelse, Spidergawd VI, kom i 2021. Den ble etterfulgt av Spidergawd VII (2023) og From 8 to infinity (2025). Sistnevnte var retur til en mer lettfattelig og rå hardrock, i kontrast til forgjengerens mer fengende og polerte uttrykk.
En mye mer forsiktig stil finner man hos girl in red innen indie- og alternativsjangrene. Hun har oppnådd internasjonal suksess med debutalbumet If I Could Make It Go Quiet (2021) og oppfølgeren I'm Doing It Again Baby! (2024). Mighty Magnolias spiller en lun blanding av americana og roots-rock. Musikken preges av fine vokalharmonier, akustiske instrumenter og et behagelig, tilbakelent tempo. Albumene på 2020-tallet omfatter Rust (2020), Magnolianesque (2020) og Jaguar (2022), sistnevnte et samarbeidsalbum med Odd-Erik Lothe. Gitaristen Tora Dahle Aagård og bandet hennes, TORA DAA, spiller bluesinspirert poprock. Albumet Girls (2020) fikk god kritikk, og ble tett etterfulgt av den svingende oppfølgeren Seventeen (2022) og Prayer and Pleasure (2025) med skitten blues-rock, drevet frem av tunge og eksplosive el-gitarsoloer. CC Cowboys med frontfiguren Magnus Grønneberg ga ut sitt tolvte album Elsket for alltid (2020), Remontert (2022) og Jeg tilstår (2025). Fredrikstads rockesønner leverer fortsatt bunnsolid album fylt med klassisk, folkelig og radiovennlig norsk rock.
Etter tre utgivelser oppstod det en konflikt i bergensbandet Hjerteslag i 2021. Flere av medlemmene startet Kristi Brud, som ga ut Alt er nytt (2023) og Et fall (2025). Robert Eidevik stablet på sin side et nytt Hjerteslag på beina, blant annet med to tidligere medlemmer av Enslaved, og ga ut albumene Tyvens dagbok (2022) og Betonglandskap (2024). Duoen Pil & Bue spiller musikk som er en eksplosiv blanding av hardcore, progressiv rock og stonerrock, preget av Petter Carlsens unike vokal og massive gitarriff. Albumene Special Agents (2023) og You Have Chosen Darkness (Level 5) (2026) fikk begge gode kritikker. Når man snakker om norsk punkrock kommer man ikke utenom Honningbarna. På albumene Animorphs (2022) og Soft Spot (2025) kombinere bandets ikoniske, eksplosive energi med sterke melodier og samfunnskritiske tekster. Et annet punkband er Blomst med albumene Triatlon (2022) og STIL (2024). Heave Blood & Die fra Tromsø ga ut Post People (2021) og Burnout Codes (2024), der de musikalsk utviklet seg fra blytungt stonerrock til post-punk og lekker indierock.
Trønderbandet Adventure er et solid band innen symfonisk og progressiv rock, musikken deres har et nostalgisk 70-tallssound. På 2020-tallet har de markerte seg med et ambisiøst konseptprosjekt da de ga ut de to albumene Tales Of Belle, Pt. 1: Across the Ocean og Tales Of Belle, Pt. 2: Unveiled by Fire. Disse albumene forteller den dystre historien om den norsk-amerikanske seriemorderen Belle Gunness. Vestli (2022) er det fjerde albumet til Spielbergs. Indierock-trioen leverte tette lag av skurrende gitarer og emosjonelle melodilinjer. De fikk stor anerkjennelse internasjonalt i store britiske og amerikanske musikkmagasiner. Sivert Høyem og resten av Madrugada gjorde et comeback og slapp sitt første album på 14 år, Chimes at Midnight (2022). I tillegg leverer Øystein Greni og hans Bigbang amerikansk-inspirert rock av ypperste klasse på Le Californie (2023). Fredrikstadbandet Ricochets spiller en blanding av bluesrock og garasjerock. Med Closer to the Light (2023) leverer de en energisk mørk og fengende rock, preget av desperate vokalprestasjoner.
Det norske folk sendte Gåte til Eurovision Song Contest i 2024 med låten «Ulveham» som var en eksplosiv miks av tradisjonell norsk folkemusikk blandet med tunge rockegitarer, dundrende trommer og rå punk-energi. Også i 2026 var det rockedriv som representerte Norge med Jonas Lovv sin «Ya Ya Ya», en energisk og gitar-drevet pop-rock låt.
Resonans (2024), Dissonans (2025) og Substans (2026) utgjør en albumtrilogi fra rockebandet Seigmen. Resonans var bandets første album på ni år, og bar preg av deres klassiske, mørke og melodiske sound. Dissonans ble sluppet nøyaktig 30 år etter deres gjennombruddsalbum Metropolis, og musikalsk er de tilbake til røttene med et skarpere, råere og mer punka uttrykk. Substans fungerer som den store, monumentale avslutningen på trilogien. Mossingene i Death by Unga Bunga leverer en eksplosjon av energi på sitt syvende studioalbum, Raw Muscular Power (2025). Med ti lynraske spor rå garasjerock og fengende power-pop, og tøffere enn tidligere. Same Drug New High (2026) er Gluecifers første album siden 2004. Etter gjenforeningen har de imponert på festivaler og turnerer med sin kraftfulle skandinaviske rock, og dermed bekreftet sin posisjon i norsk rockehistorie.
Se også
[rediger | rediger kilde]- Rockesjangre
- Norsk rock
- Alternativ rock
- Arenarock
- Art rock
- Bluesrock
- Eksperimentell rock
- Folkrock
- Funkrock
- Garasjerock
- Glamrock
- Gothrock
- Hardrock
- Indie Rock
- Instrumental rock
- Jazzrock
- Krautrock
- Kunstrock
- Softrock
- Ragarock
- Roots rock
- Rock and roll
- Progressiv rock
- Punkrock
- Psychedelic rock
- Sleazerock
- Space rock
- Stoner rock
- Surf rock
- Symfonisk rock
- Trønderrock
- Popmusikk
- Jazz
- Folkemusikk
- Beatmusikk
- Britpop
- Heavy metal
- Hardcore Punk
- Rock City
- Rockheim
- The History Of Rock (40 album)
Referanser
[rediger | rediger kilde]- 1 2 Robert Crwaford (28. februar 2017). «5 Things You Didn’t Know About the Memphis Music Scene» (på engelsk). Arkivert fra originalen 30. september 2020. Besøkt 23. februar 2024. «A July 1954 performance by Elvis Presley at the Levitt Shell is widely considered to be the first-ever rock & roll concert.»
- ↑ «Rock & Roll» (på engelsk). Allmusic. 25. oktober 2010. Arkivert fra originalen 4. november 2010.
- ↑ Wald, Gayle Freda (2008). Shout, Sister, Shout! The Untold Story of Rock-And-Roll Trailblazer Sister Rosetta Tharpe (1st ed utg.). New York: Beacon Press. ISBN 978-0-8070-0989-5.
- ↑ «World's First Rock-and-Roll Song Identified». Seeker (på engelsk). Besøkt 12. juni 2026.
- ↑ Bill Haley With Haley's Comets - Green Tree Boogie / Rocket "88" (på engelsk). 1951. Besøkt 12. juni 2026.
- ↑ «What Song Started Rock and Roll Music?». LiveAbout (på engelsk). Arkivert fra originalen 27. oktober 2022. Besøkt 12. juni 2026.
- ↑ Campbell, Michael (2008). Popular Music in America: The Beat Goes On. Boston, MA: Cengage Learning. ISBN 978-0-495-50530-3.
- 1 2 «Bill Haley | Rock & Roll Hall of Fame». rockhall.com (på engelsk). Besøkt 13. juni 2026.
- ↑ «Elvis Presley at Sun Studios in 1954». Arkivert fra originalen 14. april 2009. Besøkt 8. januar 2008.
- ↑ «Folkefest på Grünerløkka». www.popsenteret.no. Arkivert fra originalen 18. januar 2021. Besøkt 13. juni 2026.
- ↑ Variety (1956). Variety (November 1956). Variety Inc.
- ↑ «Elvis Presley Bio: A Full History of Elvis, the King of | History Cooperative» (på engelsk). 28. juni 2024. Besøkt 13. juni 2026.
- 1 2 Hickey, Andrew (2. september 2019). «Episode 48: “Rock With the Caveman” by Tommy Steele». A History of Rock Music in 500 Songs (på engelsk). Besøkt 13. juni 2026.
- ↑ Hildred, Stafford; Ewbank, Tim (13. april 2010). Cliff: An Intimate Portrait of a Living Legend (på engelsk). Random House. ISBN 978-0-7535-3610-0.
- ↑ «Rocke-Pelle».
- ↑ Dagen i dag: Stensby og Granberg Arkivert 28. august 2017 hos Wayback Machine. (Word Docx-dokument), Trollheimsporten
- 1 2 «Search Results - - 55 Results - UNT Digital Library». UNT Digital Library (på engelsk). Besøkt 20. juni 2026.
- 1 2 3 4 Frith, Simon; Straw, Will; Street, John, red. (2001). The Cambridge companion to pop and rock. Cambridge companions to music. New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-55369-8.
- ↑ Bogdanov, Vladimir; Woodstra, Chris; Erlewine, Stephen Thomas, red. (2002). All music guide to rock: the definitive guide to rock, pop, and soul. AMG all media guide (3rd ed utg.). San Francisco, CA: Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-653-3.
- ↑ Blair, John (1985). The illustrated discography of surf music, 1961-1965. Rock & roll reference series (2nd ed., rev utg.). Ann Arbor, MI: Pierian Press. ISBN 978-0-87650-174-0.
- 1 2 «Surf Music | Nostalgia Central». nostalgiacentral.com (på engelsk). Besøkt 20. juni 2026.
- ↑ Jorgensen, Ernst (1998). Elvis Presley: a life in music ; the complete recording sessions (First edition utg.). New York: St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-18572-5.
- ↑ Chuck Berry - Rockin' At The Hops (på engelsk). 1960. Besøkt 20. juni 2026.
- ↑ Cotten, Lee (1989). The Golden Age of American Rock 'n Roll: Reelin' & rockin', 1956-1959 (på engelsk). Pierian Press. ISBN 978-1-56075-039-0.
- ↑ Bronson, Fred (2003). The Billboard book of number 1 hits (Updated and expanded 5th ed utg.). New York: Billboard Books. ISBN 978-0-8230-7677-2.
- ↑ Hamelman, Steven (2004). But is it Garbage?: On Rock and Trash. University of Georgia Press. ISBN 978-0-8203-2587-3.
- ↑ James, David E. (2017). Rock 'n' film: cinema's dance with popular music (First issued as an Oxford University Press paperback utg.). New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-938759-5.
- ↑ «Librarian of Congress Adds Home Movie, Silent Films and Hollywood Classics to Film Preservation List». The Library of Congress (på engelsk). Besøkt 20. juni 2026.
- ↑ «How the Beatles Got Together and Became the Best-Selling Band of All Time». Biography (på engelsk). 8. september 2020. Besøkt 20. juni 2026.
- ↑ ultimate (13. desember 2023). «The Birth of Beatlemania». The Beatles Story Museum, Liverpool (på engelsk). Besøkt 20. juni 2026.
- ↑ Hendrickson, Robert (1997). Mountain range: a dictionary of expressions from Appalachia to the Ozarks. Facts on File dictionary of American regional expressions. New York, NY: Facts on File Press. ISBN 978-0-8160-3547-2.
- ↑ Puterbaugh, Parke (15. juli 1988). «The British Invasion: From the Beatles to the Stones, The Sixties Belonged to Britain». Rolling Stone (på engelsk). Besøkt 20. juni 2026.
- ↑ Kamp, David (10. februar 2014). «An Oral History of the British Invasion». Vanity Fair (på engelsk). Besøkt 20. juni 2026.
- ↑ Simonelli, David (2013). Working class heroes: rock music and British society in the 1960s and 1970s. Lanham: Lexington Books. ISBN 978-0-7391-7053-3.
- ↑ Hoffmann, Frank W.; Ferstler, Howard, red. (2005). Encyclopedia of recorded sound (2nd ed utg.). New York, NY: Routledge. ISBN 978-0-415-93835-8.
- ↑ «Opinion | 50 years later, the Beatles' "Abbey Road" remains the greatest mic drop in history». NBC News (på engelsk). 26. september 2019. Besøkt 20. juni 2026.
- 1 2 Stone, Rolling (31. desember 2023). «The 500 Greatest Albums of All Time». Rolling Stone (på engelsk). Besøkt 12. juli 2026.
- ↑ In the Ghetto - Elvis Presley | AllMusic (på engelsk). Besøkt 20. juni 2026.
- ↑ Fong-Torres, Ben (14. oktober 1971). «Tales of Ike and Tina Turner». Rolling Stone (på engelsk). Besøkt 20. juni 2026.
- ↑ Uncut (18. juli 2014). «Creedence Clearwater Revival – the full story, by John Fogerty, Stu Cook and Doug Clifford». UNCUT (på engelsk). Besøkt 20. juni 2026.
- ↑ Warner, Timothy (2003). Pop music: technology and creativity: Trevor Horn and the digital revolution. Ashgate popular and folk music series. Aldershot, Hants ; Burlington, VT: Ashgate. ISBN 978-0-7546-3131-6.
- ↑ Shuker, R. (2005). Popular Music: the Key Concepts. London: Routledge.
- ↑ Erlewine, Michael, red. (1996). All music guide to the blues: the experts' guide to the best blues recordings. AMG all music guide series. San Francisco : Emeryville, CA : Milwaukee, WI: Miller Freeman Books ; Distributed to the book trade in the U.S. and Canada by Publishers Group West ; Distributed to the music trade in the U.S. and Canada by Hal Leonard Pub. ISBN 978-0-87930-424-9.
- ↑ «Blues-Rock Music Artists». AllMusic (på engelsk). Besøkt 23. juni 2026.
- ↑ «Cream — Biography, Discography, Albums & Expert Reviews». AllMusic (på engelsk). Besøkt 23. juni 2026.
- ↑ Fiteni, Anna (22. oktober 2025). «The Outsize Influence of Wales on Fantasy, Music, and Movies». Literary Hub (på engelsk). Besøkt 23. juni 2026.
- ↑ «Folk Rock Music Guide: What Does Folk Rock Sound Like? - 2026». MasterClass (på engelsk). Besøkt 23. juni 2026.
- ↑ «One moment, please...». www.fairportconvention.com (på engelsk). Arkivert fra originalen 11. februar 2009. Besøkt 23. juni 2026.
- ↑ Erlewine, Stephen Thomas; Woodstra, Chris; Bogdanov, Vladimir (2002). All music guide to rock: the definitive guide to rock, pop, and soul (3rd ed utg.). London: Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-653-3.
- ↑ Einarson, John (2000). Desperados: the roots of country rock. New York: Cooper Square Press. ISBN 978-0-8154-1065-2.
- ↑ Adlington, Robert edt ctb (2009). Sound commitments : avant-garde music and the sixties. New York : Oxford University Press. ISBN 978-0-19-533664-1.
- 1 2 «What Did You Learn in School Today?». SciVee. 13. august 2010. Besøkt 24. juni 2026.
- 1 2 Campbell, Michael; Brody, James (2008). Rock and roll: an introduction (2nd ed utg.). Belmont, CA: Schirmer. ISBN 978-0-534-64295-2.
- ↑ Moore, Allan F. (2007). The Beatles: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Cambridge music handbooks (digit. print utg.). Cambridge: Cambridge Univ. Press. ISBN 978-0-521-57484-6.
- ↑ «Review: The Moody Blues - Days of Future Passed | Sputnikmusic». www.sputnikmusic.com. Besøkt 24. juni 2026.
- ↑ «Hard Rock Music Style Overview». AllMusic (på engelsk). Besøkt 24. juni 2026.
- ↑ Shuker, Roy (2012). Popular music culture: the key concepts. Routledge key guides (3rd ed utg.). New York: Routledge. ISBN 978-0-415-59865-1.
- ↑ «“Iron Butterfly”1968-2007 | The Pop History Dig». pophistorydig.com. Besøkt 24. juni 2026.
- ↑ «The Who — Biography, Discography, Albums & Expert Reviews». AllMusic (på engelsk). Besøkt 24. juni 2026.
- ↑ Branniganpublished, Paul (8. januar 2025). «"It's journalistic complacency and claptrap." Robert Plant never liked the idea of Led Zeppelin being labelled a heavy metal band». Louder (på engelsk). Besøkt 24. juni 2026.
- ↑ «Rockpalast Archiv - Rocknichte 1977 - 1986». rockpalastarchiv.de. Besøkt 20. august 2026.
- ↑ «Cash-Box» (PDF).
- ↑ Sun, Michael (17. april 2024). «Peter Jackson to release restored version of Beatles’ 1970 documentary Let It Be on Disney+». The Guardian (på engelsk). ISSN 0261-3077. Besøkt 28. juni 2026.
- ↑ Shuker, Roy (2005). Popular music: the key concepts (2nd ed utg.). London ; New York: Routledge. ISBN 978-0-415-28425-7.
- ↑ Auslander, Philip (2006). Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music (på engelsk). University of Michigan Press. ISBN 978-0-472-06868-5.
- ↑ Zuel, Bernard (18. mai 2012). «The rise and rise of Ziggy». The Sydney Morning Herald (på engelsk). Besøkt 28. juni 2026.
- ↑ Strong, Martin Charles (1985). The Great Rock Discography. Canongate Press. ISBN 9780862415419.
- ↑ Larkin, Colin, red. (1997). The Virgin encyclopedia of popular music (Concise ed utg.). London: Virgin in association with Muze Inc. ISBN 978-1-85227-745-1.
- ↑ Perone, James E., red. (2012). The album: a guide to pop music's most provocative, influential, and important creations. The Praeger singer-songwriter collection. Santa Barbara, Calif: Praeger. ISBN 978-0-313-37906-2.
- ↑ Knowles, Christopher (2010). The secret history of rock 'n' roll: the mysterious roots of modern music (1st ed utg.). Berkeley, Calif: Viva Editions. ISBN 978-1-57344-405-7.
- ↑ Unterberger, Richie (2016). Fleetwood Mac: The Complete Illustrated History. Minneapolis: Voyageur Press. ISBN 978-1-62788-975-9.
- ↑ Dalton, David (1999). To hell and back : the autobiography by Meat Loaf. London: Virgin. ISBN 1852278803.
- ↑ Brackett, Donald (2007). Fleetwood Mac: 40 years of creative chaos. Westport, Conn: Praeger. ISBN 978-0-275-99338-2.
- ↑ entertainment.howstuffworks.com https://entertainment.howstuffworks.com/the-10-most-expensive-albums-ever-recorded.htm. Besøkt 28. juni 2026.
- ↑ Auslander, Philip (2008). Liveness: performance in a mediatized culture (2nd ed utg.). London ; New York: Routledge. ISBN 978-0-415-77352-2.
- ↑ Wolff, Kurt (2000). Country music: the rough guide; [the complete guide to country music; the artists, the songs, and the stories behind them]. Rough guides music reference series. London: Rough Guides. ISBN 978-1-85828-534-4.
- 1 2 Bogdanov, Vladimir; Woodstra, Chris; Erlewine, Stephen Thomas, red. (2003). All music guide to the blues: the definitive guide to the blues. AMG all media guide (3rd ed utg.). San Francisco, CA : Berkeley, CA : Milwaukee, WI: Backbeat Books ; Distributed to the book trade in the U.S. and Canada by Publishers Group West ; Distributed to the music trade in the U.S. and Canada by Hal Leonard. ISBN 978-0-87930-736-3.
- ↑ Simmonds, Jeremy (1998). «O». Rock. J.B. Metzler. s. 553–569. ISBN 978-3-476-01542-6. Besøkt 2. juli 2026.
- ↑ «Neil Young — Biography, Discography, Albums & Expert Reviews». AllMusic (på engelsk). Besøkt 2. juli 2026.
- ↑ Jarnow, Jesse. «Bob Dylan: Blood on the Tracks». Pitchfork (på engelsk). Besøkt 2. juli 2026.
- ↑ Nelson, Elizabeth. «Bob Dylan: Desire». Pitchfork (på engelsk). Besøkt 2. juli 2026.
- ↑ Shields, Chris. «Bob Dylan's 'Street-Legal' a lively, satisfying album». St. Cloud Times (på engelsk). Besøkt 2. juli 2026.
- ↑ «Sandy Denny: Sympathy for the Solo Artist | Sandy Denny | Official Site». sandydenny.org.uk (på engelsk). Besøkt 2. juli 2026.
- ↑ Sweers, Britta (2005). Electric folk: the changing face of English traditional music. Oxford ; New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-515878-6.
- ↑ Brocken, Michael (2003). The British folk revival, 1944-2002. Ashgate popular and folk music series. Aldershot, Hants, England ; Burlington, VT: Ashgate. ISBN 978-0-7546-3281-8.
- ↑ Fielderpublished, Hugh (25. juli 2021). «10 Folk Rock albums you should definitely own». Louder (på engelsk). Besøkt 2. juli 2026.
- ↑ Simmonds, Jeremy (1998). «O». Rock. J.B. Metzler. s. 553–569. ISBN 978-3-476-01542-6. Besøkt 2. juli 2026.
- ↑ Simmonds, Jeremy (1998). «O». Rock. J.B. Metzler. s. 553–569. ISBN 978-3-476-01542-6. Besøkt 2. juli 2026.
- ↑ «Lynyrd Skynyrd — Biography, Discography, Albums & Expert Reviews». AllMusic (på engelsk). Besøkt 2. juli 2026.
- ↑ «Osibisa: Full Illustrated Biography». Modern Ghana (på engelsk). Besøkt 2. juli 2026.
- ↑ «Prog-Rock Music Subgenre Overview». AllMusic (på engelsk). Besøkt 8. juli 2026.
- ↑ Cox, Christoph; Warner, Daniel (1. september 2004). Audio Culture: Readings in Modern Music (på engelsk). A&C Black. ISBN 978-0-8264-1615-5.
- ↑ Savage, Jon (30. mars 2010). «Elektronische musik: a guide to krautrock». The Guardian (på engelsk). ISSN 0261-3077. Besøkt 8. juli 2026.
- ↑ Hunt, Elle (23. januar 2017). «Jaki Liebezeit, drummer of seminal krautrock band Can, dies at 78». The Guardian (på engelsk). ISSN 0261-3077. Besøkt 8. juli 2026.
- ↑ «Kraftwerk | Rock & Roll Hall of Fame». rockhall.com (på engelsk). Besøkt 8. juli 2026.
- ↑ «Tangerine Dream — Biography, Discography, Albums & Expert Reviews». AllMusic (på engelsk). Besøkt 8. juli 2026.
- ↑ «Yes | Rock & Roll Hall of Fame». rockhall.com (på engelsk). Besøkt 8. juli 2026.
- ↑ thought, Joe Bosso "We; doing, There's no way people won't buy what we're; Good", Because We're Too (17. desember 2012). «Steve Howe talks The Yes Album track-by-track». MusicRadar (på engelsk). Besøkt 8. juli 2026.
- ↑ «The Moody Blues | Rock & Roll Hall of Fame». rockhall.com (på engelsk). Besøkt 8. juli 2026.
- ↑ «1941 Birth certificate – Captain Beefheart Radar Station». www.beefheart.com. Besøkt 8. juli 2026.
- ↑ «Soft Machine — Biography, Discography, Albums & Expert Reviews». AllMusic (på engelsk). Besøkt 8. juli 2026.
- ↑ «Traffic | Rock & Roll Hall of Fame». rockhall.com (på engelsk). Besøkt 8. juli 2026.
- ↑ «Van der Graaf Generator — Biography, Discography, Albums & Expert Reviews». AllMusic (på engelsk). Besøkt 8. juli 2026.
- 1 2 Pareles, Jon (19. september 2022). «Robert Fripp Lightens Up». The New York Times (på engelsk). ISSN 0362-4331. Besøkt 8. juli 2026.
- ↑ «The Grateful Dead | Rock & Roll Hall of Fame». rockhall.com (på engelsk). Besøkt 8. juli 2026.
- ↑ «Jefferson Starship Artist Profile». About.com Entertainment. Arkivert fra originalen 20. februar 2014. Besøkt 8. juli 2026.
- ↑ «Review: Emerson Lake & Palmer – s/t (1970)». Pienemmät Purot (på finsk). 1. juli 2023. Besøkt 8. juli 2026.
- ↑ Greene, Andy (19. juli 2021). «Rod Stewart, Ron Wood, Kenney Jones Reunite for New Faces Recordings». Rolling Stone (på engelsk). Besøkt 8. juli 2026.
- ↑ «Sly and the Family Stone | Rock & Roll Hall of Fame». rockhall.com (på engelsk). Besøkt 8. juli 2026.
- ↑ «The Doors | Rock & Roll Hall of Fame». rockhall.com (på engelsk). Besøkt 8. juli 2026.
- ↑ bold, Mick WallMahavishnu Orchestra took ‘out there’ to a new level with music that was as; ballsy; landed, exciting as when Hendrix first (29. mars 2021). «The story of Mahavishnu Orchestra: Devotional, dizzying, and downright revolutionary». Louder (på engelsk). Besøkt 8. juli 2026.
- ↑ Strong, Martin C. (2000). The Great Rock Discography. Edinburgh: Mojo Books. ISBN 1-84195-017-3.
- ↑ Guesdon, Jean-Michel; Margotin, Philippe; Elliott, Richard George; Smith, Jackie (2017). Pink Floyd: all the songs: the story behind every track. All the songs (First English-language edition utg.). New York: Black Dog & Leventhal Publishers. ISBN 978-0-316-43924-4.
- ↑ «Jethro Tull Press: NME, 27 March 1971». www.tullpress.com. Besøkt 9. juli 2026.
- ↑ «Jethro Tull Press: Circus, April 1972». www.tullpress.com. Besøkt 9. juli 2026.
- ↑ stories, Joe Bosso "We told; daring, created moods It was all very; wonderful." (2. desember 2012). «Jon Anderson talks Yes' Close To The Edge track-by-track». MusicRadar (på engelsk). Besøkt 9. juli 2026.
- ↑ Guesdon, Jean-Michel; Margotin, Philippe; Elliott, Richard George; Smith, Jackie (2017). Pink Floyd: all the songs: the story behind every track. All the songs (First English-language edition utg.). New York: Black Dog & Leventhal Publishers. ISBN 978-0-316-43924-4.
- ↑ Page, Mike Flood (1975). P"Camel's Snow Goose". Spotlight Publications.
- ↑ Bright, Spencer (1988). Peter Gabriel: an authorized biography (2. reprint utg.). London: Sidgwick & Jackson. ISBN 978-0-283-99498-2.
- ↑ «Omega — Biography, Discography, Albums & Expert Reviews». AllMusic (på engelsk). Besøkt 9. juli 2026.
- ↑ «Eloy — Biography, Discography, Albums & Expert Reviews». AllMusic (på engelsk). Besøkt 9. juli 2026.
- ↑ Greene, Andy (16. august 2013). «Weekend Rock Question: What Is the Best Prog Rock Album of the 1970s?». Rolling Stone (på engelsk). Besøkt 9. juli 2026.
- ↑ Wells, H. G.; Hughes, David Y.; Geduld, Harry M. (1993). A critical edition of the War of the worlds: H.G. Wells's scientific romance. Visions. Bloomington: Indiana University Press. ISBN 978-0-253-32853-3.
- ↑ Paulsen, Klaus Sommer (21. juni 2021). «CASE: Jeff Wayne's The War of The Worlds: The Immersive Experience». Integrated Storytelling by Design. Routledge. s. 55–57. ISBN 978-1-003-01445-4. Besøkt 9. juli 2026.
- ↑ of 1980, Jerry EwingPink Floyd’s The Wall was the best-selling album; collapse, consumed the band for much of the early part of the next decade It also caused irreparable structural damage to the band that eventually led to its (3. september 2018). «Pink Floyd's The Wall: The secrets behind 1980's best-selling album». Louder (på engelsk). Besøkt 9. juli 2026.
- ↑ Havers, Richard (29. mars 2026). «Heavy Metal Thunder: The Origins Of Heavy Metal». uDiscover Music (på engelsk). Besøkt 12. juli 2026.
- ↑ Larson, Tom (2004). History of Rock and Roll. Kendall/Hunt Pub. ISBN 978-0-7872-9969-9.
- ↑ «Classic Rock Songs, Bands, Music, Artists (Reviews and Stories)». Classic Rock Forever (på engelsk). Besøkt 12. juli 2026.
- ↑ Greene, Andy (8. mai 2025). «The Who Announce The Song Is Over North American Farewell Tour». Rolling Stone (på engelsk). Besøkt 12. juli 2026.
- ↑ records", Paul Brannigan"That period had a lot of people cavorting around using their manhood as the main weapon to sell (8. januar 2025). «"It's journalistic complacency and claptrap." Robert Plant never liked the idea of Led Zeppelin being labelled a heavy metal band». Louder (på engelsk). Besøkt 12. juli 2026.
- ↑ October 15, Coley ReedUpdated; items, 2025 564 7K views 237. «The Greatest Classic Rock Bands Of All Time, Ranked». Ranker (på engelsk). Besøkt 12. juli 2026.
- ↑ Starless, Sid SmithKing Crimson's 1974 album; time –, Bible Black was one of the finest live albums of all; Live, One Nobody Knew Was Actually (29. mars 2020). «The making of King Crimson's Starless And Bible Black». Louder (på engelsk). Besøkt 12. juli 2026.
- ↑ Strong, M. C. (Martin Charles) (2004). The great rock discography. New York : Canongate U.S. ISBN 978-1-84195-615-2.
- 1 2 3 «A Short History of How Punk Became Punk: From Late 50s Rockabilly and Garage Rock to The Ramones & Sex Pistols | Open Culture» (på engelsk). Besøkt 16. juli 2026.
- ↑ Solutions, Rovi Data. «New Wave». allmusic.com (på engelsk). Arkivert fra originalen 25. oktober 2010. Besøkt 16. juli 2026.
- ↑ «A History of Punk Music and its Effect on British Culture and Society.». The Rock and Roll Report (på engelsk). 10. august 2011. Besøkt 16. juli 2026.
- ↑ Solutions, Rovi Data. «New Wave». allmusic.com (på engelsk). Arkivert fra originalen 25. oktober 2010. Besøkt 16. juli 2026.
- 1 2 «Robert Christgau: Inventing Punk: Legs McNeil and Gillian McCain's "Please Kill Me"». www.robertchristgau.com. Besøkt 16. juli 2026.
- ↑ Inc, Nielsen Business Media (14. januar 1978). Billboard (på engelsk). Nielsen Business Media, Inc.
Litteratur
[rediger | rediger kilde]- Løland, Lene (Høsten 2007): Unge rebeller i rock´n´roll-rus. En studie av norske avisers omtale av rock og ungdomskultur 1955-1960 Arkivert 28. august 2017 hos Wayback Machine. (PDF), Masteroppgave i Historie, Universitetet i Bergen
Eksterne lenker
[rediger | rediger kilde]- Rockheim – Det nasjonale opplevelsessenteret for pop og rock
- Rockipedia Arkivert 17. oktober 2008 hos Wayback Machine.
