失われた「加害者の視点」──映画『あの花が咲く丘で、君とまた出会えたら。』の、原作からの改変を検証する
映画『あの花が咲く丘で、君とまた出会えたら。』のラストは、原作小説とは異なる。この改変の持つ意味について考えてみたい。
※結末についてのネタバレがあります。
「戦争を伝える」が後退した映画版
『あの花が咲く丘で、君とまた出会えたら。』は、実は原作小説と映画では小さいながらも大きな意味を持つ改変がいくつかある。
母子家庭の主人公・百合の父親について、原作ではとくに言及はないが、映画では「溺れていた他所の子どもを助けて犠牲になった」という設定が追加されている。
タイムスリップ前は、家族を残して死んだ父に否定的な感情を抱いていた百合は、特攻隊との交流を経て、父への感謝と尊敬を抱くようになる、という要素が入っている。全体的に、原作小説より映画のほうが自己啓発要素が強めになっている。
そもそも、原作者の汐見夏衛さんは「あとがき」で次のように書いている。
『他人の命を奪う権利は誰にもない』ということを伝えたい、と考えた時に思いついたのが、この小説を書くことでした。
平和な現代の日本に生きる私たちにとっては縁遠い『戦争』と、全ての人が経験する『恋愛』を結びつけた物語ならばきっと、大切な人の命を奪われることの悲痛を、自分に寄せて考えるきっかけになるのではないかと思ったのです。
そして、そのような不条理に対する私の思いを代弁してくれる存在として、百合という少女を作りあげました。
要するに原作では、「戦争」を伝えるために「恋愛」を用いたという主従関係なのだ。
一方で、映画は「声高に『戦争反対』『平和について考えよう』という押し付けがましい宣伝はしない」という方針が取られたそうで、映画の内容自体も、「戦争を知る」という要素はかなり薄めだ。
原作の百合は映画の3倍くらい怒ってるけど不快ではない
汐見さんが「不条理に対する私の思いを代弁してくれる存在」として書いた百合だが、原作では映画の3倍くらい「戦争反対」「特攻否定」の発言を繰り返し、特攻隊員たちと激しく言い争っている。汐見さんは、その議論を通じて反戦のメッセージを伝えようとしているわけだ。
実は、彰のキャラ設定は原作と映画で異なる。原作の彰は、かなり軍国主義的なことを言っている。
「もちろんです。天皇陛下の御為に、大日本帝国のために、国民のために、俺は絶対に敵艦を撃沈してみせます」
「上官がね、俺たちにこう言ったんだ。『今、戦況は逼迫している。日本を救えるのは、若者たちの気高い魂による体当たり攻撃しかない。天皇陛下の御為に、大日本帝国のために、国民のために、愛すべき家族や友人や恋人のために、自ら特攻に名乗りを上げてくれる者は誰か』と。それを聞いて、俺は心から感銘を受けた。俺たちはこの身体で、この魂で、この国を守ることができるんだ、と。だから俺は、すぐに手を挙げたよ」
これに対し、百合は真っ向から反論する。映画の感想で「百合にイライラする」という声を少なからず見たが、原作での百合の怒りっぷりは映画の比ではない。
「……なにそれ、ぜんぜん分からない。ほかの誰かを救うためなら、誰かが死んでも構わないの？ 誰かを救うためなら、自分の命を失ってもいいの？ ……そんなの、おかしいよ」
「……特攻なんて、自分から死にに行くなんて、馬鹿だよ。そんなの、ただの自殺じゃん……。馬鹿だよ。特攻を命令した偉い人も、それに従ってる人たちも、みんな馬鹿。やめればいいのに。逃げちゃえばいいのに」
「生き恥なんて言葉、使わないで！ 生きたいって思う人を否定する権利なんて、誰にもない！ 生きようとする人を止める権利なんて、誰にもない！」
地の文の「心の声」でも、百合の個人主義的な考えは一貫している。
私にはどうしても理解できなかった。特攻隊に志願した、彰たちの気持ちも。自分の命を『国のため』に犠牲にしなければならないことを、『仕方がない』で済ますどころか、誇らしいとさえ考えているらしい彼らの気持ちが、理解できなかった。
原作小説では、彰たちがかなり軍国主義的な発言をするため、それに対して百合が激しく反論するのもさほど不自然ではない。不真面目な中学生のはずなのに人権意識と反戦思想が強固で、やや汐見さん本人が乗り移りすぎているが……。
原作小説だけが彰の「加害者としての自覚」を描いている
原作小説のラストは、映画ではカットされている。
小説版では「エピローグ」として、最後に彰の視点が入る。特攻に出撃した彰が描かれているのだ。
敵艦に突っ込む直前、彰は甲板に米兵の姿を認める。
俺はゆっくりと瞬きをして、深く息を吐き出した。そして、操縦桿を握りしめ、敵艦めがけて急降下する。
そのとき、甲板にいるひとりの米兵の姿が目に入った。若い男だ。恐怖に歪んだ顔がはっきりと見えた。彼は身を翻して逃げ出した。
君にも俺と同じように、大切な家族や、愛する人がいるんだろう。
そう思った瞬間、俺の手は操縦桿を思いきり左に回した。
『あの花が咲く丘で〜』では、特攻隊員たちは、軍国主義の「被害者」として描かれる。
しかし、このエピローグで初めて、彰は自分が「加害者」だと自覚する。
そして、加害者になることを拒否する。
ずっと、特攻隊員の生死をめぐる二項対立だったのが、ここで彰は「殺さない」ために自分が死ぬことを選ぶ。
このシーンは極めて重要で、絶対に不可欠だと思う。映画でカットされてしまったのは極めて残念だ。
エンディングで流れる福山雅治の「想望」が彰目線の歌詞なので、それでエピローグの代わりにしたつもりなのかもしれないが、ぜんぜん意味が違ってしまっている。この歌詞に加害者の目線はない。
「特攻」というテーマは、極めて特殊だ。
兵士を描くなら、普通は人殺しの場面を描かなければならないが、特攻を描く場合、ほとんど加害の場面がなくても成立する。
特攻の場面を描く際も、巨大な敵艦とちっぽけな特攻機という対比があり、生身の敵兵を見せなくてもいい。
つまり、兵士を描いているのに加害は描かかなくて済む、というのが特攻というテーマの特殊性だ。だからこそ、政治的に利用されやすい。
その点で、原作版の『あの花が咲く丘で〜』は一線を画したといえる。
戦争は「殺される」だけでなく「人殺しにさせられる」からこそ、起こしてはいけない。
原作小説からの改変によって、映画版ではそれが伝わらなくなってしまったのが残念だ。
戦争の「人殺しにさせられる」という恐ろしさについて知るには、塚本晋也監督の『野火』を観てほしい。ほとんどの戦場では、映画『あの花が咲く丘で〜』のように兵士たちをきれいに描くことなどできないのだから。
