クワイエットルームにようこそ The Musical 観劇記録

ようこそ♪ようこそ♪
クワイエットルームにようこそ♪

そして最後は

バイバイ閉鎖病棟♪バイバイ閉鎖病棟♪
また会いましょうと言いづらいから♪

キャッチーな音楽が観劇後も耳の中をループしている。

観劇をオススメします

精神科の閉鎖病棟を舞台にした作品とのことで、あまり楽しい！といった作品ではないだろう、好みとは違う作品の可能性もあると思いながら行った過去の自分よ、大いに反省なさい。

すっごく面白かった！！！！

スタッフ・キャストともに実力を伴う名の知れた方々が揃っていたから、期待していない訳ではなかったけれど想像以上に面白かった。
収録の予定が組まれていたから、配信があった際は「食わず嫌い」もとい「観ず嫌い」が発生している人にも、ぜひ観てもらいたい。

本作は原作小説を書いたのと同じ松尾スズキさんが作・演出で、同じく松尾さんによって既に映画化もされている作品だ。
今までご縁の無かった作品だったため、今回のミュージカルが私にとって初めての『クワイエットルームにようこそ』これが大変良かった。
原作の小説も映画も履修したい。履修します。
小説の履修完了。
実際に本作をミュージカルで初めて味わい楽しんだ身としては、たしかにミュージカルよりも小説や映画向きの内容な気がしたけれど、それを跳ね除けるくらいミュージカルとして完成していたし、小説よりもミュージカルの方がブラッシュアップされていて面白かった。

躊躇する気持ちもわかるけど

好きでよく観ているキャスト、いつか観てみたいと思っていたキャスト、そして気になるスタッフ陣。観たい要素は満ち満ちていたけれど、精神科の閉鎖病棟が舞台の物語というところに若干躊躇しつつチケットを購入した。同じように、ここがネックになって観に行かない人は多い気がする。
しかし！！
この作品を観たから言えることだけど、本作は王道ミュージカルと言っても過言ではないと思う。ミュージカルとして歌や音楽、振付が作品を豊かにしているのは当然の基本だとして、観劇後に心満たされエンパワメントされる作品となるとミュージカルの王道でしょう。
どうしようもできない苦しい現実だけでなく救いも表現されていて、クスッと笑えるコメディーもあって、noteを書くことで作品の良さを何度も噛み締めまくっている。

キャスト・スタッフ

スタッフとキャスト、感じたことなどについて書いていく。パンフレットを買い損ねたため、役名については誤りがあるかも。

作・演出：松尾スズキ

「本日は治安の悪い中、ご来場いただきありがとうございます。」
開演前のアナウンスで語られる松尾さんからの挨拶に笑った。たしかに劇場のある歌舞伎町は治安の悪さで有名。ただ歌舞伎町のゴミゴミとした雰囲気は本作のテイストに合っている気がする。
小説や映画も娯楽として楽しむタイプではあるけれど、今回ミュージカル化してもらったことに本当に感謝。
最近は娯楽が溢れ過ぎていて、過去のものに新しく出会う機会は少なくなってしまっているから、ミュージカル化していなかったらなかなか出会えてなかったかも。

今回のミュージカル化にあたり、原作には登場しない大物芸人 墨田(皆川猿時)を登場させたのは大正解だと思う。墨田のシーンがあることで、話の流れがスムーズになり、作品に込められたメッセージが明確になっていたように感じる。

「本日は治安の悪い中、ご来場いただきありがとうございます。」
開演前のアナウンスで語られる松尾さんからの挨拶に笑った。たしかに劇場のある歌舞伎町は治安の悪さで有名。ただ歌舞伎町のゴミゴミとした雰囲気は本作のテイストに合っている気がする。
小説や映画も娯楽として楽しむタイプではあるけれど、今回ミュージカル化してもらったことに本当に感謝。
最近は娯楽が溢れ過ぎていて、過去のものに新しく出会う機会は少なくなってしまっているから、ミュージカル化していなかったらなかなか出会うことは無かったと思う。
そして、原作には登場しないという大物芸人 墨田(皆川猿時)をミュージカルに登場させたのは大正解だと思う。墨田のシーンがあることで作品に込められたメッセージが明確になったように思う。

自分の観劇した回はカーテンコールの撮影OKの回では無かったが、SNSでのシェアが許可されていたお陰で、複数回におけるスペシャルカーテンコールを楽しむことができた。この歌詞がまさに伝えたいメッセージそのものだったように思う。
ミュージカルという表現媒体は小説や映画と比べて情報を詰め込みにくく、読み直したり、巻き戻すことも出来ない。
だからこそ観客が置いてけぼりにならないよう、わかりやすい例として墨田が描かれたと推測。
キャラクターそれぞれの苦悩に心が苦しくなる場面もあったけれど、最後には心励まされる作品となっていて、自分では積極的に選ばないと思っていた作品だったからこそ、より一層新鮮な気持ちで観劇を後にすることが出来た。

音楽：宮川彬良

音楽も凄く良かった。
今回、宮川さんの作るミュージカル音楽を聴いてみたいという気待ちも観劇を後押ししたのだが、流石は『マツケンサンバⅡ』の作曲家。多種多様な音楽が劇中を飛び交っていた。
いくつか挙げるならば『ライオンキング』の“ハクナマタタ”と“さだまさし”が登場していたのは覚えている。改めて文字に起こしても、この２つが同じ並びに来る訳のわからなさに笑っちゃう。
舞台と現実世界、歌とセリフがシームレスに繋がるように感じた場面も多かったから、作家の松尾さんのアイデアから引き出された音楽でもありそう。
キャッチーでリズミカルな楽しい音楽も多くて、メロディーラインだけでなく、バンドの伴奏部分も良い感じだった。
良さを伝えるのに語彙が足りなくて自分では表現できないのが残念すぎるが、ニッポン放送『星野源のオールナイトニッポン』(2026/1/27)で約7分間、源さんが作品と音楽の素晴らしさについて語られていたから紹介。

振付：スズキ拓朗

普段はあまり振付に関心を覚えることが無いのだけど、今回はどこかクセになる振付に興味が湧いたため、スズキさんについて調べてみた。
すると「踊れる人でも踊れない人でも面白く見える振付」といった紹介をされているのを見つけて、全くもって踊れない私も納得。
劇中では音楽に合わせた振付が多くあり、リフトの振付まであったから、舞踊に詳しくない人でも面白く、印象強い振付に感じた。
観劇前は精神科病棟とダンスの組み合わせのイメージが頭に無く、勝手に演出的な振付がメインでダンス的な振付は少ないと思っていたから、ダンスでも楽しむことが出来たのはとても良かった。

佐倉明日香 -咲妃みゆ

演技力も歌唱力も抜群で、信頼に足る俳優のゆうみちゃん(咲妃みゆ)が主演の作品だったから、どんな作品であっても一定の観劇満足度は保証される安心感。流石はゆうみちゃん。大変良かった。
今回、舞台にいたのは泥臭く平成初期の香りを漂わせた佐倉明日香だった。Instagramで見ている品があって愛らしいゆうみちゃんはカーテンコールの時に多少顔を出していた程度で、劇中は明日香として物語の中を生きていた。

人としてダメなとこや弱いところの見せ方、そして松下さん演じる鉄雄との関係性が特に良かったように思う。過去のしがらみに踏ん切りをつけて、これからはもう大丈夫と思わせる感じが凄く良かった。
それと小説を読んだから感じたことだけど、小説の明日香は男性が書いた女性という感じが強くて微妙に感じたところもあった。しかし、ミュージカルの明日香は内容がブラッシュアップされたこと、ゆうみちゃんが演じたことによりリアリティーが増したように思う。囲み取材時のインタビュー記事で松尾さんが当て書きをしたといったコメントがあったことから、その効果もありそう。

焼畑鉄雄-松下優也

この役、主役以上に難しい役だったように感じたけれど、めちゃくちゃ良かった。
突飛でかなりふざけてるのに真面目で小心者のヤバい奴。そして明日香をとても大事にしているけれど、最後は恋愛感情は無くなっているように見える良いお芝居だった。
カーテンコールの時も、あらゆる所作に鉄雄らしさが滲み出ていて凄く良かった。それでいて歌が上手い。凄く上手い。歌も演技も上手過ぎて観劇中は1周回って歌の上手さに気付かないくらいだった。歌っている時も歌っています感は無く、人の感情が露わになるとこうなるんだっていうような自然さだった。歌や演技の下手さがノイズになる人もいるけれど、松下さんは全てにおいて鉄雄でいてくれたから最高に楽しめたのだと思う。

あと違う作品の話になってしまうけど、松下さんが主演ローラを演じたミュージカル『キンキーブーツ 』(2025年)。松下さんが演じる映像を見て、今度こそ観に行けたらという気持ちになれたから、この場を使って感謝の思いを書き残す。
三浦春馬さんが演じたローラの映像があまりに素晴らしかったが故に、色んな思いがざわめいて観劇を思い留まらせていた。しかし、松下さんの演じたローラのお陰で、ようやく気持ちに踏ん切りがつけられた。次の『キンキーブーツ 』に出演されるかはわからないけれど、次に松下さんのお芝居を観る時は格好良い役柄でも観てみたい。

ミキ-昆夏美

昆ちゃんもとても良かった！！
表情、声色、仕草がミステリアスで儚い可愛さを持つミキを見事に表現しており、とても魅力的だった。普段やられないだろう地雷メイクも上手いし似合い過ぎて可愛いさMAX。
ミキが主導して歌う『クワイエットルームにようこそ』の楽曲も好き。特に、歌に合わせて小首傾げて「ちなみに私は入ったことないんだけれどね」って歌うシーン大好き。
あとカーテンコールで「また会いましょうと言いづらいから」と交差させた指先で口元を抑えるのも可愛くて好き。内股加減もキュート。
ぜひまた他の作品でもお会いしたい。

金原-池津祥子

登場シーンは少なかったけれどシュールで面白かった。金原のハイライトは自転車で舞台を去るシーンで確定。あのシーン良い。好き。池津さんが大きく映った写真で保存可能なものは見当たらなかったからInstagramを引用。

一度、舞台『宝飾時計』(2023年)で拝見しているから、今回が2回目。出番が少なくてもどこか印象に残るお芝居をされる方で好き。

栗田-笠松はる

歌唱力！！といった感じの歌い方をされていたから、幕間の休憩時間に検索して納得。元劇団四季で数多くヒロインを務めてこられた方なのね。
作品の中では比較的落ち着いているように見える役柄でありつつも、どこか不安定に見えるお芝居で、最後は明日香と入れ替わりで病院に運ばれていくシーンは情緒揺さぶられる。
栗田が人生を這い上がるためには、カーテンコールの歌詞にあった「誰かに頼ってでも〜這い上がれ」とは逆で、明日香が鉄雄への依存を断ち切り、ミキが明日香と精神病棟の繋がりを絶ったように、時には誰かの手を振り切る必要もあることが示されていたように思う。

江口-りょう

Wikipedia見ると長い芸歴の中で舞台の出演はそう多くなくて、ミュージカルは今回初挑戦の模様。映像作品で長く売れている人がミュージカルでも素敵なお芝居を見せてくれたことが嬉しい。役柄としての印象は別として、映像と舞台で印象が変わる方もいるけれど、りょうさんはテレビで見ていたのと同じように感じた。

役によって体型を大きく変化させる役者の方もいるけれど、りょうさんは拒食症役の患者並みに細くて、太りにくい方なのかなと思ったら、 "太ろうしても太れない" といったインタビュー記事を見つけた。
役の表現で体型を変える努力をされる方の話題が挙がると「凄いな〜」なんて呑気に思っていたけれど、役に体型を合わせるって健康を損なう行為だと気付かされた。観客として気軽に楽しんでいる立場から言えることでは無いかもだけど、スタッフの方含めて皆様健康に過ごしてほしい。

西野-秋山菜津子

いやーーー凄かった！！！
もっと適した表現があると思うのだけど、秋山さん演じる西野は、無敵の人のような底知れない怖さと同時に、どこか薄っぺらい上滑り感があって凄かった。ゾクッとした。

秋山さんは、舞台『兎、波を走る』(2023年)の観劇以来のため、池津さんと同様で今回で2回目。お二人とも作品に深みをもたらす良い役者さん。またきっとどこかで観ることでしょう。

noteに書き残せなかったスタッフ・キャストの方々も良いところが沢山だった。私の筆力不足で誤解は招きたくないから一応書き添えておく。

おわりに

本作は辛い現実をミュージカルらしくエンターテイメントとして昇華してくれていた最高の作品だと思う。
昨今、少しずつ日本オリジナルのミュージカルが作られているが、その中でも更に新しい風を感じられる作品に出会えたことが本当に嬉しい。
小説や映画の二番煎じとは言わせない、ミュージカルの良さを存分に感じられる作品を作り上げてくださったカンパニーの皆さんに、心より感謝申し上げます。