大竹伸朗展＠東京国立近代美術館 -圧倒的な量,かつ高密度の情報の渦中で

Abbey -旅するように暮らす、暮らすように旅する-

2022年11月5日 11:03

　大竹伸朗の、しかも回顧展が開催されると聞いて、これは体力・気力のある日に行かねばと思っていた。

　わたしのイメージでは、この作家の作品は、とにかくダイナミックで情報量が多い。
　例えば、自由の女神像を格納中の一軒家とか、

自由の女神像は、もともと新潟のパチンコ店に設置→作家が宇和島に引き取り、使いみちが見つからないままに10年近く保管＆半年の修復→「全景」展の吹き抜け会場に設置後、こちら、直島の歯医者跡地を終の棲家に（大竹伸朗著『見えない音、聴こえない絵』149頁　ほか）

　あるいは、元小学校をこんなふうに改造したり。

　過剰で雑多で、大好きだ。

■美術館外観をジャック

　心の準備をして足を運んだつもりだったのだけど、会場の東京国立近代美術館を訪れて、「やっぱり」というか「やられた」というか、一作目の展示に驚愕した。

　「ここは駅なんですか」と尋ねている人が本当にいた。違います！

　本作品「宇和島駅」は旧宇和島駅のサイン看板に新しくネオン管を仕込んだもので、初展示は1998年、新津市美術館(現・新潟市新津美術館)(『ポケットに大竹』76頁)。

　作家は宇和島に移住しているのだが、宇和島駅の駅舎が取り壊される際に、このネオンサインを入手し保管していたという。

…地元の人々の前向きな協力の結果、破棄される運命であった、一文字約九十センチ四方の「宇」「和」「島」「駅」四文字を譲り受ける幸運が訪れた。そこに作品化という小賢しい目的があったわけではなく、長きにわたりこの地で生きてきた出会いや別れを屋根の上から見守り続けた四文字がそのまま破棄されるとは、そこに生まれ育った身でなくとも耐え難く、取り壊し直前の旧駅舎の屋根に登らせてもらい、文字を取り外す許可を得た。
＜中略＞
　…実は今、駅舎屋上で自分はとてつもなく重要な瞬間に立ち会っているのだといった気持ちになり、作業終了後、空っぽになったその場所からもう一度街中を見渡して地上に降りた。文字は仕事場の隅に立てかけたまま数年が過ぎた。

大竹伸朗著『見えない音、聴こえない絵』260頁

　ちなみに、作品集『ニューシャネル』に掲載されている作品写真によると、「宇和島駅」は、1998年1～3月に新津市美術館(現・新潟市新津美術館、1999年11月～2000年に水戸美術館、2006年10月～12月に東京都現代美術館、2007年9月～11月に広島市現代美術館、2007年7月～8月に福岡市美術館の、それぞれ建物の上に展示されており、いずれも、「ここは駅だ」と思ってしまいかねないリアルさだ。

　移動しながら写真を撮る際に、「国立近代美術館」「宇和島駅」が絶妙なアングルだなと思っていたのだが、やはり、これらのサインの位置関係に、コラージュ的な意味を持たせているそうだ。

　…ということは、美術館が宇和島駅という、作家のベースであるエリア（作家のホーム）にジャックされたと捉えることができ、もしかして、（もちろん機能的な駅ではないにしても）、「ここは駅ですか？」という問いは本質的なのかも？

　と、鑑賞者は入館する前から、脳をフルに使うことになる。

■７つのテーマ、500作品超が展示

2006年に東京都現代美術館で開催された「全景1955－2006」以来となる大規模な回顧展。半世紀近くにおよぶ創作活動を一挙にご紹介します。最初期の作品から近年の海外発表作、そしてコロナ禍に制作された最新作まで、およそ500点の作品が一堂に会します。小さな手製本から巨大な小屋型のインスタレーション、作品が発する音など、ものと音が空間を埋め尽くします。

みどころ　より

　16年ぶりの大回顧展。7テーマに分けて作品展示がなされているのだが、「7 つのテーマがそれぞれ重なり、ゆるやかにずれながらつながっていく展示空間で、大竹伸朗の作品世界を紹介します」という説明の通り、数字の順に並んでいるわけでもなく、モヤモヤする。

　この感じで、ああ、すでに世界に入り込んでいるなあと自覚しつつ、大竹ワールドに呑み込まれていく。

一枚の印刷物が切り抜かれる時、その中心も背景もそこで一度世の中にコラージュされる。中心や背景がそれまでの共通の場所から離れ、変化し続ける世界というものと結びつき、そして意図を超えた時間の中に放り込まれるのだ。その後何らかの意図によって再び何かの上に貼られた時、それらは新たな「意味」をまとった「コラージュ作品」と呼ばれるわけだ。
　そんな「意味」とはまったく無関係の時間の流れの中に、実は「コラージュ」の本質はあるのか。

『見えない音、聴こえない絵』大竹伸朗　著　

■「モンシェリー：自画像としてのスクラップ小屋」

　2012年のドクメンタで発表された「モンシェリー：自画像としてのスクラップ小屋」（2012）も展示会場に。作家の著書でも書かれているが、当時の展示場所は森の中なのに対して、今回は写真のようなちょっと猥雑な雰囲気で、まさに大竹ワールド。

■圧倒的な高密度な情報。解凍が追い付かない

　アートを観る際に、「自分が感じるままに鑑賞すればよい」という考え方もあるけれど、この作家の場合、作家の心底にあるもの、みたいなところがすごく気になってしまう、磁力のようなものがある。

　瀬戸内の大竹アートに圧倒されたとき、大竹伸朗の著作『ナニカとナニカ』『ビ』の2冊（『新潮』の連載をまとめたもの）を読んだのだが、言語化も非常に巧みな作家で、愉しんで読めた。その後も何冊かを読み、その考え方の筋道を追体験すると、やっぱり軽々と作られた作品であるはずがないのだ、と痛感する。

(作家自身がよく語るように、なぜ作ったのかまったくわからないとか、作品制作にあたり、たとえば「そのとき周りにある材料しか使わない」というふうに、自ら縛りをつけて偶然性を取り入れたとしても、それ以前に、作家のなかで自分の中から出して解消したい言語以前のモヤモヤのようなものは明確にあり、作っていくうちに自分で「ここまでだ」という、完成のタイミングがわかるということから。)

　作品制作とは「わからないこと」をわかろうとすること、そして再び出会ってしまう次なる「わからなさ」に抑えがたい衝動を覚えてしまうこと……その繰り返し。
　それが自分にとって今のところ一番わかりやすい。

大竹伸朗著『見えない音、聴こえない絵』199頁

　１作品ごとに時間をかけて向き合うと、それぞれすごい納得感が得られると思うのだけど、とにかく高密度な作品が、惜しげもなく次々と出現するので、自分が一昔前の「圧縮ファイルがなかなか解凍できず、フリーズするPC」状態になってくるのがわかる。

　いったん会場を出て、外で飲み物を飲んだり化粧室に行って落ち着き、再び参戦、ということを、2回した（それをしても、圧縮ファイルのまま、とにかく脳に収納することをがんばってみる、ということしかできなかった気がする。もっとも大回顧展だから、それは当然なのだ）。

■スクラップブック71冊も公開

　作品に挟み込むように、あるいは１つの展示空間を使って、ライフワークであるスクラップブック（71冊）も公開されていた。このスクラップブックはそれそのものが、非常に濃い作品だ。

■大竹文字（フォント）の魅力

　大竹伸朗といえば、この独特なフォント。

　スナックの看板をモチーフにした作品「ニューシャネル」。

　記号のように、作品に登場する。

　本展にあわせ、公式グッズも増やしたという。

■2階会場は「音楽」、そして最新作

　広い会場の出口がようやく見えてきて「圧倒的だったな、日を置いて再訪したほうがいいかも」と思っていたら、大竹文字のこんな掲示が。

　2階会場のテーマは音楽。

■「残景０」（2022）

　最新作の「残景０」もここに。

　本作の製作過程は、2階展示室前で上映されている、NHK制作の、90分のドキュメンタリー映像に詳しい。

　見たところ金属のように見える素材は、紙と木材だ。箱やシガレットペーパーといった素材や廃材を接着剤で接着していき、砕いだ大理石を散らし、コーティング剤をかける。ドキュメンタリーの中で作品は未完のままで、完成作は展示室に、の流れとなる。制作風景に絡めて、作家の生い立ちや軌跡が、関係者の声も交えて語られる。