メレディス・モンクの拡張声法の“核心”

メレディス・モンクの声は、
伝統的な発声法（クラシックやベルカント）を完全に脱構築し、
身体・呼吸・感情・民族的唱法・動き・儀式性
などを声で繋ぐアプローチ。

特徴：

✔ 言語より“前”の声（プリ・ヴォーカル）

→ 言葉になる前の叫び、息、うめき、鳥の声のような音

✔ 声帯だけでなく、体全体を楽器とみなす

→ 胸腔・鼻腔・喉・口内形状を連続的に変形させる

✔ 音程より「音色・息・律動」を重視

→ pitchよりも timbre（音の質感）

✔ 民族音楽の影響（チベット、ブタフス、モンゴル、ユダヤ聖歌）

→ ベルティング、ハミング、祈祷的声、倍音、モード唱法

✔ ダンスや身体動作と一体化

→ 声×身体が不可分（特に現代パフォーマンスアート系）

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【2】具体的な技法（あなたの音楽にすぐ使える）

ここからは
Abletonで加工しやすい素材にもなる拡張声法テク。

① ホワイトノイズ的ウィスパー（メレディス得意）
• 喉を閉じ気味
• 息だけを強く出す
• 声帯を「ギリギリ振動しない程度」にセット
→ IDM/中世ホラーのウィスパーに最強

Abletonでは：
・EQ HPF 3kHz〜
・Grain Delay (size 5–20ms)
で超グリッチ声になる。

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② ウルル（ululation）系の泣き声／揺すり

中東、アフリカ、土俗音楽にある喉の揺らし。

方法：
• 口の奥を縦に開ける
• あご上下を細かく震わせる
• “ラララララ…”ではなく“アアアアア…”系

→ メレディスの民族的ニュアンスの核。

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③ 胸腔・頭声の切り替え（瞬間ジャンプ）

広いレンジを突然移動する「パキッ」とした声。

練習：
• Ah↗︎Ah↘︎Ah↗︎ を極端にやる
• 古楽唱法のような硬い声を混ぜる

→ グリッチにそのまま使える“声のクリック”になる。

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④ 倍音成分を露出させる（オーバートーン的）

喉を細くして“ウウウ”と言いながら
舌の位置を左右・上下にミリ単位で動かす。

→ うまくいくと高い笛のような倍音が浮く。

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⑤ 喉の摩擦音（Fricative vocal）
• “Hhhhhh…”
• “Khahhhh…”（ドイツ語の“ch”）
• “Ssssuhhhh…”

→ グラニュラーに入れると金属粒子になる。

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⑥ 動物声・泣き声・うめき声（原初声）

メレディスの「Human Voice Suite」はほぼこれ。

やり方のコツ：
• 声を「感情」より「動作」で作る
ex: 咀嚼、吐く、吸う、押す、震える
→ 声は身体動作の“副産物”という考え方。

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⑦ 声帯を半閉鎖した“罠声（Trap Voice）”

Trapの「ん〜〜」のような声をもっと喉奥でやる。

→ 黒ミサ / 退廃的 / モンク風の呪術的声になる。

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【3】メレディス独自の発想（思想レベル）

声を以下のように区分しない：
• 高音 / 低音
• 歌 / 喋り
• 楽器 / 身体
• 音楽 / 演劇

全部ひっくるめて「生の発声（raw voice）」として扱う。

（グリッチ＋ホラー＋IDM）に合う拡張声法の使い方

✔ 粒（Grain）として声を使う

ウィスパーや摩擦音を10msで切り、粒にする。

✔ 声をLFOで“刻む”

声をDC破壊 → Hard Clip → Random LFO
= Rabit的な“声の崩壊”

✔ 声をPitch Envで落とす（中世ホラー）

短い声＋Pitch急落 → 呪術的な“影”が出る。

✔ 声と騒音をレイヤー化

スクリーム＋ホワイトノイズ
ささやき＋グラニュラー
→ デコンストラと相性抜群。

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練習ルーティン（1日5分でできる）

① 息だけで音を出す（30秒）

→ ホワっとした白色ノイズ声

② 1音で胸声→頭声→鼻声に移動（30秒）

③ “ア”でランダムジャンプ（1分）

④ うめき声→叫び声→ウィスパーに移動（1分）

⑤ Fricative（喉摩擦音）を出す（1分）

これだけでモンク系の基礎が全部掴める。