音楽史・記事編１５１．ハイドンの交響曲創作史・・純正律管弦楽曲の最後の輝き
古典派期には貴族の館や裕福な家庭を中心にクラヴィーアが普及していった時代であり、これらのクラヴィーアは調性ごとの調律が不要な平均律で演奏されたことが想像されます。しかし、ハイドンはオクターヴの中で８つの純正な長３度が可能で、範囲は限られるものの転調も可能な中全音律で演奏を行っていたようで、ベートーヴェン以降、あらゆる調性への転調が可能な平均律を前提とした作曲が行われていくようになる中で、ハイドンの交響曲はルネサンス期以降の４００年にわたって続いてきた純正律音楽の、管弦楽分野に限ってもバロック期以降２００年間の主和音を中心とした古典的純正律音楽の最後の輝きとなったように思われます。
〇ハイドンの交響曲の創作時代区分（第１期から第５期）と創作の背景
中野博詞著「ハイドン交響曲」（１）によれば、ハイドンの交響曲の創作時代区分についてはハイドン研究家によって５通り以上提起されています。本編では日本のハイドン研究家中野博詞氏の５つの創作時代区分に基づいて見て行きます。
【第１期】１７５７年頃～６５年頃・・・交響曲様式への模索期
ハイドンは様々な実験を通して古典派交響曲様式の模索を行います。
・急-緩-急の３楽章構成・・オペラ・シンフォニーに由来する様式、１０曲
・急-緩-メヌエット-急の４楽章構成・・後の古典派交響曲の基本的構成、１２曲
・急-メヌエット-緩-急の４楽章構成・・ハイドンが愛用していた様式、３曲
・緩-急-メヌエット-急の４楽章構成・・教会ソナタに由来する様式、４曲
・コンチェルト・グロッソ様式による構成・・合奏協奏曲や協奏曲に由来する様式、第６番「朝」、第７番「昼」、第８番「晩」の三部作
・アダージョの序奏を持つ楽章と緩徐楽章を省略した３楽章による構成・・教会ソナタに類似、第２５番
・緩-メヌエット-急-緩の４楽章構成・・フランス序曲風の様式、第１５番
・急-緩-テンポ・ディ・メヌエットの３楽章構成・・シンフォニーを創始したイタリアのサンマルティーニの様式、第１８番と第３０番
・急-緩-メヌエット-急／緩の４楽章構成・・ディヴェルティメント風の様式、第３１番「ホルン信号」、第７２番
・１７６４年、フランスのパリでハイドンの交響曲が初めて出版される。
ハイドンは１７５７年に交響曲第１番ニ長調を作曲していますが、この時期以降に宮廷楽長として迎えられたボヘミアのルカヴィツェに領地を持つモルツィン伯爵のために作曲されたかどうかははっきりとしないようです。１７６１年にはエステルハージ家と契約していますので、それまではボヘミアかあるいはウィーンの伯爵の館で作曲していたと見られます。この時期、ハイドンは交響曲のあらゆる様式を実験的に試し、古典派交響曲の様式を模索しています。１７６１年には元オーストリア陸軍元帥であったパウル・アントン・エステルハージ侯爵に宮廷副楽長として雇われ、早速パウル・アントン侯から、愛聴していたヴィヴァルディの「四季」をヒントに、１日の「朝」「昼」「晩」をテーマとした３つの交響曲作曲の依頼を受けたものと見られます。第１曲「朝」は日の出をイメージした序奏に始まり、第２曲「昼」は５楽章のディヴェルティメント、終曲「晩」の終楽章は「嵐」の標題を持ちます。ヴィヴァルディの「四季」、ハイドンの「朝」「昼」「晩」の三部作は標題音楽の走りとなり、後のベートーヴェンの交響曲第６番ニ長調「田園」に、更にベートーヴェンの交響曲第９番ニ短調「合唱付き」を経て、後のリストの交響詩に導かれたものと考えられます。
【音楽史年表より】
１７５７年から５８年作曲、ハイドン（２５、２６）、交響曲第３７番ハ長調Ｈｏｂ．Ⅰ－３７
モルツィン伯爵時代の交響曲の中で最も古い「１７５８年」の年代が記された資料が残る。１７６０年以前のハイドンの交響曲の自筆譜はひとつも保存されていない。そのため副次的な資料によって１７５０年代の作品であることが推定できる第１番と第３７番以外のモルツィン伯爵家時代の交響曲については謎に包まれていた。しかし、２０世紀後半になってブダペストの国立図書館で最初の１４曲の交響曲を含む信憑性の高い筆写譜の貴重なコレクションが発掘される。（２）
１７６５年５月から９／１３の間に作曲、ハイドン（３３）、交響曲第３１番ニ長調「ホルン信号」Ｈｏｂ．Ⅰ－３１
第１楽章は軍隊用のトラムペット信号で開始され、そのあとに郵便ホルンの旋律が続く。１７８８年に出版されたパリのシベール版の楽譜には「シンフォニア・コンチェルタンテ」という表題に続いて「ニュルンベルクの郵便ホルン」という副題が記入されていた。第４楽章では通奏を除くすべての楽器が独奏者として登場する変奏曲を置いている。そして、フィナーレのエンディングには第１楽章冒頭のホルン信号が現れる。（３）
【第２期】１７６６年頃～７３年頃・・・バロック様式の同化期
第２期は前期古典派とバロック音楽の総合において、バロックの書法、特に対位法を積極的に導入した時期とされます。
・バロックのポリフォニックな書法の積極的な導入
・シュトゥルム・ウント・ドラング（疾風怒濤）と呼ばれる強い感情表出と短調交響曲の集中・・第２６番ニ短調「ラメンタチオーネ」、第４９番ヘ短調「受難」、第５９番イ長調「火事」、第４４番ホ短調「悲しみ」、第４５番ヘ短調「告別」
・宗教的目的のための交響曲・・復活祭のための第２６番「ラメンタチオーネ」、聖金曜日のための第４９番「受難」、教会のための第６４番「テンポラ・ムタンツァー」
・チェンバロの使用は控えられ、ファゴットに独立声部が与えられる。
・古典的均整を持つ主題・・第４５番「告別」
・２声の対位法による主題・・第４９番「受難」
・対位法を駆使した展開部の充実・・第３５番
・展開部に独自の主題を登場させる自由なソナタ形式・・第４５番「告別」
・１７７０年代前半、パリの公開演奏会コンセール・スピリチュエルなどでハイドンの交響曲が演奏される。
【音楽史年表より】
１７６８年作曲、ハイドン（３６）、交響曲第５９番イ長調「火事」Ｈｏｂ．Ⅰ－５９
この作品では、劇場的ともいえるような突然の変化や唐突な表情、あるいは何らかの身振りを連想させるような箇所が随所に認められる。実際、シュヴェリーンの保管されているある筆写譜には「１７７４年にエステルハーザでヴァール一座による『大火事』の幕間音楽として書かれた」と記されている。（３）
１７６９年作曲、ハイドン（３７）、交響曲第４８番ハ長調「マリア・テレジア」Ｈｏｂ．Ⅰ－４８
１７７３年ハプスブルク家皇太后マリア・テレジアがエステルハージ家を訪問する。３日間の歓迎行事の２日目にこの交響曲ハ長調が演奏される。この曲につけられている「マリア・テレジア」という呼び名はこの時の演奏に由来する。（３）
【第３期】１７７４年頃～８４年・・・聴衆への迎合と実験期
第３期はオペラ活動が本格化した時期でもあり、対位法を駆使した前期に代わって、簡潔な和声による優美な親しみやすい主題を多く使用しています。
・ソナタ形式よりも変奏曲や変奏曲風ロンドといった形式で、明快で親しみやすい主題を中心とした形式が用いられる。
・多忙なオペラ活動の合間をぬって、交響曲は集中的に作曲される。７４年頃から７６年に１０曲、７８年から８０年に５曲、８２年に３曲、８４年に３曲。
・１７７８年にはオペラ活動が本格化し、オペラ、人形劇、演劇が２３９回の公演が行われ、演奏会はわずか３回に限られる。
・この時期の６曲の交響曲がオペラや演劇に関連している。
・民謡をはじめとする親しみやすい主題にもとづく変奏曲を緩徐楽章に愛用する・・第５３番ニ長調「帝国」、第６３番ハ長調「ラ・ロクスラーヌ」、第７０番ニ長調
・作曲様式では内声部の充実、フルートの増加、ファゴットの独立などにより多彩な音色が得られるようになり、ピッチカート奏法やクレッシェンド、ディミヌエンドの多用など、第４期以降の手法が着実に試みられる。
・ハイドンは１７７０年頃から筆写楽譜の売却を行っているが、１７７８年にはウィーンで印刷楽譜出版が始まり、ハイドンは１７８２年にウィーンで初めての印刷楽譜として交響曲第７３番「狩」を出版し、８３年の交響曲第６９番「ラウドン」出版にあたってはより広い愛好者層を考慮するようになるなど、出版譜の拡大によりハイドンの交響曲はヨーロッパに急速に広がる。
【音楽史年表より】
１７７８年４月～７９年１１月の間に作曲、ハイドン（４６、４７）、交響曲第５３番ニ長調「帝国」Ｈｏｂ．Ⅰ－５３
第５３番ニ長調交響曲のフィナーレには２つの版がある。Ａ版はおそらく７９年１１／１８のエステルハーザ宮オペラ劇場火災後に作成されたと考えられる。取り換えられたＢ版のフィナーレは８０年あるいは８１年作曲の交響曲第６２番の第１楽章に改作された。「帝国」の呼び名は同時代の楽譜には現れておらず、１９世紀に付いたものと考えられる。（３）
【第４期】１７８５年～８９年・・・古典的完成期（１１曲のフランスのための交響曲）
２０数年にわたり育成してきた交響曲を、ハイドンが古典的と呼ぶにふさわしい完成された様式に高める機会は、大音楽都市パリから訪れます。
・ハイドンはパリの優れた大規模なオーケストラと聴衆の音楽趣味を意識しながら交響曲を作曲する。
・ハイドンの交響曲の最初の出版はパリで行われ、パリにおけるハイドンの交響曲に人気はウィーンやロンドンを上回っていた。パリではハイドンの交響曲をもっとも数多く出版される。
・１７７３年にはパリのコンセール・スピリチュエルで初めてハイドンの交響曲が演奏され、８０年代に入るとパリの様々なオーケストラによってハイドンの交響曲が演奏されるようになる。
・１７８５年から８６年にハイドンはパリのコンセール・ド・ラ・ロージュ・オランピックからの依頼によって６曲のパリ交響曲を作曲し、自筆譜をパリに郵送する。ランドンはパリ交響曲に関して、誰にでも親しまれる様式と知性、技法とインスピレーション、ユーモアとモーツァルト風の精神とに結合を特色としている。
・１７８７年にはエステルハージ侯爵家のオーケストラのバイオリン奏者トストがパリに行って演奏活動を行うにあたり２曲の交響曲を作曲する。
・１７８８年から８９年にはパリのドニィ伯爵からの依頼で３曲の交響曲を作曲、パリ交響曲と同様にオランピック演奏会で演奏されたと見られる。第９２番「オックスフォード」では模倣やフガートをはじめ、対位法のさまざまな書法を駆使し、各曲は華やかなコーダで結ばれ、交響曲様式の完成を告げている。
【音楽史年表より】
１７８６年作曲、ハイドン（５４）、交響曲第８２番ハ長調「熊」Ｈｏｂ．Ⅰ－８２（パリ交響曲）
「熊」という名称は１８世紀か１９世紀の初めに冠されたもので、最終楽章冒頭の低音部における前打音付きのハの音が熊の唸り声のようにきこえるところから名付けられた。自筆譜はパリ国立図書館に所蔵される。（３）
１７８９年作曲、ハイドン（５７）、交響曲第９２番ト長調「オックスフォード」Ｈｏｂ．Ⅰ－９２
フランスのドニィ伯爵からの依頼を受けて書かれた交響曲の第３曲で、ハイドンの心技ともにきわめて円熟していて、すぐれた内容を示し、当時の代表的な作品としてザロモン交響曲に劣らぬ価値を持っている。オックスフォード大学はハイドンの崇拝者であるＣ・バーニー博士の推薦により名誉音楽博士の称号をハイドンに贈った。この好意に対して謝意を表するためハイドンはただちにオックスフォードに赴き、１７９１年７月６日から８日までの３日間にわたり３回の演奏会を開催した。最終日の８日にはハイドンは公式の学位授与式の席において、ガウンを着用し、みずから指揮してこのト長調交響曲を演奏した。（３）
【第５期】１７９１年～９５年・・・円熟期（１２曲のロンドンのザロモン演奏会のための交響曲）
１７９０年９月、ハイドンが２８年間にわたって仕えてきたニコラウス・エステルハージ侯爵が亡くなり、息子のアントン侯は音楽に関心を示さず大部分の音楽家を解雇し、ハイドンは名目上の楽長としてエステルハージ家にとどめられ、自由な音楽活動が認められます。ハイドンはボン出身のペーター・ザロモンの誘いでロンドンでザロモンが主催する演奏会のために新たな交響曲を作曲し、自らロンドンに渡り新作交響曲の指揮を行うこととなります。当時のロンドンはヨーロッパで最も盛んに公開のオーケストラ演奏会が行われていました。ハイドンの交響曲第９６番「奇跡」はロンドン市民の圧倒的な支持を得て、以降ハイドンは１２曲の新作交響曲を初演して行きます。
・１７９１年１月、ハイドンはロンドンに到着し、３月１１日の第１回ザロモン演奏会を皮切りに６月までに１４回の演奏会がハノーヴァー・スクェアーで行われ、第９６番「奇跡」、第９５番を初演する。
・１７９２年のシーズンには、第９３番、第９８番、第９４番「驚愕」、第９７番の交響曲が初演され、一時ウィーンに戻り、１７９４年には再びロンドンに登場する。
・１７９４年のシーズンには、第９９番、第１０１番「時計」、第１００番「軍隊」が初演される。
・１７９５年のシーズンはフランス革命の混乱の影響でヨーロッパからの一流歌手の招聘が困難になりザロモン演奏会は中止となり、２月からロンドンの音楽家たちが結集して、ロンドンのキングズ・シアターでオペラ・コンサートが開催され、ハイドンは第１０２番、第１０３番「ドラムロール」、第１０４番「ロンドン」を初演する。
【音楽史年表より】
１７９１年３／１１初演、ハイドン（５８）、交響曲第９６番ニ長調「奇跡」Ｈｏｂ．Ⅰ－９６
ロンドンのハノーヴァー・スクェアーで行われた１７９１年の第１回のザロモン演奏会で初演される。演奏会場となったハノーヴァー・スクェアーの大ホール（フェスティーノ・ルームズ）は、当時のドイツの音楽新聞によれば、パリやベルリンの演奏会場よりいくぶん広かった。観客の定員は８００人で１７９２年のザロモン演奏会では倍近くの１５００人が入場したという記録が残る。（２）
なお、「奇跡」という愛称についてはディースのヨーゼフ・ハイドンの伝記（１８１０年）に有名なシャンデリア事件が記述されているが、ハイドン自身が「そんなことは知らない」と答えるなど、その根拠は薄弱である。（３）
〇ハイドンの交響曲はルネサンス期から続いてきた純正律音楽の管弦楽曲の最後の輝きとなる
セバスティアン・バッハは平均律クラヴィーア曲集を作曲し、１台のクラヴィーアで調律することなしにすべての調性で演奏することが可能であることを実証しており、古典派期に至って貴族の館や裕福な家庭にクラヴィーアが普及すると平均律による調律が一般に行われるようになっていったものと見られます。平均律の調律ではオクターヴの音程を一定間隔で調律するため、特にルネサンス期以来、音楽で最も美しく喜ばしいとされた長３度の和声を犠牲にすることになり、具体的には５：４の純正な長３度の周波数比が５．０４：４程度の不純な和声となり、うなりを発生します。この純正な長３度の和声こそが音楽の神髄と信じていたハイドンには平均律でクラヴィーアを演奏した形跡が見当たらず、最後まで純正な長３度が可能な中全音律で演奏していたものと見られます。セバスティアン・バッハは室内楽のクラヴィーア曲でゴールドベルク変奏曲ＢWV９８８を作曲し純正律音楽の最期を飾りましたが、ハイドンは１０４曲の交響曲でオーケストラ曲の純正律音楽の最期を飾ったように思われます。声楽曲分野では、モーツァルトの１０数曲のオペラにおいて純正律音楽の最後の輝きを飾ったものと見られます。ベートーヴェン以降、音楽では和声の多様化が進みロマン派の様式に移りますが、平均律によって転調を自由に行っても、オーケストラや声楽では長３度の和声を純正に響かせることは可能で、実際に演奏家はそのように演奏を行っています。しかし、ピアノ演奏においては、長３度の和声を純正に響かせることはできなくなり、作曲においてはモーツァルトがピアノ協奏曲で実践したように、なるべく長３度の和声の使用を避け、旋律や分散和音を多用する工夫が求められます。ウィーンでベートーヴェンがハイドンに弟子入りしたときに、ハイドンとの不和が起こったとされますが、おそらくベートーヴェンがハイドンの気に入らないセバスティアン・バッハの平均律クラヴィーア曲集を演奏したことが原因かもしれません。
【参考文献】
１．中野博詞著、ハイドン交響曲（春秋社）
２．中野博詞著、ハイドン復活（春秋社）
３．作曲家別名曲解説ライブラリー・ハイドン（音楽之友社）
４．池上健一郎著、作曲家・人と作品シリーズ ハイドン（音楽之友社）
ＳＥＡラボラトリ
