ゲッターロボ
『ゲッターロボ』は、1974年（昭和49年）4月4日から1975年（昭和50年）5月8日までフジテレビ系で毎週木曜日19時00分 - 19時30分に全51話が放送された東映動画製作のロボットアニメ、および同作に主役として登場する架空のロボットの名前。 ゲッターロボは本作以後も漫画やOVAなど多数制作されており、本作のロボットは他の作品にも登場している。本項目では、他のゲッターロボ作品や、そちらにおける本作のゲッターロボの活動などについても述べる。
概要
巨大ロボット作品中、合体・変形ロボット作品の元祖と位置づけられるもの。3人の操縦者によってゲットマシンと呼ばれる3機の飛行機様の乗り物が合体し、空中用、地上・地中用、海中用の3種のロボットに変化するコンセプトは、その後の続編などにも引き継がれている。
『マジンガーZ』というロボットヒーロー、『仮面ライダー』という変身ヒーローを大成功させた東映のプロデューサーが、「ロボット」＋「変身」という新たなコンセプトのヒーローを生み出そうと永井豪率いるダイナミックプロに企画を依頼したのが誕生の発端とされる。このような経緯のため『週刊少年サンデー』（小学館）に掲載された石川賢による漫画連載を「原作」と呼ぶのは正確ではないともいえるが、小学館の学年別学習雑誌などにも石川賢やその他の漫画家によるアニメ版の漫画化（コミカライズ）作品が多数掲載されているため、本項では便宜上「原作漫画版」とも表記して説明する。
ストーリー
アニメ版
太古の昔、人類よりはるか以前に地上を支配していた恐竜人の恐竜帝国が長き眠りより目覚め、地上を奪回するべくメカザウルスを投入して侵攻を開始した。
早乙女研究所で開発されていた宇宙開発用のロボット・ゲッターロボ、そのエネルギー源として研究されていた、人類にとっての未知の宇宙線「ゲッター線」は、実は恐竜人にとって猛毒であり、かつて恐竜を滅ぼし恐竜人を地底へと追いやった元凶だった。地上侵攻の手始めとしてゲッター線開発を阻止すべく恐竜帝国の帝王ゴールは早乙女研究所を襲う。正規パイロットと共に練習用ゲッターロボを失いピンチに陥る早乙女研究所だったが、浅間学園に通う正義感溢れる3人の高校生、流竜馬、神隼人、巴武蔵の協力によって、戦闘用として造られていた本物のゲッターロボで恐竜帝国の魔の手に立ち向かうのであった。
ーウィキペディアより抜粋ー
合体ロボットの原点にして究極の矛盾：『ゲッターロボ』が切り拓いた地平
1974年、日本のテレビアニメ史、ひいては巨大ロボット史に於いて一つの「特異点」が誕生が観測されました。それが、永井豪＆石川賢という二人の天才によって産み落とされた『ゲッターロボ』。本作は、現代から見ればツッコミどころ満載の「物理法則を無視した合体」と云う矛盾を抱えつつも、後の『創聖のアクエリオン』等へと続く「三機合体・三段変形」というコンセプトを半世紀近くも前に完成さた、恐るべき先見の明を持つ作品と、考察します。
本稿にて、永井豪が提示した狂気的な世界観、合体変形という概念の齎した革命、そしてその「不自然さ」すらエネルギーに変た本作の偉業について語ってみましょう･･･
永井豪＆石川賢が吹き込んだ「生命」としてのロボット
『ゲッターロボ』を語る上で避けて通れぬのは、その根底に流れる永井豪＆石川賢イズム。前作『マジンガーZ』が「神にも悪魔にも成れる力」と云う、人間が操る道具としての巨大ロボット像を確立したのに対して、『ゲッターロボ』は更に一歩踏み込んで、未知のエネルギー「ゲッター線」に選ばれし者達が戦うと云う、より宿命的で生物的なニュアンスを重ねるのです。
永井豪的な「エロスとバイオレンス」、石川賢の得意とした「宇宙的・狂気的なスケール」の融合は、本作を単なる子供向けの正義の味方の物語から、何処か悍ましく、それでいて抗い難い生命力を放つ叙事詩へと昇華させました。主人公の流竜馬、神隼人、車弁慶（あるいは巴武蔵）と云う、一歩間違えれば狂人とも取れるほど過激な個性を持つパイロット達が、命を削りながら戦う姿は、現代のアニメキャラクターに見られる整ったスマートさと対極に在る、剥き出しの「生の咆哮」そのモノ。『アクエリオン』に先立つ「三機合体」の先見之明
本作の最も革命的な点は、「3つのメカが合体する順番によって、全く異なる3つの形態（イーグル、ジャガー、ベアー）に変化する」と云うコンセプト。
このアイデアの凄まじさは、数十年後の2005年に放送の『創聖のアクエリオン』が、その根幹のギミックとしてこの「三機合体・三形態」をほぼそのまま継承し、最新のCG技術を以って「あなたと合体したい」と謳ったコトからも証明されます。河森正治監督が『アクエリオン』で描こうとした「合体による魂の融合」や「状況に応じた形態変化の戦略性」の雛形は、すでに1974年の時点で完成されていた。
ゲッター1（空戦用）： 汎用性が高く、マント状のゲッターウイングを翻すヒーロー像。
ゲッター2（陸戦・高速用）： ドリルとアームを備えた、左右非対称の異形なシルエット。
ゲッター3（重戦車・水中用）： パワー重視の無骨なキャタピラ脚。
これら3つのシルエットが明確に差別化されている点は驚異的。「空・陸・海」という戦場に合わせて形を変えるという合理性は、後のリアルロボットアニメにも通じる設定、それを「合体順序の入れ替え」というパズル的な要素に結びつけたのは、当に天才的な発想。
「物理の壁」を突き破る、合体シーンの不自然さ
しかし、ここで一つの大きな矛盾が生じます。当時のファンや、後世の理系ファンたちがこぞって指摘するのが、その「合体シーンの物理的不自然さ」。
劇中の合体シーン、通称「オープンゲット」からの合体は、金属の塊であるはずの機体が粘土のように伸び縮みし、体積を無視して融合すると云う、およそ工学的には説明不可能なプロセスを経て行われる。いわゆる「ゲッター変形」と呼ばれるこの描写は、プラモデルや超合金といった玩具で完全に再現することは当時の技術では不可能、今尚、完全変形トイの開発者を悩ませる「アニメ的嘘」の象徴。
だが、此処で重要なのは、この不自然さこそが「アニメのダイナミズム」そのものであったという点。
ゲッター線という未知のエネルギーによって分子レベルで構造が変化している･･･という強引な解釈（或いは劇中での開き直り）が、却って視聴者の想像力を刺激たのです。理屈に合わないからこそ、合体した瞬間の劇的なパワーアップに説得力が生じる。金属がうねり、合体し、巨大な巨神へと再構成される映像的快感は、整合性を重視する現代のアニメーションが失いつつある「ハッタリの美学」の極致。巨大ロボット・合体アニメ化した偉業
『ゲッターロボ』が成し遂げた最大の偉業は、「合体」を物語のドラマチックなピークへと押し上げたこと。
それ迄の合体・合体メカは、あくまでパーツの組み合わせと云う補完的な意味合いが強かったのですが、ゲッターロボに於いては、3人のパイロットの意志が一つになる儀式としての側面が強調されます。互いにぶつかり合い、反目し合うコトも有る3人が、絶体絶命の危機において「チェーンジ！ ゲッター1！」と叫び、シンクロする。その瞬間、個人の能力を超えた超常的な力が発現する。この「多人数による合体＝心の結びつき」というフォーマットは、後に続く戦隊シリーズや勇者シリーズ等の、汎ゆる合体ロボットモノのバイブルと成ったように思われます。
また、本作は「量産される敵ロボット（メカザウルス）」との戦いを通じ、ロボットが破壊され、損傷し、それでも立ち上がるという泥臭い生き様を提示します。洗練された正義などではなく、生存本能に近い戦い。その中心に、物理法則を超越した異形の合体ロボットが鎮座しているという構図。
矛盾を受け入れる勇気
『ゲッターロボ』は、決して完璧な作品ではないと断言できます。設定の矛盾も有れば、作画の乱れや、科学的に説明のつかぬ描写も多々存在します。だが、その欠点こそが、作品に荒々しいエネルギーを与えているような気がします。
永井豪＆石川賢が夢見た「三機合体」という先見性は、物理的な整合性と云う小さな枠を飛び越え、小生達の心に「不可能な合体を実現する熱量」を植え付けてしまいました。もし、本作が物理法則に忠実な、地味な合体メカに終始していたなら、後の『アクエリオン』も『グレンラガン』も、数多の合体ロボットアニメも、これ程迄に熱く、自由な進化を遂げるコトは無かったでしょう。
不自然さを抱えつつも、巨大ロボットをアニメという表現の頂点へと押し上げた『ゲッターロボ』。その偉業は、放映から半世紀を経た今尚、赤く燃え盛るゲッター線の如く、小生達の魂を揺さぶり続けているのではないでしょうか？今一度、あの理屈を超えた合体シーンを見つめ直し、クリエイティビティの本質とは「整合性」ではなく「情熱」に在るのだというコトを思い知るべきなのかも知れません。
主題歌
オープニングテーマ - 「ゲッターロボ!」
作詞 - 永井豪 / 作曲・編曲 - 菊池俊輔 / 歌 - ささきいさお
歌のタイトルに「!」が入っている（番組のタイトルには入っていない）。
エンディングテーマ - 「合体!ゲッターロボ」
作詞 - 和泉高志 / 作曲・編曲 - 菊池俊輔 / 歌 - ささきいさお、コロムビアゆりかご会
爺が聴き馴染んだ曲です･･･子門真人さんの曲も歌いやすい･･･今でも「十八番」の一つです。「ゲット！ゲット！ゲッタ～ゲッターロボ!!」イエ～イ！
(⌒▽⌒)/
