推しの子
『【推しの子】』は、赤坂アカ×横槍メンゴによる日本の漫画、およびそれを原作としたアニメ、ドラマ、映画、演劇。『週刊ヤングジャンプ』（集英社）において、2020年21号から2024年50号まで連載された。1週遅れで『少年ジャンプ+』（集英社）においても毎週木曜更新で連載された。
概要
第1期は2023年4月から6月までTOKYO MXほかにて放送され、原作のプロローグ「幼年期」から第4章「ファーストステージ編」までの内容（原作第1巻から第4巻まで）が、おおむね原作に沿った形でアニメ化された。
第1話は90分の拡大スペシャルとして制作され、プロローグ「幼年期」の内容（原作第1巻の冒頭から結末まで）がまとまって放送された。放送に先駆けて3月17日より全国の映画館にて第1話が『【推しの子】Mother and Children』のタイトルで先行上映された。配給は角川ANIMATION。
第1期の放送終了後、第2期の制作決定が発表された。第2期は第5章「2.5次元舞台編」と第6章「プライベート」がアニメ化され、2024年7月より10月までTOKYO MXほかにて放送された。第2期の最終回である第24話は特別編成での放送となり、TOKYO MXでは日曜日午後19時からという、いわゆる「ゴールデンタイム」枠で放送された。
第2期の放送終了後、第3期の制作決定が発表された。第3期は第7章「中堅編」から第9章「映画編」の前半部分までの内容がアニメ化され、2026年1月から3月までTOKYO MXほかにて放送された。
第3期の放送終了後、第4期『Final Season』の制作決定が発表された。
原作との違い
テレビアニメ版は、原作漫画の内容を極力再現した上で、原作に描かれていないコマの合間や細部を突き詰めるという方針が掲げられた。原作漫画の雰囲気を忠実に追体験させるような表現も多く使われつつ、原作では見せ場となっていた場面にアニメ独特の演出手法を取り入れる改変も行われた。
また後の展開との整合性を取るためや、原作で発生している矛盾点を解消するための修正や、原作では1コマ2コマしか描かれなかった歌唱シーンや舞台シーンなどに、アニメオリジナルの演出を含めた長尺を取るなどの変更も用いられている。
一方、原作のプロローグ（第1巻）では未来の登場人物の視点から過去を振り返るインタビューの場面が意味深な形で各話の冒頭に挿入され、伏線や謎解きの手掛かりとなっていたのに対し、テレビアニメ第1話ではそれらの挿話が削られている。また、アニメの流れを止めてしまう等の理由により、原作にあったエピソードや描写を削った箇所も複数存在する。 2期では、ストーリー展開を敢えて原作とは違った順番にすることで、話全体の流れを際立たせるなどの変更を複数箇所で行っている。
ーウィキペディアより抜粋ー
第1巻（第10話）までのあらすじ
地方の産婦人科医師・ゴローはアイドルグループ「B小町」の絶対的センター・星野アイの大ファン。患者の病室でライブDVDを流すほどの筋金入りのオタクで（曰く「美しいものを見ると健康に良い」から）、充実した日々を過ごしていました。
そんなある日の診察で彼に衝撃が走ります。なんと「病気療養中」のはずのアイが双子を身ごもった妊婦として目の前に現れたのです。最初こそショックを受け、葛藤しますが、アイの「母としての幸せ、アイドルとしての幸せ」両方を絶対に掴むという思い、そして「子どもは公表しない＝愛を持ってファンに嘘をつき続ける」という覚悟を受け、全力で彼女をサポートすることを誓います。
経過は良好、いよいよ出産予定日を迎えますが、ここで事件が。門外不出のトップシークレット「アイの妊娠」を知る“フードの人物”に突如夜道で襲われ、崖から転落。朦朧とした意識の中、ゴローはアイの出産の成功を願いながらまぶたを閉じていきます……。
――次に暗闇から目を覚ました瞬間。目の前に広がるのは病室の風景。全身に感じるのは自分を抱きかかえた母の温もり。
ゴローはアイの子どもとして産声を上げていたのでした。
タイトル「推しの子」とは、単に「自分が推している子（アイドル）の物語」という意味だけではありません。「“推しの子に転生した”物語」という意味でもあるのです。
もうひとりの転生者
かくしてアイの息子・星野愛久愛海 通称：アクアとして生きることとなったゴロー。転生の事実に混乱しながらも、徐々に推しの成長を間近で見られる＆愛を注いでもらえる生活になじみ始め、息子という新たな形で彼女の人生を支えていくことを決意します。
同じく推しの赤ちゃんライフを満喫する者がもうひとり。アクアの双子の妹・星野瑠美衣です。彼女も転生者であり、その正体はゴローが勤務していた病院の入院患者だった少女「さりな」でした。
難病を患っていたさりなは学校に行くことも満足に運動することもできず、寝たきりに近い生活を送っていました。その心の拠りどころとなっていたのがアイであり、その熱狂ぶりこそがゴローをアイの“沼”に導いたのです。アイトークに花を咲かせ、仲良しだったふたりでしたが、ゴローより先にさりなはわずか12歳で息を引き取っていました。
前の人生で面識のあるふたりですが、過去を詮索しないようにしたため、お互い同じ転生者だということは分かっても正体に気づきません。あくまで「熱烈なアイファン」として、ふたりでアイを支えよう、応援しようと活動（赤ん坊なのでできることは限られる中）していきます。
そんなことはつゆ知らず、アイは子持ちを隠しながら芸能活動を再開。子どもたちに存分に愛を注ぎ、また逆に愛されたことで表現に一段と磨きがかかり、いよいよトップアイドルと呼ぶにふさわしい、めざましい躍進を遂げていきます。
終わりと始まり
子どもたちはすくすくと育ち、B小町のドーム公演も決定。すべてが順風満帆と思っていた矢先、悲劇が訪れます。子持ちであることを知り逆上したストーカーにアイは刺され、20歳の若さで死んでしまうのです。
悲嘆にくれるファンの声や、世間から同情の声が上がる一方、悪意を持った言葉も目の当たりにし絶望するふたり。それでも、母の見せた煌めきと、残してくれた愛情を胸に、ルビーは自身も母のようなアイドルになることを決意します。
一方、アクアは「情報提供者がいる」という考え、そしてそれが「自身（ゴロー）を殺した人物と同一人物なのでは？」という考えが頭をよぎります。
アイを殺したストーカーはただの学生。そんな人間に芸能人の住所も、ひた隠しにされてきた秘密も掴むことはできないはず。複雑な家庭に生まれ、幼少期から施設暮らしだったことで親族や学校との交流もなかったアイのすべてを知ることができるのは芸能界の人間、その中でもただひとり「（アクアたちの）父親」のみです。アクアは、遺伝子検査で自身の父親を特定し復讐することを胸に誓います。
こうして、伝説的アイドル「アイ」の隠し子である双子の高校生は、妹はアイドルとして、兄は役者として、それぞれの思いを胸に、あまたの感情渦巻く【芸能界】へと飛び込んでいくことになるのです。
ここまでの内容がコミックス第1巻分（10話まで）。1巻丸々使った壮大なプロローグを経て、いよいよふたりの物語が始まります。本作は、芸能界の表と裏両方をリアルに描く「お仕事もの」であると同時に、主人公だけが知る秘密を武器に謎を探る「サスペンス」でもあります。
さらにそこに、ネット上の言葉のリアリティや消費者側の気持ちにもフォーカスを当てることで見えてくる風刺的で考えさせられる一面、ルビーや後述するヒロインたちとアクアの関係性を描いた「恋愛もの」的な一面もあったりと、さまざまなジャンルの魅力を内包した稀有な作品となっているのです。
ーアニメイトタイムズより抜粋ー
『推しの子』という作品は、「芸能界もの」「転生もの」と分類出来る、現代を舞台にしたダークファンタジーですね･･･通常のマルチメディア作品の枠組みを鮮やかに踏み越え、現代社会の歪みと、其処に生きる若者達の魂の叫びを、余りにも鋭利な筆致で描き出しています。
第1期から第3期（※2026年現在の進展を含む）に至るまで、この物語が小生に突きつけたモノは、「嘘と云う名の愛」の切なさと、その代償の重積。
嘘が輝きに変わる時
始まりの悲劇：星野アイという「絶対的虚像」の死･･･巨星墜つ!!
物語の全ての起点にして、永遠の欠落･･･星野アイの死。
第1話（90分拡大版）という異例の構成で描かれた彼女の人生は、文字通り「嘘」で塗り固められたモノ。しかし、その嘘に悪意は皆無「愛を知らない少女が、愛する為に、愛される為に編み出した唯一の生存戦略」だった･･･という点、鋭く心を抉る言葉。
アイの死は、アクアとルビーにとって「母の喪失」と云う個人的な悲劇で在り同時に、芸能界という巨大な虚構機能に欠落が生じた瞬間でもある。彼女が最期に放った「愛してる」という言葉。其れが「嘘」が「真実」に変わった唯一の瞬間でならばこそ、残されし者達はその呪縛から逃れるコトが不可能と成ってしまった･･･
転生者の選択：アクアの「復讐」とルビーの「憧憬」
前世の記憶を持ったまま生まれたアクア（ゴロー）とルビー（さりな）。この設定が、単なる便利ツールではなく、「二度目の人生をどう定義するか」･･･と云う重いテーマとして機能します。
アクアの選択：自己犠牲と復讐の闇
アクアは、アイを死に追い遣った「真犯人（≒実父）」への復讐を人生の目的に据える。彼にとっての芸能界は、輝かしい舞台ではない･･･ドブ板を一枚一枚捲る様な地道で陰惨な捜査現場。彼の冷徹な起居振舞は、一見すると大人びていますが、その根底には「自分だけが生き残ってしまった」と云う生存者の罪悪感と、深い心的外傷。
ルビーの選択：純粋な光と、危うさと脆さ
一方で、ルビーはアイの背中を追い、アイドルとしての頂点を目指します。彼女の原動力は「憧れ」でしたが、物語の進行に連れ、彼女もアイが抱えていた「孤独」と、アクアが抱える「闇」に触れざるを得なって行きます。特に第2期後半から第3期に掛けての、彼女の瞳に宿る「黒い星」の演出は、聖域であった筈の彼女の純粋さが変質していく過程を見事に映像化していました。
芸能界の裏側：徹底したリアリズムの暴く「虚構の実態」
本作が近年類を見ないヒット作となった要因の一つは、芸能界の構造をドライ、且つ残酷に描き出した点。
「今日あま」編での低予算ドラマの限界、「今ガチ」編でのネット炎上と誹謗中傷、そして「東京ブレイド」編での2.5次元舞台の制作舞台裏。此れ等は、夢を売る商売の裏に、如何に泥臭い妥協と、数字への執着、そして「壊れていく才能」があるかを暴き出します。
特にSNSバッシングを扱った、「今ガチ」編の逸話は、現代社会：実話への痛烈な風刺。画面の向こう側の『1』でしかない視聴者の軽いディスりコメントが、一人の少女の心を如何に容易に砕くのか。本作はエンターテインメントの形を借りて、インターネット住民達の残忍な「加害性」を突きつけて来ます。
二人のヒロイン：有馬かなと黒川あかねという対極の光
また、この物語を語る上で欠かせないのが、アクアを巡り、そして役者としても競い合う二人の少女。
「重曹を舐める天才子役」有馬かなの人間臭さ
有馬かなは、本作で最も「人間らしい」キャラクターです。過去の神童が、成長と共に世間に飽きられ、挫折を知り、それでも泥を啜る様にして芸能界にしがみ付く姿。
彼女の魅力は、その「自己肯定感の低さと、それに反比例するような舞台上での輝き」。
アクアに対して抱く恋心も、打算のない純粋なもの、でも、それ故にアクアの復讐劇に「利用される」という形で巻き込まれて行く。第3期で描かれる彼女の苦悩は、アイドルという偶像（アイドル）と、一人の表現者としての自尊心の狭間に揺れ動く、はち切れんばかりの切実さに満ちていました。
「憑依型俳優」黒川あかねの執念と智性
対する黒川あかねは、アクアの「理解者」であり「共犯者」と云う特異な立ち位置を確立します。
彼女の恐ろしさは、プロファイリングによってアイの思考を完璧にエミュレートしてしまう程の圧倒的な情報収集力、分析力、演技力そして･･･智性。
彼女はアクアの復讐心を看破し、其の上で、制止ではなく「一緒に背負う」コトを選択します。其れは愛と呼ぶには、余りに危うく、狂気すら帯びる献身。アクアにとって、かなが「光（自分を引き止める存在）」で在るならば、あかねは「鏡（自分の闇を映し出し、共に沈む存在）」と言えましょう。此の二人の対比が、群像劇としての厚みを凄まじきモノへと彩ります。
ミステリーとしての側面：実父への足跡
本作の背骨は、「アイの死に加担した黒幕は誰か」と云う本格的な復讐ミステリー。
「芸能界の重要人物の中に、アイと接触のあった10代の男性が居る筈だ」･･･と云う仮説に端を発するアクアの執念深い捜査。遺伝子鑑定、業界の相関図、過去の交友関係･･･。このミステリー要素の介在に因って、物語は単なる業界モノに留まらぬ緊張感を維持します。
･･･そして、遂に輪郭を現し始める「実父」の存在。其れは、アイが夢見た「家族と云う愛」を根底から破壊する、純粋な悪意の体現者。自分の子供達に追われるコトを分かった上で、更にチェスの駒を進める様な父親の不気味さは、作品全体のトーンを一気にサイコホラーの域まで引き上げます。
アクアの心的外傷と、それでも「前」へ足掻く双子達
アクアは常に「幸せになってはいけない」と云う自罰的な妄想に支配されています。彼が復讐を急ぐのは、そうしなければ自分の存在価値を見出せないから･･･
しかし、そんな彼を繋ぎ止めるのは、常に周りにいる仲間達。
有馬かなの眩しい笑顔、黒川あかねの鋭い洞察、MEMちょの包容力、そして妹・ルビーの成長。
『推しの子』という題名は、最初は「推しているアイドルの子供に転生する」と云うコミカルな意味にも思えましたが、物語が進むにつれ、「自分の推し（アイ）が残した遺志を、如何に繋いで行くか」と云う、継承と救済の物語へと変化して行きます。
第3期で見せるアクアの「足掻き」は、決してスマートなモノではありません。ボロボロになって、周囲を傷つけ、自分を嫌悪し、それでもアイが愛した此の世界で、アイを殺した真実を白日の下に晒そうと足掻く･･･その姿は、痛々しくも崇高。
嘘を真実にする為の『15年の嘘』
物語のクライマックスへ向けて動き出す「15年の嘘（映画製作編）」。
此れこそが、アクアが仕掛ける最大かつ最後の復讐、同時にアイという一人の女性への最大の供養でもある。
本作は暗示する･･･。
此の世界は嘘と欺瞞で満ちている。SNSのタイムラインも、テレビの向こう側の笑顔も、そして人々が日常で使い分ける仮面にも･･･
けれど、その嘘を突き詰めた先にしか辿り着けない「真実の愛」がきっとある･･･
アクアとルビーが、前世から続く長い長い旅路の果てに何を見る？
有馬かなが「アンタの推しの子になってやる」と叫んだあの瞬間の輝きが、どうかアクアの闇を照らし出す光となって欲しい。
そして、黒川あかねが捧げた献身が、彼女自身の救済にもなって欲しい。
『推しの子』は、単なるアニメの枠を超え、「現代を生きる人間達の為の神話」。だからこそ･･･これからも、彼らの嘘と、その裏側にある必死の足掻きを、目を逸らさずに見守り続けたい･･･そう望みます。
･･････が、小生は漫画での結末。実写版での結末･･･何れも知ってしまいました･･･だからこそ言いたい!!!!
ファンタジーなんだから、神様まで人間の器に入れて出してきたんだから･･･もっと最後ぐらいファンタジーしてくれよ!!!!!!
3つの「if」世界･･･パラレルワールドに分岐させて、凡てのヒロイン達にハッピーエンド迎えさせることぐらい演って魅せろよ!!!!
ご都合主義でいいから!!･･･安直なエンディングでいいから!!
漫画や実写版のような陳腐なエンディングだったら儂ゃ観んぞ!!!!!!!!
主題歌
第1期
「アイドル」
YOASOBIによるオープニングテーマ。作詞・作曲・編曲はAyase。
赤坂アカが書き下ろした小説『45510』を原作として制作された楽曲。
YOASOBIの公式Youtubeチャンネルで公開されている同楽曲のミュージック・ビデオはアニメの制作を行った動画工房によって制作され、アイを中心に登場人物が描かれたことで話題となった。
「メフィスト」
女王蜂によるエンディングテーマ。作詞・作曲は薔薇園アヴ、編曲は女王蜂と塚田耕司、弦編曲はながしまみのり。
第2期
「ファタール」
GEMN（中島健人、キタニタツヤ）によるオープニングテーマ。作詞・作曲はTatsuya Kitani、編曲はGiga。
「Burning」
羊文学によるエンディングテーマ。作詞・作曲は塩塚モエカ、編曲は羊文学。
第3期
「TEST ME」
ちゃんみなによるオープニングテーマ。作詞はCHANMINA、作曲はCHANMINAとRyosuke“Dr.R”Sakai、編曲はRyosuke“Dr.R”Sakai。
「セレナーデ」
なとりによるエンディングテーマ。作詞・作曲はなとり、編曲はツミキとなとり。
「アイドル」は、流石の名曲ですね･･･爺も唄い熟したい･･･でも、今のところ挑戦は虚しい結果に終わっておりまする･･･(ﾉД`)ｼｸｼｸ(ﾉД`)ｼｸｼｸ(ﾉД`)ｼｸｼｸ
