EVOKEが語る“AIと共にある創造性”『between us』出版記念イベントレポート

2025年7月8日、アマナのクリエイティブチーム「EVOKE」が手がけた書籍『between us: 私たちはAIと、創造性を問い直す』の出版記念イベントが開催されました。
本書は、生成AIの急速な進化に直面する今、私たちは何を大切にすべきか？という問いを軸に、「創造性とは何か」「人とAIの間にあるもの」を掘り下げた一冊です。

なぜアマナがAIの本を出したのか？

イベントのオープニングでは、司会を務めたアマナHRの土井さんが、アマナ代表取締役の金子さんと、本の制作を統括した堀口さんにインタビュー。なぜ今AIの本なのか？という問いから、制作の舞台裏、そしてこれからのクリエイティブについて話を聞きました。

ーーまずは、アマナがなぜAIに関わる書籍を出版しようと思ったのか。その背景をお聞かせいただけますか？
金子：
皆さんこんにちは。アマナ代表の金子です。お暑い中、ありがとうございます。僕たちはクリエイティブの会社ですが、AIの影響を最も受ける産業の一つだと思っています。

たとえば「ジブリ風にして」と言えば、それっぽい画像が簡単に出てくる時代。Midjourneyを使えば、思った通りの画像も作れてしまう。つまり“誰もがクリエイターになれる”世界が来ています。

これからは、企業内にもどんどんクリエイターが生まれていく。そうなったとき、僕らがプロフェッショナルとしてやっていくためには、AIを当たり前に使いこなしていかなければいけない。だからこそ、AI時代のスタンスやビジネスモデルを明確にしていくことが急務だと考えました。

出版の意図としては、AIは日々進化していますが、あえてこの「2025年時点」での考えを“体系化”して、本という形で一度スタンプのように記録したいという想いがありました。印刷物は変えられないけど、だからこそその瞬間の意思を残せる。そこに価値があると思っています。

ーー ありがとうございます。実際に本を手にして、どんな感想を持たれましたか？
金子：
今のアマナの考えがちゃんとまとまっていると感じました。
テクニックの本というよりは、AIとの付き合い方、スタンスをどう持つかを示す内容で、技術が変わっても変わらない考え方を詰め込んだ一冊だと思っています。

ーー 続いて、制作を統括された堀口さんにもお伺いします。最初に「本を作ろう」と言われたとき、率直にどう思いましたか？
堀口：
正直、「マジか」と思いました（笑）。私たちはビジュアルを一枚絵で見せることに慣れていて、本という形でストーリーを組み立てるのは未知の領域でした。
でも、金子さんもおっしゃったように、「私たちはどういうスタンスを取るのか」を定義するための本だと理解してからは、前向きに取り組もうと切り替えました。EVOKEの6人全員に声をかけて、制作を進めていきました。

ーー タイトルの『between us』には、どんな意味を込めたのでしょうか？
堀口：
価値観が多様化する今、AIか人間かという両極端に振れるのではなく、その“間”で見極める視点が大切だと思っています。
また、「between us」には“ここだけの話”というニュアンスもあるので、私たちだけが語れるリアルな視点を共有できたらという想いも込めています。

ーー AIとの向き合い方について、堀口さんはどのような変化を感じていますか？
堀口：
ここ数年でAIの進化はすさまじくて、使いこなし方も日々変わっています。
効率化の文脈で語られがちですが、私たちは「創造性を拡張するためにAIを使う」というスタンスをとってきました。
最初は思い通りにならないことも多くて、手で作っていた時代のほうが自由だったなと感じることもありました。でも、プロンプトの工夫やチームでのナレッジ共有を重ねることで、AIでも“思い通り”を実現できるようになってきて、そこに新しい気持ちよさを感じるようになっています。
ーー  金子さん、AIを活用する組織づくりについてもお考えを聞かせてください。
金子：
AIは“使える人と使えない人”で圧倒的な差が出てきます。筆からキーボードに変わったようなパラダイムシフトなので、対応できない人が取り残されるリスクはあると感じています。
ただ、僕たちの仕事の本質は「合意形成」なんですよね。合意形成には人間の感性が必要だし、そこはAIにはまだ代替できない。だからこそ、審美眼や共感力の価値は逆に上がっていくと思っています。

ーー 最後に、お二人がこの本を通じて今後どんなことを仕掛けていきたいか、ビジョンを教えてください。
堀口：
効率化された時間の中で、いかに「創造性の源泉」を育てていけるかが重要だと思っています。
私は「リアル」ではなく「リアリティ」——つまり、心が動いた瞬間に感じる本質的な感覚こそが、これからのクリエイティブにおいて鍵になると考えています。
AIを使っても、そのリアリティを表現できるかどうかが、これからの価値になると信じています。
金子：
今あるものを“AIで再現する”のはまだ難しいですが、“まだないものを作る”のはAIが非常に得意です。今は存在しない風景をAIで描くとか。
こういった、AIだからこそ可能になる新しい表現をどんどん試していきたいです。アマナという社名に込められた「創造性の源」として、今後もAIとともに創造の幅を広げていきたいですね。

続いては、本を手がけた編集者とEVOKEチームのメンバーが、それぞれの視点から本の読みどころや制作の裏側を語ります。まずは編集者の加藤さんにお話を聞きました。

ーーアマナとのお付き合いは長いそうですね。
加藤：
そうですね。僕の記憶だと2014年ぐらいからですかね。もう10年以上のお付き合いになります。会社の変遷を眺めながら、一緒にいろんなものを作ってきた感覚があります。
ーー今回、アマナから「AIの本を出したい」という相談を受けた時はどう感じましたか？
加藤：
正直なところ、最初に「AIの本」と聞いた時はちょっとアレルギー反応が出たんですよ（笑）。流行に流されるのは嫌だなと思って。でもだからこそ、トレンドに寄りすぎず、強度と奥行きのあるものにしたいと強く思いました。縦軸と横軸、どちらもしっかり作ろうと意識しました。
ーー編集者として、生成AIに対して複雑な気持ちがあったんですか？
加藤：
ありましたね。最初は「本当に信じていいのかな？」という気持ちもありました。でも、いざ使ってみたら、企画や文章を考えるうえで欠かせない存在になっていって。プロジェクトに関わるメンバーの考えや言葉に触れる中で、僕自身の解像度も上がって、AIがより身近なものになっていったと思います。
ーーもともとはあまりAIを使っていなかった？
加藤：
そうですね。僕、基本的に原理原則主義者なんですよ（笑）。現代の流行って、過去の言葉を焼き直してるだけじゃないかって疑うクセがあって。自己啓発本とかも「それ昔の誰かが言ってるやん！」って思っちゃう。でも、そういう姿勢でAIに向き合ったのが逆に良かったのかもしれません。疑いながら触れてみることで、本当に必要なところとそうでないところの見極めができたと思います。

ーー今回の書籍制作、EVOKEメンバーは文章のプロではないですよね。大変ではありませんでしたか？
加藤：
いやいや、すごく楽しかったですよ。むしろ本をつくるって、ワークショップ的な意味でもすごくいい経験になると思っていて。自分が伝えたいメッセージは何か、それをどうコンテンツ化するかを考えることで、それぞれの視点がクリアになっていく。WEBだと入稿後も直せちゃったりするけど、本はやり直しがきかない。だからこそ、よりクリエイティブの精度が上がるんです。1年半かけて、じっくり関わることができました。
ーー1年半もかかったんですね。それだけに愛着もありますか？
加藤：
めちゃくちゃありますね（笑）。最初から最後までずっと一緒に伴走してきた感じです。
ーー書籍の中で、ここは注目してほしい！というポイントは？
加藤：
本の中身についてはメンバーに語ってもらうとして、まずはぜひ、表紙と帯に注目してもらいたいです。普通、帯って横に巻いて本の下の方にくっついてるじゃないですか。でも今回は世界初かもしれない“縦巻きの帯”なんです。しかもその閉じ方も特殊で、4つ折り構造になっていて、デザイナーの大西さんと一緒にかなりこだわって作りました。本の中身もそうですが、この“帯革命”も見どころの一つです。

EVOKEメンバーからの見どころ紹介

ーーではここから、EVOKEのメンバーにもお一人ずつお話を伺っていけたらと思います。皆さん、本の中にも登場されているということで、「このパート、このページだけはぜひ読んでほしい！」というポイントを、順番にご紹介いただければと思います。

丸岡：
アマナのクリエイティブディレクター、丸岡です。
特にクリエイターの方々におすすめしたい内容があります。もともと私はアマナでフォトレタッチの仕事をしており、写真の編集が得意です。良い画像を選び、組み合わせることに本能的な喜びを感じる…もう身体が“アマナ化”しているんですよね（笑）。

画像生成AIによって、無限に良いビジュアルが出てくるようになった今、それらを組み合わせて新しい表現を生み出す喜びは、私にとってとても大きいです。そんな視点から、私が特に読んでいただきたいのは、「AIを超える」というパート。フォトグラファーと生成AIの関係性、そして「AIを受け入れるだけではなく、それを超えていく表現とは？」という問いが描かれています。

コンスタンス：
私が最近よく耳にするのが、「AIを導入したけど、チームによって活用の差がある」という声です。
経営層やリーダー層の中には、「一部では生産性が上がったが、他は今ひとつ」というケースもありますよね。人によって成果のムラが出る理由は何なのか？ その答えが、私が担当した「プロンプトエンジニアリング×創造の余白」のパートに書かれています。
実は、この章の最後には、コピペで使えるプロンプト集もついています。ぜひ活用してみてください！
ーー日本語でプロンプトを書くときと英語で書くときでは結果が違う、という話も興味深かったです。とても実用的な内容でした。

村田：
ビジュアルアーティストの村田です。私は普段からアナログのイラストを描いていて、最近では生成AIにも触れ始めています。たくさん語りたいことがあるんですが、1つ選ぶとすれば…書籍の最後の方にある、私たちチームの成り立ちについて書かれているパートですね。
どういう経緯で今のチームが生まれたのか、何を大事にしてきたのか。赤裸々に書かれているので、新しいことに挑戦しようとしている方や、今ちょっと迷っている方に読んでもらえたら嬉しいです。
ーーAIを活用するために作られたチームではなく、それ以前の背景があるんですよね。その過程を知ることで、より深く理解が進むと思います。

田村：
田村です。私は新卒で入社して5年間、営業やプロデューサー職をしていましたが、その後社内でクリエイティブチームへと“転職”しました。ちょっと珍しい経歴かもしれません（笑）。
私のおすすめは、元でんぱ組.incのアイドル・夢眠ねむさんとの対談パートです。
AIやクリエイティブにまつわる話はもちろん、「働き方」や「好きなことを仕事にするには」というテーマで、すごくカジュアルに語り合っています。
今の仕事にモヤモヤしている方、何か新しいことにチャレンジしたい方にとって、答えというより「考えるきっかけ」になるパートだと思います。口語調で書かれていて読みやすいので、ぜひ読んでみてください！

福地：
アマナのプランナー、福地です。私はチーム内で唯一、もともとクリエイティブスキルがなく、上流のプランニングからこのチームに参加しています。
上流になればなるほど、物事は抽象的になります。そして「AIに何を問いかけるか？」という部分が難しくなる。それが、ノンクリエイターにとっての一つのハードルなのかなと感じています。
この本は、AIの技術的な話だけでなく、「どう考えるか」「どう受け止めるか」といったマインドセットにもフォーカスしています。リクルートの萩原さんとの対談では、「どんな問いを立てるか？」というテーマで語っています。
明日からの仕事に少しでも前向きな視点を持ち帰ってもらえるような内容ですので、ぜひ読んでみてください。

ーーでは最後に堀口さん、お願いします！
堀口：
今回、私は実際のクライアントと一緒に行った事例紹介パートを中心に担当しました。
AIを組織で導入しようとすると「ハードルが高い」と感じる方も多いと思います。そんな中で、「一緒に切り拓いていこう」というスタンスのクライアントと取り組んだプロジェクトが紹介されています。
これから導入を検討している方や、社内でどう進めるか悩んでいる方にとって、きっと背中を押す事例になると思います。プロジェクトはこれからどんどん発展していきますので、今後にもご期待ください！

EVOKEの本『between us: 私たちはAIと、創造性を問い直す』はAmazonで発売中です。

ぜひお読みください！

▼イベント概要

▼EVOKEについて

https://www.instagram.com/evokesociety/

▼こちらもどうぞ

(書き手：PR 田 美智子　写真：五十嵐拓也、田村竜雅)