(26/200)AIで自作曲の世界を可視化してみた「クレータークレーター」

ばたさとです。
自作曲をAI分析&イラスト化。
読む前に、
この曲を再生しておくと流れがつかみやすい。
解説
全体像
月面を周回する視点で描かれる、
静的かつ反復的なインストゥルメンタル。
前進ではなく
「滞空」を主軸にした構造。
空間設定
舞台は
夜の月面、もしくは
月軌道上
重力の弱さを想起させる
浮遊感
広がりはあるが、無限ではない
閉じた宇宙
時間感覚
拍の主張は弱く、
時間は引き伸ばされている
展開による推進より、
同一地点の反復観測
始まりと終わりの境界が曖昧
音像の性格
低〜中域を中心とした安定した基盤
高域は装飾的で、感情を煽らない
音数は抑制され、余白が主役
構造
明確なA/B展開は希薄
微細な変化のみで成立するループ構造
クレーターをなぞるような
円環的配置
感情の方向性
高揚や解放ではなく、観測と内省
孤独だが不安はない
感情を語らず、状態を提示する音楽
変声ボイスの役割
メロディとユニゾンすることで
「歌」の輪郭を仮想的に立ち上げる
人間性を感じさせない音色により、
感情移入を意図的に拒否
可笑しみは感情ではなく、
構造的な違和感として機能
コミカル要素の質
ギャグや明確なユーモアではない
無機質な空間に対する、無表情な冗談
笑わせに来ないが、
結果として可笑しい
空間との対比
月面
=静止・無音・観測
変声ボイス
=人工・作為・遊び
この非対称が、
楽曲全体に独特の温度を与える
世界観の核心
クレーター
=出来事の痕跡
変声ボイス
=その痕跡を指さしている存在
この楽曲は、
宇宙を真面目に描かず、
軽く扱うことで成立している
イメージ要約
月面に刻まれた無数の痕跡
何かが起きた「後」だけが残る風景
音は感情ではなく、
地形を描写している
以上、ChatGPTによる
素晴らしい解説でした。
イラスト化
1回目:世界観を忠実に表現

素晴らしい。
いきなりドストライクなイラストが爆誕。
楽曲の世界観的に
ディテールの細かさは必要なく、かつ
シュールな違和感が同居しているのが最高だ。

動きも申し分ない。
ただ漂うだけのキャラクター、
サウンドに連動しているような
していないような音波。
今回はこちらを使用したいが
為念で別イラストも観ていく。
(参考)2回目:緻密に描かれる宇宙船


ロマンあふれる宇宙船が素晴らしい。
しかし楽曲のテイストを鑑みて
今回は"カッコよさ"というパラメータは不要のため
見送りとする。
(参考)3回目:壮大なスケール

スケールの広がりが素晴らしい。
しかし今回のテーマである"クレーター"を
ある程度見せたいので、断念。
(参考)4回目:可愛らしい生命体

"違和感のあるシュールさ"という観点では
とても素晴らしい。
クレーターの中に水が溜まっていて
別のストーリーが始まりそうだ。
(参考)5回目:ドラマチックな世界観


圧倒的な描写で描かれる
シリアスな世界観。
むしろ
"このイラストから新しく曲を書きたい"と
思わせるほどのパワーを感じる。
(参考)6回目:漫画風なテイスト


とても親しみやすさを感じるテイスト。
ポップさを押し出した楽曲であれば
とても似合うと思われる
というわけで、サムネイル変更。
これが今の私の、感情の旋律。
その余韻を受けて、
あなたの中から旋律が生まれた。
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