「「序曲」夢のちまた」「うつらうつら」「上野の山」エレファントカシマシ
『「序曲」夢のちまた』『うつらうつら』『上野の山』は、エレカシの3枚目のアルバム「浮世の夢」に収録されている。このアルバムは、永井荷風の「日和下駄」を意識して作ったと宮本は語っている。今回は、この「浮世の夢」に収録されている冒頭の３曲について、語っていきたい。
時は1989年。バブルと呼ばれた時代の真っ只中。世間では歌詞に英語を使った歌が流行っていた。アスファルトタイヤを切りつけながら、あなたにドラマ始まってエプロン姿のおねだりワイフがTRAIN-TRAINで走っていった。
こういう時代に、「上野」「五重塔」「不忍池」といった単語を入れて歌ったのである。この時代、土地や名所を入れて歌うのは、すでに演歌の役割となっていた。
『浮世の夢』というアルバムは、浪曲や落語をロックにしたような印象を受ける。のんびりしたテンポの演奏に、べらんめえ調の巻き舌を入れて歌われる。日本の美しい情景を歌っていたかと思うと、鬼気迫る絶叫で聞き手を驚かせる。世間では「GET WILD」なシティポップが流行っていた時代に不釣り合いな曲調と歌い方といえよう。
その上、歌詞も時代錯誤なのである。『上野の山』全編と『「序曲」夢のちまた』の冒頭部分は、文語調で歌われる。日本古来の歌のリズムである七音と五音を繰り返すのだ。特に『上野の山』は、驚くべきことに、終始一貫して七五調で歌詞が書かれている。初めから終わりまで全てである。
『「序曲」夢のちまた』は冒頭部分のみが七語調で歌われる。この部分は明暗が鮮やかである。外の世界の賑やかさに比べて、内なる世界の暗さや静寂さが歌われる。
世を上げて 春の景色を 語るとき
(5音・7音・5音)･･･明
暗き自部屋の 机上にて
(７音・５音）･･･暗
暗くなるまで 過ごしゆき
(７音・５音）･･･暗
ただ漫然と 思いいく 春もある
(７音・５音・5音)･･･明
「「序曲」夢のちまた」／宮本浩次
歌の中の人物は、暗い自室に閉じこもり、不忍池など楽しかろうと夢想しているのである。春が来たと浮かれ騒ぐ人々から一歩退いて、ちまた（世間）を眺めている人の姿が歌われる。「序曲」として置かれたこの曲の冒頭で、宮本の伝えたいことが、明確に示される。それは、世間と自分との乖離、違和感だ。
「浮世の夢」というアルバムは１つの物語のようだ。『「序曲」夢のちまた』『うつらうつら』『上野の山』と冒頭の３曲は、春の気分や情景を描く。
特に『「序曲」夢のちまた」』「うつらうつら」の2曲は、「春眠暁を覚えず」との語句が有名な、孟浩然の「春暁」という詩を彷彿とする。
春眠不覚暁 （春眠暁を覚えず）
処処聞啼鳥 （処処啼鳥を聞く）
夜来風雨声 （夜来風雨の声）
花落知多少 （花落ちること知る多少）
「春暁」／孟浩然
この詩の中での孟浩然は、布団の中にいて、昨夜は激しい雨が降ったが雨上がりの庭は濡れた花びらが多く散り落ちて朝日に輝き、きっと美しいことだろうと夢想するのである。外に美しい景色があることを知りながら、まどろみ続ける。孟浩然は当時、職がなかった。「科挙」に落ちて士官が叶わず、静かに暮らしていた。その布団にくるまって過ごす姿は、「うつらうつら」の、こたつにくるまってうつらうつらとする人に通じ、雨上がりの花びらが多く散り落ちた庭は、『「序曲」夢のちまた』での、雨の日の不忍池の水鳥がいる情景に通じるように感じられる。
アルバム『浮世の夢』は「冬の夜」という歌で終わる。
冬のにおいと北風の中
かたい地面 枯れ葉ふんで 家についた
「冬の夜」／宮本浩次
季節は冬になり、巷から家にたどりつくところで物語が終わる。星の見えない寒い夜、手足もかじかむ。自然の美しさは何もなく、ビルの光や電気の光があるだけだ。それでも、その光を美しく明るく感じて自部屋であたたまる。
幻想的な春の情景を思う歌で始まったこのアルバムは、硬い地面（アスファルト）を踏んで歩く現実の冬の夜の歌で終わる。春から冬へ、朝から夜へ、夢から現実へ、柔らかさから硬さへ、自然から人工へ、内（自部屋）から外の世界（巷）に行き、そして外から内へと帰着する・・・見事な収束である。こうした一連の流れがある物語的なアルバムなので「序曲」を置いたのではないか。
また、「序曲」を置いたもう一つの理由として、永井荷風の『日和下駄』の影響があるだろう。荷風は、その作中で「寺の門は、さながら西洋管絃楽の序曲（プレリュード）のごときものである。」と述べている。神社においても、まず鳥居があって、それらで本堂や本殿との相応の距離が生まれ、寺院と神社の威厳が保たれると述べている。
宮本がこのアルバムで「序曲」を置いたのは、門がまえとしての「序曲」を置くことで、立派なアルバムを構築する意図があったのではないだろうか。
「夢のちまた（巷）」の指すものは、バブルに浮かれる儚い世の中のことであろう。2008年のMUSICAで「上野に行くと満開の桜の下で皆が騒いでて、この世を謳歌しているように見えたが、カラ元気だと僕は見抜いていて全然共感できなかった」「誰もいない国立博物館に行ったり不忍池に行ったり部屋の中で1人で永井荷風の本を読んだりしてた」「当時の感じがやっぱり凄い嫌だった」と語る。
『上野の山』では「夕陽に浮かんだ五重塔」と上野の特有の情景を美しく描きだすが、その五重塔は「何を見てきた」と歌われる。一日中花見に興じている人をあきれて眺めているように感じられる。この五重塔は1631年に建造されたものが火災で消失した後、1639年に再建されたものだ。五重塔は約400年間、上野の移り変わりを見てきたのである。こうした建造物や自然に比べれば人の一生は短い。この世は春と浮かれ騒ぐのは一時のことだ。今日のことも、この時代のことも人々は忘れて行き、やがて、その人々もいなくなってしまう。確かなものは何もない。夜まで騒ぐ上野の花見客も、明日になれば仕事に戻り浮世の義務を果たすのだ。浮世が辛いからこそ愚痴やら文句やらが出る。花見はいつまでも続かない。そのことがわかるから「俺も花見に入れとくれ」と言い「明日の日もがんばろう」と呼びかけるのである。
『うつらうつら』も上野を題材にしていのではないだろうか。「山まで車で行った 屋上から富士を見た」という歌詞は、上野の山の五重塔の屋上から、箱庭のような町を眺めた、という意味で書いているように思えてくる。富士山を眺めたのは山頂からではない。屋上からである。「町の谷間にポツリ」という表現からも、上野の五重塔が彷彿とされる。
また、MUSICAでは「当時の僕には永井荷風がいた」「彼は全てに背を向けて闘っている人」「『日和下駄』で江戸の町を礼賛して文明批評をしている」「僕はそのスタイルに憧れを持ち、一生懸命真似て音楽でそれを歌えたらと思った」と語っている。
現実逃避をしているとの批評もされたアルバムだったが、本人はそんなつもりではなかった。世の中に感じる違和感を時代錯誤な歌のリズムに乗せることで、孤独な戦いを仕掛けていたのである。
当時、宮本が風刺を込めて伝えた音楽は、バブルに浮かれ、シティポップを口ずさむ巷（ちまた）の人々にはあまり伝わらなかった。なぜなら巷の人々は上野の歴史を知らないからだ。上野公園は元々寛永寺というお寺の敷地だった。江戸時代から庶民もお花見を行うようになったが、寛永寺は将軍家の菩提寺であり、厳格な花見が行われていたそうだ。宮本は、そのことを知っていた。
宮本の上野に対する知識は、2001年に配信された「JUSTIS 〜宮本浩次、かく語りき」であますことなく披露された。上野のホームレスの話から、寛永寺、上野東照宮、精養軒、不忍池、上野の大仏、国立博物館、西洋美術館、東京文化会館、日曜日の骨董市のことまでを矢継ぎ早に語っていく。よく知ってるな程度ではない。何故ここまで詳しいのか何故ここまで熱いのか、宮本って何者なんだ…歴史学者なのか…と疑わしくなるほどだ。永井荷風が不忍池をロンドンにもパリにもない天然の大きな池だと賞賛していたことにも触れ、「永井荷風も自慢してますよ」と言い、自分自身も東京を郷土として考えた時に、理由をつけて上野の山と不忍池を好きになろうとしていたと語る。
この配信の発言で面白かったのは『「序曲」夢のちまた』や『うつらうつら』で、あれほど詩的に描き出した「雨の日の不忍池の水鳥」や「雀」のことを、「鴨なんかたくさんいて雨が降ってくると陸に上がってくるんですよ。ここら中、鴨だらけになっちゃって。鳩とカラスと鴨と雀でみんなエサ、食ってますよ」「精養軒にはテラスがあって雀なんかが飛んできて、まあ雀なんてどうでもいいんですけど」と情緒もへったくれもない言い草をしていることである。歌詞とのギャップがあって面白い。
同行しているスタッフから「割と、ここは青春の場所だったんですか？」と言われると「青春の場所ですよねぇ」と宮本は感慨深げに答える。宮本にとって上野は、自分の尊敬する人（永井荷風）が愛した場所であり、さまざまな思い出がある特別な場所である。
児童合唱団時代には東京文化会館で歌劇を歌い、学生時代には自転車で遊びにきて彼女と池のボートに乗り、大人になってからは骨董市で宜興の急須に胸ときめき、エピックとの契約が切れた頃には上野水上音楽堂で歌った。一番良く上野に来ていたのは、『浮世の夢』の頃だという。車に乗るようになってから足が遠のいたそうだ。宮本は、20代半ばの多感な時期に、浮かれ騒ぐ世間に背を向けるように上野を散策した。
花など見たくはないんだけれど 何やら少しさわぎたく 俺も花見に入れとくれ
「上野の山」／宮本浩次
人々が持て囃しているものに興味はないが、世間の中に自分の居場所がほしい、自分の歌を世の中で歌っていきたい、そんな願望がひしひしと感じられる歌詞である。
東京、上野を歌った『浮世の夢』は私の好きなアルバムの１つである。宮本が熱く語る上野や東京を実際に歩くと楽しい。宮本は言う。東京はビルと車だらけで何も面白くはない、だから文学をよりどころにしているのだと。
『「序曲」夢のちまた』や『うつらうつら』や『上野の山』は、荷風らの影響を受けた宮本自身の郷土愛と、軽薄な世の中に対する静かな抗議を込めた歌なのである。
1989年8月21日発売 『浮世の夢』
