【映画】「犬王」感想・レビュー・解説

変な話！（天才！）変な話！（天才！）変な話！（天才！）変な話！天才！

って感じの作品だった。なにこれまじ天才なんですけど。いや、正直、全然理解は出来ませんでしたけど。でも、極大の天才だった。

ってか、原作、古川日出男かよ。そりゃあぶっ飛んだ話になるよなぁ。それを湯浅政明がアニメにするんだから、さらにぶっ飛ぶよなぁ。って、公式HP見たら、「犬王」って室町時代に実在した能楽師らしいじゃん。ま、片腕が長いとかブレイクダンス踊ってたとかはもちろん創作だろうけど、にしても、実在したんかい。

映画の最後の方で、

【こうして「犬王」は、室町の人々を熱狂させたが、その名は現在には伝わっておらず、楽曲も残っていない。一方の「藤若」は、後に「世阿弥」と名を変え、猿楽を大成させた】

みたいな文章が表示された。同時代の人々は熱狂させられたが、時代を超えることはできなかったということだろう。

それにしても面白かったなぁ。まじでノーマークだったというか、存在は知っていたけどまったく観るつもりがない映画で、劇場公開中に観ようと思った自分を褒めてあげたいぐらい。とんでもねぇ傑作を見逃すところだった。

映画は、途中からほぼ「ライブ」になる。アイドルとかアーティストとかの「ライブ映像」を思い浮かべてもらえばいい。体感では、映画全体の半分が「ライブ映像」と言っていいのではないかと思う。だからまあ、設定やストーリーはそう重要ではないのだが、一応まずその紹介から入ろう。

ちなみに、古川日出男の原作小説は読んでいないが、古川日出男のことだから、超絶的な設定・描写を駆使して、ストーリーそのものに力点を置いているだろう。というか、「音」を伝えられない小説ではそうならざるを得ない。その原作を使い、映画では、「ライブ」部分を増幅させたのだと思う。ってか、犬王役の人、歌メッチャ上手いなと思ったら、女王蜂ってバンドのアヴちゃんっていう歌手の人らしい。素晴らしかった。

物語は、「友魚（ともな）」という少年から始まる。壇ノ浦で、平家の沈没船から「お宝」をかすめ取る仕事を生業とする彼の家に、ある日京の都から大金を持った男たちがやってきた。なんでも、地図で指し示す場所に、「三種の神器」の1つが眠っているというのだ。

当時の日本は、北朝と南朝の2つに朝廷が分裂していた。北朝側は、なんとしてでも「三種の神器」を1つでもいいから手に入れたいというわけだ。友魚の父は、長年探しているがそんなもの見たこともねぇと断ろうとするが、友魚の指示で探しに行くことに決まる。彼らはそれを見つけ、探し当てた父がその剣を抜くのだが、その一閃によって友魚は失明、父は命を落としてしまう。

盲（めしい）になった友魚は、村を出て父の仇を打つことに決めるが、その道中、平家の物語を歌に乗せて語る者に出会う。琵琶法師だ。友魚は、その時に出会った琵琶法師の1人を「兄者」と呼び、共に旅をしながら琵琶の実力を磨いていく。

「兄者」が14年ぶりに戻ってきたという京の都に友魚もたどり着いた。そこで友魚は、琵琶法師の一流集団の仲間入りを果たし、それを機に名前を「友一」と変える。

一方、京の都に、瓢箪のお面を被った、片腕の異様に長い男が疾走している。彼は、比叡座という猿楽の伝統家に生まれたのだが、その恐ろしい異形の姿のせいで比叡座の舞台には上がらせてもらえない。父は別の息子たちに猿楽を叩き込むが、父が望むようなレベルにはまったく達しない。

この2人が、ある火事の夜、橋の上で出会う。目の見えない友一は、瓢箪のお面を取った彼の異形の顔を見ても、認識できないが故に驚きもしない。琵琶に気づいた男は、「弾けるのか？」と聞く。友一は、当然だと答え、そこから2人の即興のセッションが始まるのである。

友一は男に名前を聞く。彼は「名前はない」と答えるが、「もう決めてある」とも告げる。

片腕が異様に長い、瓢箪のお面で異形を隠したこの男こそ、後に京の人々を熱狂の渦に巻き込む「犬王」である。

ここまでで触れたようなストーリーもなかなか興味深いのだけど、そんなことすべてがどうでもよくなるくらい、「ライブ映像」が凄まじかった。面白いのは、ライブで行われる「演出」が、明らかに当時としては「オーバーテクノロジー」なのだが、一応それっぽく成り立っているように見せているところ。スクリーンにクジラを映し出し、その上をロープで吊るされた犬王が飛び回る演出とか、なんかメチャクチャかっこよかったよなぁ。

あと、これはもう完全にふざけると思うのだが、犬王や観客が明らかに「ブレイクダンス」を踊っている。あるいは、明らかにQueenの「We Will Rock You」の「ズッズッチャ！ ズッズッチャ！」にしか聴こえない手拍子・足踏みが入っていたり。たぶん他にも、音楽に疎い僕には気づけていない要素が色んなところに散りばめられているんだと思う。なんとなくだが、こういう描写から、「制作陣が楽しみながら作ったんじゃないかなぁ」と想像させられるし、そういう雰囲気が滲み出るところもまた、この作品の魅力になっているように思う。

あと、さっきもちょっと書いたけど、犬王の声をやったアヴちゃんがメッチャ良かった。歌唱部分はまさに圧巻という感じだったけど、それ以外の部分でも、「何がなんだかさっぱり分からない『犬王』という異次元の存在」を声で体現するような雰囲気が出ていて、凄くいいと思う。

この映画、コロナ禍じゃなかったら、「観客も一緒に歌える上映」とか映画館でやったら、メッチャ楽しいだろうなぁ。観客は観る前にYoutubeなどで歌を予習、「ライブ映像」のところは全力で歌う、みたいな。なんなら、琵琶を弾ける人は琵琶持参可、とか。三味線、二胡なども可とか。ブレイクダンスを踊ってもいいけど、火を吹くのはダメ、みたいな。

映画で描かれる犬王、どの程度まで実像を映し出しているのかよく分からないけど、もし、「室町の京の人々を熱狂させた」という点が偽り無く事実なんだとしたら、「どうしてそれが時代を超えられなかったのか」という問いについては一考の余地があると思う。

先日観た、映画『神は見返りを求める』の中で、主人公のYouTuberが、「時代を超えて残るものじゃないから、それはちょっと悲しいけど」みたいなことを言う場面があった。これは、サイン会の場でファンに向けて言っているのだが、それを聞いたファンが「時代を超えるのってそんなに偉いことですか？私はいつも元気をもらってるんで、それだけで十分です」みたいな返答をする、そんなシーンだ。

『神は見返りを求める』の感想の中で僕は、「YouTuberを『クリエイター』と呼びたくないのは、時代を超えられるものを作っているとは思えないからかもしれない」みたいなことを書いた。その感覚は今も変わっていない。しかし『犬王』を観て、「室町時代を熱狂させた『犬王』の能楽が、時代を超えて現代には残らなかった」という事実を知った。それなのに「犬王」を評価するのは、自分としても矛盾があるなぁ、と感じる。

「犬王」が室町の人々を熱狂させたのだとして、そんな「犬王」を評価するのであれば、僕は現代のYouTuberも評価しなければ一貫性がない。そんな矛盾を突きつけられるような作品だった。

とにかく、観て良かった。久々に、心沸き立つような映画鑑賞だった。繰り返すが、とにかく「理解できた」とはとても言えない、「意味不明」寄りの作品だった。それなのに、観ていてずっとワクワクが止まらなかった。「自分は今、なんだかとんでもないものを目にしている」みたいな感覚がバシバシ押し寄せてきたのだ。ノーマークで全然期待しないで観たというのもあると思うけど、僕としてはホント、最良の形で出会えた、見事な作品だった。