【映画】「MGA MAGICAL 10 YEARS DOCUMENTARY FILM ～THE ORIGIN～」感想・レビュー・解説

実に面白いドキュメンタリー映画だった。

さて、僕は別にミセスグリーンアップルのファンとかではない。どれぐらいファンじゃないかと言えば、「映画の見始めは、若井滉斗と藤澤涼架がどっちか分からなかった」ぐらいである（観ていく中で把握したので、今は分かるけど、2日後は怪しい）。

ただ、いつも書いていることだが、僕は「興味のある無しに関係なく様々な情報に触れる」ようにしているし、また、決してファンというわけではないものの、ミセスグリーンアップルに対しては「なんか凄いなこの人たち」という感覚はずっと持っていたので、それでドキュメンタリー映画を観てみようと思った。

まあそんな人間なので、同時上映のライブ映像の方は特に観る予定はない。ミセスの曲、好きだけど、やっぱり僕は「ライブ」ってものに特段の興味がないんだなぁと、本作を観ても改めて感じた。

さてそれで、僕は他者に興味が持てるかどうかの大きな基準として、「言語化する人かどうか」という点が挙げられる。そしてそういう意味でいうと、ミセスグリーンアップルはとても良かった。やはり、特に大森元貴の言語化が良かったが、他2人も含め、彼らの「認識・価値観」は興味深いなと感じたし、そしてそれらをちゃんと言語化出来るという事実に、一層興味深さが増した感じはある。

それで、そんな彼らが（というか大森元貴が）ドキュメンタリー映画の制作を決めたのには（本作を観て初めて知ったが、大森元貴は作詞・作曲だけではなく、ミセスのプロデューサーでもあるのだそうだ）、大森元貴のこんな感覚があったようだ。映画のかなり冒頭で出てくるもので、この言葉が出てきた時点で「ちゃんと言語化出来る人だし、たぶんもっと興味が持てるだろうな」と感じた。

【ミセスって、ガワで判断される覚悟を持つってフェーズ2に入って決めたんですよ。でもやっぱり、そんなミセスのことをもっと深く知りたいって思ってくれる人もいるだろうし、そういう人たちにちゃんと届けられるものを作りたい】

この「ガワで判断される覚悟」っていう表現が良かったなと思う。これは要するに、「つまみ食いみたいにして、僅かな情報や創作物に触れただけで全体を判断される」みたいなことだろう。そして、ミセスの3人は「そういう存在になる覚悟を持った」というのだ。

この点に関しては別の場面でも、

【ガワとしてバンドが表に出ているからこそ、もっと奥行きがほしいんだよね】

みたいなセリフの中でも出てきていた。たぶんライブか何かが終わった後の3人での会話の中で大森元貴が2人に話していた場面である。これも、「『分かりやすさ』みたいな部分で大衆ウケを全力で狙っていくことに決めたんだから、だったら余計に、自分たちの芯みたいなものはもっとちゃんと持ってないとダメだよね」ということなのだろう。

この場面で大森元貴は、「『肩の力が抜けてる』のと『気が抜けてる』のって、何が違うんだろうね？」という話をしていて、その答えとして「品の良さ」を提示していた。要するにそれが「奥行き」のいち要素ということなのだろう。

こんな感じで始まったので、「こんな風にちゃんと言語化出来る人ってメチャクチャ良いなぁ」って思ったし、今まで僕には見えていなかったそういう側面からもミセスグリーンアップルに対する興味を掻き立てられたなと思う。

さて、そんなドキュメンタリー映画の骨組みを紹介しておこう。ドキュメンタリー映画制作の最初の打ち合わせで、監督からだと思うけど、「新曲が出来上がるところから、それをお客さんに届けるところまでを撮りたい」みたいな話が出た。これが本作の主軸になると言っていいだろう。実際に中盤ぐらいで、大森元貴が『Variety』という新曲を作っているシーンが流れ、さらにそれが「FJORD」という野外ライブでお披露目するまでを追いかけている。ちなみに、本作の予告編で流れていた「大森元貴の作曲の様子らしき場面をスマホか何かで撮っているような映像」は、本編には出てこなかった。あれは何だったんだ？？？

まあそれはいいんだけど、そしてその主軸となる「作曲・ライブ」の合間合間に、インタビューやミセス3人の日常の感じ、スタッフたちの奮闘などなどが映し出されると言った感じである。

そしてその中で、やはり僕が一番良かったなと思うのは、彼ら3人の関係性である。

以前、NHKの何かの番組でKing Gnuの密着がやっていて観たことがあるのだけど、すべてを司る常田大希が全然リーダー然としていなくて、「みんなでクリエイティブをやっている」みたいな雰囲気が凄く良かったなと感じた。そしてまったく同じことを、ミセスグリーンアップルにも感じたのだ。

本作を観る前の時点で僕が知っていたのは、「大森元貴がすべての作詞・作曲をしている」「元々小学校だか中学校だかの友達」ぐらいで、そしてやはり印象としては「大森元貴がリーダーとしてすべてを動かしている」というものだった。まあその印象は決して間違ってはいないのだが、ただ、僕が抱いていたニュアンスとは大分違ったなという感じだ。

King Gnuに対して感じたのと同じだが、「メチャクチャ良い雰囲気でクリエイティブをやってるんだな」というのがまず強い印象だった。

大森元貴が作詞・作曲だけではなくプロデューサーまで務めているのだから、そこには圧倒的な格差（というとミセスの3人を表現するニュアンスとしてはかなりズレるが）があるだろう。ただ大森元貴は常に「2人がいなかったら無理だった」みたいなことを話していて、それがとても印象的だった。映画の最後に、「靴のサイズは？」など3人に対して同じ質問をしたその返答を並べて表示するパートがあったのだけど、その中で、「言われて嬉しかったこと」として大森元貴が、「2人（若井、藤澤）も頑張ってるよね」と答えていたのだけど、これも良かったなと思う。ちなみにこの質問のパートでは、「やってて楽しいこと」という質問に、大森元貴が「ミセスでいること」、若井滉斗が「ギターを弾くこと」と答えているのに対して、藤澤涼架が「美味しいものを食べること（正確には忘れたけどこんな感じの返答）」をしていて、このズレた感じも面白かった。

大森元貴は、2人のことを「超人」と呼んでいて、誰もが「それはあなたのことでは？」と感じるんじゃないかと思うが、その後別の表現として「ソルジャー」という言葉を使っていた。大森元貴は2人について、

【「自分がどうしたい」みたいなことは一旦置いておいて、「目の前のこの状況に対して、今自分がどうすべきか」だけを考えて10年間走り続けてきたわけで、だからソルジャーなんですよ彼らは】

みたいな話をしていた。後半で映し出されるレコーディングやリハーサルの場面で、大森元貴が若井滉斗・藤澤涼架に結構ダメ出しをしていたし、ダンスやらバラエティ番組など新しいことへの挑戦も恐らく大森元貴がどんどん提案して2人が巻き込まれていくみたいな感じだったんじゃないかと思う。大森元貴はたぶんそういう状況に食らいついてきたみたいなことに対して「ソルジャー」という言葉を使っているんじゃないかと思う。

『ライラック』の中にギターソロがあるのだが、それはミセスの曲の中でも最高難易度のギターソロらしい。大森元貴はギターやベース、シンセサイザーが弾けるようだが（たぶんドラムも叩けそう）、『Variety』の作曲をしている時に、「作曲中はこんな風に勢いで決めてるから、だから『ライラック』のギターソロなんて、俺は二度と弾けないしね」みたい言っていた。信頼の証なんだろうし、そうやってしんどい状況を与え続けている自覚があるからこそ、大森元貴は「この10年、2人が一番辛かったはず」みたいにも言っていたのだと思う。そしてそれ故に、彼ら自身の軌跡を歌った『Variety』について「『3人の曲です』って言いたかった」みたいなことも話していた。若井滉斗だったと思うけど、「元貴からの愛に最大限返す」みたいなことも言っていて、ホントに良い関係だなと思う。

さて、その上で、さらに興味深い話を大森元貴がしていた。これも作曲中の話だが、

【デモよりプレイの質が落ちたって別にいいの。それがミセスだから。それがフェーズ2だから。で、それが出来なかったのがフェーズ1。「何で出来ないんだよ」みたいに思っちゃってた】

みたいなことを言っていたのだ。同じようなことはレコーディング中にも言っていて、

【それぞれが何％ずつか持ち寄って100％なのか120％なのかにしていくんだけど、でもそれが例え50％だとしても、俺はそれをミセスと呼ぼう。そして愛そう。それがフェーズ2なんだよ】

みたいな言い方をしていた。これも凄く良いなぁと感じさせられた。

これって結局、「やって生み出されたものがミセスなんだから」みたいなことなんだろう。そして同じようなことは、ミセスグリーンアップルのチーム全体に対しても言えるようだ。プロデューサーでもある大森元貴は、様々な案件に対する判断を行うのだが（作中で誰かが、「こんなにたくさんの案件を抱えているミュージシャンなんかいない」みたいな話をしていた）、その様子を観ていた監督から「スタッフにメチャクチャ委ねるですね？」みたいに聞かれていた。そう、大森元貴はスタッフから「こんな感じです」みたいな報告がある度に、「なるほど、良いね」「それで以降」「お任せします」みたいなことを繰り返していたのだ。

これに対して大森元貴は、「これって実は怖いことしてるよね？」みたいな話をまずしていた。「ホントは、自分がああしろこうしろみたいな話をした方が、スタッフも動きやすいんじゃないか」とも考えているようだ。しかし大森元貴は、

【僕の打ち合わせって結局、「沈む時はチームみんなで沈むからね」って話をしてるだけ】

みたいにも言っていた。彼は様々なクリエイティブについて最初は、5～6人のスタッフとZoomを繋いで、「8～9歳の子どもみたいな感じで、『それはどうかなぁ』みたいに言ったら負けみたいな打ち合わせをずっとしてた」そうだ。とにかく、「クリエイティブが楽しいと感じられる人じゃないとミセスで一緒にはやれない」と話していたし、彼自身もそういう「お金があるとかないとか、実現不可能かどうかとか関係なくクリエイティブについて話すのがとにかく楽しかった」そうで、そんな感覚もあって、「とにかくみんなに任せる」みたいにしているのだと思う。

あと、スタッフに関しては誰かが「元貴を見ていると、戦国武将ってあんな感じだったのかなって思う。とにかく、配置するのよ、スタッフを」みたいに言っていたのも印象的だった。その人物は、「みんなで一緒に高みに上っていくぞ」という大森元貴のスタンスに驚かされると話していた。また、プロデューサーとしての覚悟の話で言えば、「『コロンブス』騒動」に関する言及でも感じた。謝罪文を「ミセスグリーンアップル」として出せばいいのに、大森元貴は「ミセスグリーンアップル　大森元貴」で謝罪文を発表したのだ。誰かが、「彼はあまりにも大きなものを背負っている」みたいに言っていた。

というわけで話を戻そう。50％でもミセスだしそれを愛する、って話だ。「大森元貴が理想とする地点に辿り着けたら正解」なんじゃなくて、「みんなでやってたどり着いた場所を正解ってことにしよう」みたいな感覚があるんだろうなという風にも感じた。

大森元貴は「成熟とか完成なんてものはない」「それを目指しているわけじゃない」みたいなことを言っていた。「FJORD」のライブの後も、「完成したわけじゃないけど」みたいなことを言っている場面があった。この時のセリフも良かったんだよなぁ。

『「報われることなんてない」って思ってずっとやってきたけど、今日はなんか凄く届いた感じがするし、報われたって言っていいかもしれない。完成したってわけじゃないけど、正解だったのかなみたいな』

こんな感覚でいるから、長い事トップを走り続けられるのかもしれない。大森元貴は「バンドっていうか、人が集えば当然だけど、どうしたって『至らない』わけで、それが自分には『良い不自由さ』だった」みたいに言っていたし、若井滉斗だったと思うけど「不器用な面が違う」みたいな話もあって、3人が絶妙に補い合うことで成立している関係なんだろうなと思う。

さて、そんな「ミセスグリーンアップルのメンバーとしての3人の関係性」も凄く良いのだけど、「友達としての3人」もとても良かった。

インタビューの中で若井滉斗と藤澤涼架は「3人が友達に戻る瞬間ってあります？」みたいなことを聞かれていて、それぞれエピソードを話していた。

1つは、藤澤涼架の誕生日をメンバーが祝ってくれた後で話をしたというもの。藤澤涼架は長いこと「メンバーやスタッフから不安視されていた」みたいなことを言っていた。理由はよく分からないが、実力不足的なことのようである。それで割と悩んでいたところもあったけど、ただメンバーにそんな話をするのも悪いなと思っていたそうだ。そういう話を誕生日の日に話したと言っていた。

この時のことについて大森元貴が、「仕事仲間としてじゃなく、友達としてグチるってのが大事なんだよね」みたいに話していたのも良かったなと思う。仕事仲間として聞いてるわけじゃないから別に解決策を提示するでもなく、「そうだよねー」みたいにただ話を聞いてるだけだ、と。確かに、そういう距離感って大事だよなぁ、って思う。

若井滉斗が話していたのは、週刊誌に撮られてしまった時のこと（本人は「使えるか分かんないけど」みたいに言ってこの話をしていた）。この件だけじゃないんだろうけど、若井は色々悩んでいたり抱えていたりするものがあって、でもそれを人に言ったり出来ずにいたという。また彼は以前から「陰で努力する奴」みたいに言われることが多く、それ自体は嬉しかったが、段々「そうじゃないといけないんじゃないか？」みたいに思うようにもなって、それもしんどくなっていったという。

そんな若井滉斗について藤澤涼架は、「若井は『ちょっともう大変～』みたいなレベルのことも全然口に出さないし、だからずっと心配だった」と話していた。ただ、それでも、本人から話し始めるまでは無理に聞かない、みたいなスタンスを取っていたんだろうし、そういう距離感も素敵だなと思う。

で、アルバム『10』のアー写の後で話す機会があって、そこで週刊誌に撮られたこととか自分から話せて良かった、みたいなことを言っていた。若井はその時泣いてしまったそうだが、若井が泣く前から藤澤涼架が泣いていたという。藤澤はこの時のことについて、「心配で夜も眠れなかったって伝えるだけのつもりだったんだけど、なんか思わず泣いちゃって」みたいに言っていた。どっちも良い奴である。

さて、この時大森元貴はどんな対応だったのかというと、「甘いな」みたいに言われたと若井滉斗が話していた。この時のことについて大森元貴は、

【「孤独が辛くなって逃げたとしたら、それはお前が甘い」って話をした】

みたいな話をする。この「孤独」に関しては後でまた触れるとして、この発言に対して監督が、「それは友達としてじゃなくてメンバーとしての発言ですよね？」と突っ込んでいた。大森元貴は「藤澤が『分かるよ』みたいなスタンスだったから、俺は違う感じがいいかなって思ってそうしたけど、友達としてはもちろん超心配」みたいに言っていた。この辺りのバランス感覚も凄く良いよなぁ。

で、「孤独」の話である。これも、本作の中でかなり印象的なものだった。

若井滉斗も藤澤涼架も、大森元貴を見ていて「圧倒的な孤独を感じている」と思っているようだ。若井は、「俺らと会っている時は、孤独を紛れさせているんだと思う」と言っていた。つまり、そうじゃない時は基本的に強い孤独を感じているはずだという理解である。また藤澤涼架は、「どんな時に大森さんが孤独だって感じますか？」みたいに聞かれた時に、「バイバイする時」と言っていた。その日の予定とか集まりとかが終わって解散となった時に、大森元貴の孤独が見え隠れするのだそうだ。

大森元貴はインタビューの中で、「何万人の前で歌ったって孤独であることに変わりはないし、自分の辛さみたいなものを他人に話して『分かる』みたいなことも言われたくない。分かるわけないんだから」みたいに言っていた。そしてそんな風に感じられるようになったのは、子どもの頃の経験があるという。

大森元貴は小学生の頃から「みんなとは馴染めない感じ」があったという。例えば「友達を作る」みたいなことも、他の人はもっとカジュアルにやるのに、彼は深く狭くという感じになってしまう。でも、そんな深く狭く関わる友達にも別の友達はいるわけで、そういう部分でどうにも周りと合わなかったらしい。

それで、中学からは学校に行かずに作曲ばかりするようになったそうだ。彼は、「もう色んなところでこの話をしすぎて、『学校に行きたくなくて作曲に没頭した』のか『作曲に没頭したかったから学校に行かなくなった』のか、自分でも分からない。たぶんどっちもあると思うけど」みたいに言っていた。そしてさらにこんな風にも話していたのだ。

【自分では、学校に行かないで作曲してるのが正解だと思ってた。でも、傍から見たらどう考えてもクズですよね。だから、「自分はクズなのか、あるいは天才なのか」を証明しないといけないと思っていた。】

しかしその後、彼の人格形成に大きな影響を与える状況があった。ミセスグリーンアップルは無事メジャーデビューが決まり、彼は「自分が天才だった」ことを証明できたはずだった。しかし、メジャーデビューという事実をもってしても、彼の心に空いた穴は埋まらなかったというのだ。それで彼は、こんな実感を得たのだという。

【あのタイミングで大事に出来なかったことって、もう一生大事に出来ないんだなってことが分かった。】

中学生の頃に自分が抱えていた葛藤は、メジャーデビューをして自身の天才性を示せば解消できると思っていたのだけど、そうではなかった。だから、その時の感情はその時にどうにかするしかないと悟った、みたいなことなんだと思う。つまり、幼い頃に心に巣食ってしまった「孤独感」は、一生解消されることがないと彼は理解しているのだろう。大森元貴のこの「孤独感」の話も実に興味深かった。

というわけで、大体書きたいことは書いた。あとは、エンドロールを見てちょっと驚いたことを。エンドロールの最後に監督名が表示されるが、「豊島圭介」という名前を見て僕は瞬時に、「映画『三島由紀夫VS東大全共闘』の人じゃない？」と思った。で、調べてみたら、やっぱり合ってたんだよなぁ。人の名前とか基本的に全然覚えられないんだけど、時々こういうことがあって自分でもビックリする。で、そうやって調べたから分かったことだけど、この監督は、大森元貴も主演の映画『#真相をお話します』の監督のようだ。それでドキュメンタリー映画も、という話になったのだろう。

まあそんなわけで、実に興味深い作品だった。繰り返しになるが、僕はやっぱり「言語化出来る人」が凄く好きなので、ミセスグリーンアップル自体にはさほど興味はないのだけど、最後まで面白く観れた。クリエイティブの環境としてとても良い雰囲気だし、チームも素敵。で、メンバーとしてではない3人の関係も素晴らしい。そしてそんな存在がトップクリエイターであるという事実も含め、なかなか興味の尽きない存在だなと思う。