【映画】「クレッシェンド　音楽の架け橋」感想・レビュー・解説

非常に良い映画だった。映画の物語そのものは実話ではないそうだが、実際に「ユダヤ人・アラブ人混合の管弦楽団」が存在するらしく、そこから着想を得て生まれた物語だそうだ。

「世界で最も解決が難しい」と言われているらしい、パレスチナとイスラエルの問題。「音楽」を背景にしながら、紛争や平和について突きつける作品だ。

以前、岩手県に住んでいた時に、「かつて南部藩だった地域」と「かつて伊達藩だった地域」に、今も”しこり”のようなものがある、という話を聞くことが度々あり、驚かされたことがある。あるいは、薩摩藩と会津藩の間にも同じようなものがあるとも聞いた（正直、歴史の知識に明るくないので、何か間違っているかもしれないが）。

僕はそういう、土地や歴史などの理由から宿命的に「対立」と無縁でいられないような立ち位置にいたことはない。もちろん僕は「日本国民」であり、だからこそ、歴史認識などの点で「韓国」と対立があることは理解しているが、僕個人としては、韓国に対してマイナスな感情はない。まあ、日本と韓国の間の対立においては、日本が「加害者」側なので、「僕にはわだかまりはない」という主張に意味はないのだが、とりあえず僕自身は「誰か・何かに対して恒久的な憎しみを抱かざるを得ない立場」ではない。

だからこそ、これから書くことは机上の空論だとも思うのだが、しかし、どれだけ机上の空論だろうが、僕の中ではこう考えるしかないよな、という結論がある。

パレスチナとイスラエルの問題にしても、日韓の問題にしても、「何が原因で、どういう経緯を経て、どちらが悪いのか」など、問題を根本的に解決しようとする姿勢は、僕は無意味だと考えている。もちろん、その問題が起こった（あるいは「認識された」）当初であれば、根本的な解決を目指すことに意味はあると思うし、というか、根本的な解決を可能な限り目指すべきだと思う。

しかし時間が経てば経つほど、それは難しくなっていく。何故なら、「当事者だった人が当事者ではなくなる」、あるいは「当事者だった人が亡くなる」からだ。

映画の中で、アラブ人とユダヤ人が話し合いをする場面が多く出てくる。その中で、「僕のおばあちゃんは……」「私のおじいちゃんが……」という話が語られる。もちろん彼ら自身も、日常的に爆撃を受けていたり、検問所で不自由を感じたりしているが、それ以上に、自分が愛する家族がかつて酷い目に遭った、ということを強調する。

そして、「だから許せないのだ」と言う。登場人物の1人は、

【これは歴史の物語なんかじゃない。家族の話なんだ】

と言っていた。

そしてそうなってしまえば、根本的な解決は遠のいてしまうだろう。

直接的な被害を受けた者は、年を取り、社会の一線から退いたり亡くなったりする。もちろんその後も「被害」は続くのだが、その「被害」は「対立」が存在するから起こる。最初の当事者たちはそうではない。「被害」が存在するからこそ「対立」が生まれるのだ。

「被害」が存在するから「対立」が生まれる、という段階であれば、まだ根本的な解決は見込める。しかし、「対立」が存在するから「被害」が生まれるという段階になってしまえば、もう完全な解決は不可能と言っていいだろう。

ではどうすればいいのか。それは、「この問題は終了した」と区切りをつけることだ。根本的な原因は取り除かれていないかもしれない。被害は収まっていないかもしれない。しかしそれでも、無理矢理にでも、「この問題は終了した」と考えるしかない。そう考える人間が増えることによって、結果的として「本当に問題が終了する」ことを待つしか無い、と僕は思っている。

机上の空論だ。しかし、たぶんこれしかない。

その上で大事なことがあると僕は思う。それは、「他人の邪魔をする権利は誰も有していない」ということだ。

パレスチナとイスラエルの問題にしても、その捉え方は人それぞれだろう。「パレスチナ（イスラエル）なんか絶対に許せない」という強硬な人間もいるだろうし、「確かに、憎くないと言ったら嘘になるけど、ずっと対立していたいわけじゃない」「確かに憎いは憎いけど、でも私は平和の実現のために相手を批判しないと決めた」みたいな人もいると思う。国同士での対立が収まらなくても、個人間での関係改善は進んでいく可能性はある。

しかし、「他人の邪魔をする人間」がいると、進むものも進まない。「あんな奴らと仲良くするなんて」「あいつらは人殺しなんだから敬意なんか払うな」など、個人レベルで対立を乗り越えようとしている人を制限するような言説は生まれ得る。この映画では、主人公の1人であるレイラの母親がそのような人物だ。”敵”であるイスラエル人と一緒に演奏するなんてありえないとヒステリックに叫ぶ。彼女がそう考えていることを非難したいのではない。ただ僕は、その考えを、たとえ家族であっても押し付けることは正しくないと思っている。

パレスチナとイスラエルの問題は、大昔からの因縁が絡んでいるし、まさに「根本的な解決など不可能な問題」だと言えるだろう。だからこそ、どれだけ「この問題は終了した」と無理矢理にでも言い聞かせる人間が増えるか、そこに掛かっていると改めて感じさせられた。

内容に入ろうと思います。
エドゥアルト・スポルクという、指揮者を引退し大学の教授になっている人物の元に、カルラという女性がやってくる。彼女は、パレスチナとイスラエルから演奏家を集めて楽団を作り、和平交渉の会議の場で演奏させるというプランを持ってきた。スポンサーはEUだという。スポルクは、政治には関わりたくないと断るつもりだったが、最終的には引き受けた。
オーディションの話がパレスチナ、イスラエルに知らされ、若者がやってくる。パレスチナの国境には、イスラエル人による検問所があり、許可証を持っているレイラはそこで、イスラエル人に”嫌がらせとしか思えない足踏み”をさせられる。また、父親に付き添われて検問所までやってきたオマルは、持っていた許可証では父親の通行は認められないとして、オーディション会場までの道が分からないオマル1人放り出されてしまう。幸い、検問所で足留めを食らっていたレイラと合流でき、2人は無事オーディション会場に辿り着くことができた。
目隠しを立て、演奏だけで合否を判定したスポルクは、パレスチナの合格者がほとんどいなくなるとカルラに話をする。また、イスラエル人の合格者で有名なバイオリン奏者であるロンは、「奏者のレベルを上げないと」とスポルクに話しかけた。そして、「アラブ人に見えるイスラエル人」を集めてみますよとまで提案するのだ。ロンはこう言っているのだ。パレスチナ人の演奏はレベルが低い、しかしパレスチナとイスラエルの融合がテーマの楽団だ、だから、パレスチナ人（アラブ人）に見えるイスラエル人（ユダヤ人）を集めてくれば、見た目の体裁は整うんじゃないですか？　と。その場にいたカルラがその案を却下するが、スポルクは「だったら腕のいいアラブ人を集めてこい」と言う。
最初から波乱の展開だ。
さらなる波乱は、スポルク自身が引き起こした。コンサートマスターを決めることになり、共にバイオリン奏者であるレイラ（アラブ人）とロン（ユダヤ人）が呼ばれた。バイオリンの実力では明らかにロンの方が上だが、スポルクはコンサートマスターにレイラを指名した。楽団のメンバーはロンの生徒が多く、コンサートマスターに選ばれなかったロンは、レイラの邪魔をするような態度を取り、結局練習の場はつかみ合いの喧嘩に変わってしまう。
先が思いやられる。
一方オマル（アラブ人）は、オーディション会場で出会ったシーラ（ユダヤ人）と親密な関係になっていく。シーラの方が積極的で、奥手のオマルをリードするような形で秘密裏に2人の仲は深まっていく。楽団のメンバーがアラブ人・ユダヤ人に分かれて罵り合う様を、オマルとシーラは遠巻きに見ていることが多い。2人は共に、民族がどうのというわだかまりを抱いていないようだ。
環境を変えて行われた合宿では、演奏よりも、お互いの理解の方に時間が割かれることになり……。
というような話です。

良い映画だったなぁ。とにかく色んなことが起こった最後の最後、彼らは演奏をするのだけど、その演奏で泣きそうになりました。僕は音楽的な素養はないので「音楽が素晴らしくて感動した」という意味ではなくて、「その場にいた者たちが、どのような想いで楽器を持ち、何を考えて演奏したのか」というその背景を想像して感動させられました。まったく言葉の存在しない、音楽しか鳴らない場面なのだけど、非常に雄弁に彼らの感情を語っている感じがして見事でした。

「音楽」が全面に存在する映画ではあるのだけど、やはり根本的には「パレスチナ・イスラエルの問題」が大きく横たわり、演奏している時間よりも、それぞれの立場を理解する、尊重するためのワークショップのような時間がかなり取られます。

冒頭でも書いた通り、彼らは「自分たちの日常の被害」も語りながら、最終的には「昔家族が酷い目に遭った」という話を語るようになる。自分の被害の話ではないからこそ、余計に状況は難しいと感じさせられた。

しかし、「音楽」というモチーフは絶妙だ。繰り返すが、僕には音楽の素養がないから分からないが、プロフェッショナルであればあるほど「自分たちの演奏がダメである」ということに気づくだろう。そして当然「何故ダメなのか」も理解できる。それは「演奏家が1つになっていない」からだ。合宿が始まった最初のリハーサルで、観客にもそのことが明確に伝わるような場面を用意してくれている。演奏家たちも観客も、「演奏を成功させるにはみんなの心が1つになるしかないし、そのためには、民族間の対立にかまけていられない」ということを理解する。

しかしそれでも、対立の解消は容易ではない。頭でどれだけ理解していても、心を変えるのは簡単じゃない。「でも心は変えられない、先生でも」と直接口に出す者もいた。しかし一方で彼らは、この楽団をきっかけに演奏家として演奏家として身を立てたいと考えている。スポルクも「チャンスを掴め」と言う。その通り、色んな意味で注目度の高いこのコンサートを成功させれば、大きなチャンスになる。誰もがそれを分かっている。

それでも”敵”と分かり合うことは難しい。

「音楽」をモチーフにすることで、このような葛藤が自然と描かれていくことになる。この設定がとても巧い。

またもう1つ興味深かったのは、スポルク自身の話だ。その内容はここでは触れないが、映画の冒頭から、「どうやらスポルク自身にも出生や民族的な背景がありそうだ」ということが示唆される。そしてある場面で、彼はそれを明らかにするのだ。

彼は、「自分に貼り付いているものを拭うために何でもやった」と語る。しかし何も変わらなかった。スポルク自身は、「この問題は終了した」と宣言できる立場にいなかったこともあり、かなり苦しんだだろう。しかしその経験の果てに、無謀な楽団をまとめ上げるという現在に繋がっているとも言える。

映画は思いも掛けないような展開を迎え、そして先ほども触れたように、非常に印象的なラストで終わる。

全体的になんとなく、ドキュメンタリー映画を観ているような感覚があった。明らかに物語的にもカット割りなども明らかにフィクションなのだが、物語っぽくないリアリティを感じたのだろうか。素晴らしい映画だった。

最後に。どうでもいい話なのだが、気になったので書いておく。映画の冒頭で、自宅でバイオリンを練習しているレイラが、突然タマネギを半分に切り、その切断面に自分の顔を押し付ける場面があった。あれは何だったんだろう？　「何らかの理由があって、強制的に涙を流す必要があった」ということなんだと思ったのだけど、その後すぐに場面転換してしまうので、よく意味が分からなかった。なんかのおまじないか？？？