アマチュアだからこそ、心から写真を楽しみたい

写真は“自由”なはずなのに

SNSを続けていると、ふと頭をよぎるー

「もっと上手く撮らなきゃ」
「評価される写真を撮らなきゃ」

そんな気持ちに引っ張られて、写真が“義務”になってしまうことがある。
いや、実際には無意識なんだけど、なんとなくの焦りとか、葛藤みたいなもの。

でも、よく考えてみると──
ぼくは別にプロの写真家でもカメラマンでもない。

クライアントワークを抱えているわけでもなければ、写真を仕事にしているわけでもない。
むしろ、アマチュアだからこそ、自由でいられるはずなんだ。

上手さよりも、理由が大事

「最近、写真がすごく“写真"らしくなったね」

そう言われて喜んだこともある。

たしかに、構図も整ってきて、いわゆる“写真”に近づいていたんだと思う。

でも、後からふと違和感を覚えた。
「あれ…これ、自分らしい写真じゃないかもしれない」と。

気づけば“評価される写真”に寄せすぎていたのかも知れない。

ぼくが写真を始めた理由は、ただただ、その目の前の美しい世界を違った視点で切り出すのが楽しかったからだけなのに。

• 光と影の関係が面白い

• 思わぬ水面の反射が心地よい

• みたことの無い色に燃える空を残したい

それで十分なはずだった。

写真は思考の痕跡である

ぼくは以前から、写真は思考の痕跡だと思ってきた。

その時どんな気持ちでいたのか、何を考えていたのか──
それが無意識に写り込むのが写真の面白さだ。
だからこそ、写真は上手さよりもそれを撮ろうとした、撮った理由が大事だと思っている。
なぜその瞬間を残したのか？
なぜその視点を選んだのか？

別に、その時すぐに言葉にできなくてもいい。
ずっと後から見返して、ああそうか、この時自分はこんな感情、感覚、視点を残したかったのか、と思えることが楽しいのだ。

もちろん、それを成立させるための技術も必要だし、必要最低限の知識だって必要だ。

でも、アマチュアだからこそ、その撮る理由を"好き”という感覚だけで決めていいとも思う。
そこに数字も締め切りもクライアントもいない。
ただ「撮りたい」という衝動に従えばいいのだから。

失敗したっていい

プロのカメラマンには責任がある。
クライアントの要望に応え、結果を出す必要があるから。
その重さがあるからこそ、プロの写真は安定していて強い。

それに対して、アマチュアには失敗する自由がある。
ピントが甘くても、構図が崩れていても、
誰がなんと言おうと、その時の自分が感じたものを残せていれば、それでいい。

これからの写真との付き合い方

実は最近、Instagramの毎日投稿をやめた。
無意識に続けていたけど、いつの間にか義務に感じるようになっていたから。

きっと「いいね」はつかないけど、無秩序に倒された自転車は、ボクの最近のお気に入りの一枚だ。
無秩序という名の秩序を撮った。そんなふうに言葉にしている。

そんな感じで我に帰ると、写真がまた少し、楽しくなった。
作業のように必死に更新することよりも、「お気に入りを並べる」ことを大事にしたくなった。

SNSは素晴らしいツールだ。
これほど多くの人に自分の写真を見てもらう機会なんて、普通はありえない。
でも、その奥にある問い──なぜ写真を撮るのか──を考えたとき、
無理に「映える写真」を追う必要はないとも思えた。

いや、正直、気づいてはいたけど、SNSという文化の中で、あるいは慣習の中で、それがなかなかできなかったというのが正しいと思う。

だからこそ、改めて思った。
もっと自由に、いろんな写真を撮っていこう。
“写真らしさ”より、“僕らしさ”を取り戻すために。

おわりに

アマチュアだからこそ、心から楽しめる写真がある。
評価や正解に縛られず、ただ自分が撮りたいものを撮ることができる。

その写真は誰かの心に届くかもしれないし、届かないかもしれない。
でも、それでいい。

むしろ、その自由さこそが、写真の醍醐味なのだから。

アマチュアだからこそ、ぼくは心から写真を楽しみたい。

そう思い直している。

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