編集賞（浦岡敬一賞）｜大川景子 『旅と日々』　選考理由

　映像に対する効果が分かり易い編集と、その効果が分かり難い編集とがある。例えば、ブラッド・ピット主演の『F1®／エフワン』は、5000時間もの膨大な撮影素材を2時間35分にまとめ、カットの切り替えが早い編集によって作品のリズムが生み出された“効果の分かり易い編集”だった。そういう意味で『旅と日々』の編集は、長回しの映像が多く、一見するとOKカットを繋いだだけのようにも見えるため、その効果が分かり難い部類の編集に属する。しかし、その技術は素晴らしいのだ。

　音楽と同じように映画にもリズムとテンポが存在する。映画におけるリズムは、先述の『F1®』のように編集によって生み出せるが、テンポは撮影現場でしか生み出せない。それは、テンポなるものが既に撮影素材へ刻まれているからにほかならない。＜ジャンプ・カット＞のような例外はあるものの、基本的には撮影された素材に刻まれたテンポを礎にしながら、リズムを生み出すのが編集だといえる。

　フィルムでの撮影を好む三宅唱監督は、『旅と日々』で久しぶりにデジタルでの撮影を実践。その特性を活かして、テイクを重ねながら様々な長回しのショットを撮影したと述懐している。例えば、河合優実が画面の奥から手前まで歩いてくるような長回し。デジタルではハードディスクの容量が尽きるまで撮影が可能なため、撮影素材のカット頭やカット尻に余裕を持たせているのだ。

　その余韻の部分を絶妙に調整した編集点と編集点とが、本作のリズムを生み出し、あたかも原作であるつげ義春の漫画を読んでいる時と同じようなリズム感覚を導くのである。また本作は、２つの短編漫画を1本にしたような構成の作品なのだが、実際には「海辺の叙景」にあたるエピソードが、「ほんやら洞のべんさん」にあたるエピソード内の劇中劇であると判るような仕掛けになっている。上映されている映画の中に佇む河合優実から、その姿を観ているシム・ウンギョンの姿に切り替わるタイミング。あの魔法のような刹那が、編集によって生み出されたものであることに対する異論はないだろう。

選考委員　松崎 健夫

選考会後記 by 事務局

編集賞は、日本映画批評家大賞ではとりわけ大切にしている賞のひとつです（もちろん、他のタイトルと特段区別しているわけではありません）。
なかなか一般の方々にその意義を説明する機会は多くないため、その理由をここに書きたいと思います。

編集は映画の制作過程における、ポストプロダクションのなかでとても重要な役割を担っています。「映画を活かすも殺すも編集次第」とは映画好きの皆さんはどこかで聞いたことがあるかもしれません。
今ではデジタルでシーンを切ったり貼ったりができますが、かつては物理的なフィルムを扱う、繊細で大変な作業でした。
しかし、この編集を担う技術者の地位はかつて、脚本や監督といった職能にくらべ表舞台に立つことの少ない、国内ではまさに裏方とされてきました。

そうした高度な技術を要する編集という専門職の”地位向上と発展”を目的として、フリーで活動をしていた編集者が集まり、1983年に設立したのが「日本映画編集協会」。このムーブメントで中心的な役割をになっていたのが、編集賞にサブタイトルとしてお名前を頂戴している浦岡敬一さんでした。
構想10数年を経て、「編集技師」という職能を社会的に認知させた浦岡さんは、編集マンなら誰もが今でも大きなリスペクトを抱く存在。
日本映画批評家大賞も浦岡さんのお名前を、本当にありがたく使わせていただいています。
その浦岡さんが編集した『東京裁判』は、編集という行為が歴史をいかに語りうるかを示した作品として必見なので、ぜひこの機会にご鑑賞いただければ嬉しいです。