interview Andrea Motis & Stephan Kondert：about『Loopholes』（10,000字）
スペインのトランペット奏者でヴォーカリストのアンドレア・モティスはオーセンティックなジャズとボサノバのコンビネーションで人気を得ていました。1作目の『Emotional Dance』はジャズが多め、2作目の『Do Outro Lado Do Azul』はかなりブラジル音楽に寄った作品と言った感じ。
オーセンティックなジャズとボサノバの組み合わせの洗練されたサウンドとそのキュートな声が彼女の特徴。そんな音楽性だけにボサノバ人気が高い日本ではかなりファンも多く、何度も来日していました。
そんなアンドレは最初の2作をメジャー傘下のインパルスとヴァーヴからリリースした後、ドイツの名門ビッグバンドのWDRとのコラボアルバム『Colors & Shadows』をインディペンデントのレーベルから発表。メジャーから離れたのかと思っていたら、いつのまに自主でアルバムを制作。それを『Loopholes』というタイトルで発表しました。
これまでの路線はどこへやら。思いっきりエレクトリックでハイブリッドなサウンドになっていました。
でも、1995年生まれで、2022年時点で27歳。つまり、石若駿らの日本のミュージシャンよりも年下なわけですよ。そりゃロバート・グラスパーも聴いてれば、エスペランサ・スポルディングも聴いていて当然で影響を受けていない方がおかしいですよね。
というわけで大きく変わった本作ではキーボードにBIGYUKI、ドラムにグレゴリー・ハッチンソンのUSジャズ人脈、そして、ベースにはNYを拠点に活動し、ジャズ×ヒップホップなインスト・グループのRuff Packを運営するオーストリア人のステファン・コンダードが参加していて、しかも、わざわざスペインのバルセロナに呼び寄せてスタジオで録音したというのだから、本気度が伺えます。
とはいえ、やっぱり大きな変化なので驚きはあるわけです。そして、ただのジャズ×ヒップホップ風/ネイソウル系ジャズみたいなものでもなくて、少し捻りもあるわけです。どこかヨーロッパっぽさもある。そもそもカタルーニャ語で歌っている曲もあるので、そういったインスピレーションもありそう。ということで、インタビューしました。
まずは主役のアンドレア・モティス。そして、その後にプロデューサーを務めたステファン・コンダードの２本のインタビューを掲載します。ステファンはオーストリアのヒップホップ×バンドサウンドのシーンのことも少し聞いています。最後にBIGYUKIからもコメントを寄せてもらっています。ぜひ最後までどうぞ。
取材・編集：柳樂光隆 協力：MUZAK Photo by Clara Ruiz Gutiérrez
◆interview Andrea Motis
■アルバムのコンセプト
ーーアルバムのコンセプトを教えてください。
私の音楽のバックグラウンドには伝統的なジャズがあるんですが、そこに新鮮な風を吹き込むことのがコンセプトです。
ーーそのコンセプトに至ったきっかけは？
私は2世代くらい前の音楽やミュージシャンから影響を受けてきたのもあって、この音楽（＝ジャズ）が好きになったのは事実ですけど、もちろん同時代の音楽にも常に関心を持っていました。
このアルバムは、私たちが現在進行形の音楽というよりは80年代から90年代にかけての音楽からのインスピレーションを主に受けていると思います。
きっかけになったのは、ベース奏者でプロデューサーのステフ・コンダードと知り合ったことです。彼はSK invitationalというバンドを率いていて、彼らはラッパーを招いたセッションを行っています。私は彼らのバンドがラッパーと共演する際に、ソロで何曲か参加させてもらったことがあるんです。その時に初めてそういった音楽を演奏したと言ってもいいと思います。そこからステフといい関係を築くことができたので、こういった制作は初めてでしたけど、彼との制作には安心感がありました。
■参加ミュージシャンについて
ーーこのアルバムでは前述のステファン・コンダードとクリストフ・マリンガーの2人のオーストリア人ミュージシャンが参加していますよね。
ステフは10年以上前からNYを拠点に活動するオーストリア人で、ジャズとヒップホップに夢中です。一方、クリストフは6年来の私のボーイフレンドで、私の息子の父親でもあります。彼は素晴らしいジャズ・バイオリン奏者で、ステフの親友で、ステフのヒップホップ・プロジェクトの一員です。つまり、クリストフはこのプロジェクトの各パートを結びつける”橋”のような存在ですね。
ーーグレゴリー・ハッチンソンを起用したのはなぜですか？
私は若い頃からグレッグに憧れていました。実は私のフェイバリットだったロイ・ハーグローヴ『With the Tenors of Our Time』で演奏しているのが彼だと気付いたのは実はかなり後のことなのですが（笑。彼はパワフルで、テイスティで、セイフティで、クリエイティブ。グレッグは私にとって一時代を築いたサウンドを持つクラシック・ドラマーになんです。
ーーではBIGYUKIはどうですか？
BIGYUKIは特別な才能の持ち主だと思います。彼はモンクのようなヴァーチュオーゾです。今回のようなプロジェクトではミニマリスティックに演奏して、音楽の本質に迫ります。ブラッド・メルドーのようなソロ、ポップスやファンクのための完璧なコンピングに聴こえるリック・・・そのすべてを彼独自のものとして奏でてしまう。彼はその曲に対して最もふさわしく、完璧だと感じさせるコンピングをしてくれます。彼はそのフレーズが存在しないとその曲に聴こえなくなってしまうような演奏を加えるのが得意だと言っていました。それこそが彼の才能だと思います。このアルバムには、初めて聴いたときは気付けないし、2度目以降でもまだ聴こえないような音がすごくたくさん入っています。細かいディテールやシンセによる特別な周波数が違いを生み出しているんです。これはBIGYUKIのアイデア。彼はこのアルバムをもう一段階上のレベルに引き上げてくれました。
■インスピレーションになったアーティスト
ーーこのアルバムに関して、インスピレーションになった作品やアーティストはいますか？
もちろん。ロイ・ハーグローブのRHファクター、ロバート・グラスパー、エスペランサ・スポルディング。
あまり知られていないところだとカタルーニャ人のメリチェイ・ネッデルマン（Meritxell Neddermann）
最近よく聴いているスケアリー・ゴールディング（Scary Goldings）と彼がコラボレートしているミュージシャン
あとはロサリア（ROSALIA）などなど......ですね。
■コロンビアのクンビアをカヴァーした理由
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