Interview Kamasi Washington『Becoming』- ミシェル・オバマのプレイリストを聴いて、彼女の考え方やバイブズに入り込もうとした（11,000字）

彼女は、間違いなくインスピレーションを与えてくれる人だよ。自分の人生を活用して、この世界をより良いものにしようとしているし、人々にお手本を示そうとしている。人々がより良く生きられるために、自分の人生を捧げている人と遭遇することは、いつだって素晴らしいことだ。そういった意味で、自分が、彼女の物語を語る一員になれたということは有意義なことだったと思っている。この物語はとても感化される内容なんだ。彼女は、並外れた人であると同時に、すごく話やすい雰囲気を持った人でもある。彼女となら、昔から知っている人みたいに接することができそうだと思わない？彼女は、この物語を通して、自分自身の人生を人々と共有したんだ。そのために俺の音楽を使って、その物語を語る手助けができるということは本当に光栄なことだった。

監督のナディア・フルグレンから連絡が来て、僕は彼女と会い、プロジェクトの内容を聞かされた。すごくクールなプロジェクトだと思ったよ。そしてまた別の機会にナディアと会った時に、映画のラフカットを見せてもらった。僕はプロジェクトに関わる気は満々だったが、問題はタイミングが合うかということだった。当時、僕はツアーをたくさんしていたから、映画が完成した時に、僕がロサンゼルスに戻ってきていて、映画の音楽を作れる時間があるかどうかにかかっていたんだけど、幸運なことにタイミングも合って、話がまとまったんだ。でも、彼女が最初にオファーしてくれた時点で一応快諾はしていたんだ、スケジュールさえ合えば是非やりたいって感じでね（笑）

制作側から多少のリクエストはあったけれど、話し合いのほとんどはナディアと行われた。映画の全体的な雰囲気や、各シーンのフィーリングについて話すことが多かったね。話す内容は感覚的なことが多かったと思う。結果的に音楽にも一貫性が出たけれど、それは映画に一貫性があったからだと思う。そして映画の題材である人物にも一貫性があったから。でもその一貫性は意図されて作られた訳ではなく、自然にそういう仕上がりになっただけなんだ。

映画を初めて見た時は、ミシェル・オバマが心を打ち明けているのを見て驚いたよ。自身の本心をさらけ出しているなと思った。政治関係の人やセレブはそういうことがあまりできないからね（笑）

最初に見た時は、自分もオープンマインドでいて、結論を急がないように努めた。だから、時間をかけて、ミシェル・オバマと監督のナディアのマインドセットに入り込もうとしたんだ。ナディアと話し合いをした後、僕はミシェル・オバマのプレイリストを聴いて、彼女たちの考え方やバイブズに入り込もうとしたよ。音楽は非常に柔軟なものだから、どんな方向にでも持って行くことができると僕は考えている。これはとてもパーソナルな映画だから、ミシェル・オバマだと感じられる音楽を作りたいと思ったんだ。

すごく強烈なプロセスだったよ。僕がプロジェクトに参加した時点ではまだ映画の編集が終わっていなかった。だから僕はテーマになるような音楽を作曲したり、シーンに合う音楽をスケッチしたりしていた。つまり僕は、映画が完成に近い状態になるまで待っているという状態だった。
映画が完成してから、僕が音楽を制作できる期間は、たった２週間程度だった。強烈な経験だよね。寝ずに作業したよ（笑）。寝ないで作業したらなんとか間に合う仕事だったからね。だから僕は必死で音楽を作曲したよ。
そして、全ての音楽を録音できる期間はたった３−4日しかなかった。本当に大変だったんだ！あまりに忙し過ぎて、あるパートを録音するのを忘れそうになったりしたよ。全て作曲済みで、録音する準備も整っていたけれど、録音が終わったあとの音楽を聴いたら何かが足りないと感じたんだ。そうしたら、楽譜が１枚だけ別のところに置いてあるのに気付いて「（足りてない音は）これだ！」ってことがあったりね（笑）
本当に大変な数日間のレコーディングだったよ。録音に関わってくれたミュージシャンやエンジニアたちには、２倍も３倍もの残業をしてもらったから本当に感謝している。トニーというギタリスト兼エンジニアの人がいるんだけど、俺とトニーは、朝5時か6時まで作業していた日もあった。作業を始めたのは午後の1時くらいで、翌日の朝6時までずっと作業していたんだ。そんなクレイジーな日もあったくらいだよ。

バーナード・ハーマンの作品は全て好き（笑）！ジョン・ウィリアムズも大好き。でも、今回のサウンドトラック制作で参考にしたのは、ジェームズ・ブラウンが『Black Caesar』という映画のために作った音楽。今回の映画と似たようなサウンドスケープだと思ったからね。

映画音楽は大好きだよ。『Vertigo（めまい）』（監督 アルフレッド・ヒッチコック、音楽 バーナード・ハーマン）とか『Taxi (Driver)』（監督 マーティン・スコセッシ、音楽 バーナード・ハーマン）や、『Chinatown』（監督 ロマン・ポランスキー、音楽 ジェリー・ゴールドスミス）などの映画の音楽はとても好きだし、『Star Wars』（監督 ジョージ・ルーカス、音楽 ジョン・ウィリアムズ）の音楽も好き。『Catch Me If You Can』（監督 スティーヴン・スピルバーグ、音楽 ジョン・ウィリアムズ）の映画音楽も、クラシックなサックスが使われていて気に入っているよ。最近は『シン・ゴジラ』（総監督 庵野秀明、監督・特技監督 樋口真嗣、音楽 鷺巣詩郎・伊福部昭）を観たよ。最近のお気に入りなんだ。今は新しいアルバムの作曲をしているんだけど、「シン・ゴジラ」の映画音楽を聴きながら作曲したりしていて、自分のストーリーを書き上げるためのツールとして役立っているよ。

威厳を表現したかった。それと前進するようなフィーリングだね。あのシーンでは彼女たちがヘリコプターの方に歩いて行くんだけど、その時の彼女たちはとても優雅に見える。それと同時に、駆り立てられたフィーリングというのも表現したかった。なぜなら、あの瞬間から、彼女の人生は変わったから。王族みたいな存在である人間から、実際の王族になっていくという二面性のようなものがあるんだ。僕はこの曲でその両方を伝えようとしたんだ。曲は短調でメランコリックに始まり、彼女が「Shot out of a Cannon」と言った時点で、長調に変えて、前に押し出される感覚を表現している。

あのシーンを見た時、僕の地元であるロサンゼルスのサウスセントラル（＝サウス・ロサンゼルス）みたいだなと思ったんだよ（笑）家族が庭でバーベキューをしている画像を見て、僕の家でも家族でやっていたバーベキューを思い出した。そのフィーリングを捉えようと思ったんだ。僕が若い頃はそこでギグをよくやっていたんだ。「裏庭ブギー（Backyard Boogies）」と呼んでいたよ（笑）みんなを楽しませるために音楽を演奏していたんだ。この曲にはそういうフィーリングを反映しようとしている。

たくさんいるよ。モーリス・ブラウンとは共演したことがあるし、カニエ・ウェストもシカゴ出身だし、チャカ・カーンもそうだ。シカゴは素晴らしいミュージシャンを数多く輩出している。

「Will You Sing」は僕のアルバム『Heaven & Earth』からの曲で、ナディアがシーンを見てこの曲が合うと思ったみたいで、このシーンに「Will You Sing」の別バージョンを合わせたらクールだと思うとナディアに提案されたんだ。

このシーンではミシェルがとても複雑な感情を話していて、そこを捉えたかった。ミシェルと彼女の祖父の関係性にあった、悲劇という状態を表現すると同時に、心を鼓舞するという状態も表現したかった。ミシェルは祖父が、どれほど苦難に見舞われているかも分かっていたし、どれほど祖父が有能な人で、可能性を秘めている人かというのも分かっていた。そんな状況の中、祖父は、ミシェルやミシェルの兄弟たちに対して”自分たちが望むものになんでもなれる”、”やりたいことはなんでもできる”という考えを教えた。その結果、ミシェルたちは、世界もそういう考えであり、自分たちはやりたいことはなんでもできるのだと解釈した。

そこには複雑な感情があり、だからこの曲には、絶望という状況の中に勝利が存在している。それは『Heaven & Earth』で僕がこの曲を書いた時とは、少し違う意味合いを持っている。『Heaven & Earth』では、世界を変えるための能力を持っている人に対して、”それをやってくれるかい？”と歌っている。それは大変なことだから。

今回の映画のシナリオでは、ミシェルの祖父は自分の現状に対して失望するという態度も取れただろう。そして、自分がやりたいようにさせてくれない世界に対して憤慨して、世界に対して悲観的でいることもできただろう。でもそうしていたら、孫のミシェルにモチベーションを与えらることができなかったかもしれない。祖父からの鼓舞があったからこそ、ミシェルはアメリカ合衆国のファースト・レディという立場まで昇り詰めることができた。どの時点で、人々の考え方が構築され、その人の視座が確立されるのかは分からないけれど、祖父がそういう人であったからこそ、ミシェルは想像を超えるような現実が開けたのだと僕は思ったんだ。