美術品の修復をするプロフェッショナルの話

形あるものはいずれ朽ちる。諸行無常です。

それは美術品や文化財も同じです。そのあたりにポンと置いておけば、色は消えていき、形は変形し崩れていきます（当たり前か）。

美術館は、そして学芸員は、その万物の法則にあらがい、可能な限り収蔵品をそのままの形で後世に残すことが責務と言えます。
そのために、なるべく作品が傷まないよう、適切な温湿度に保ち、虫に食われないように注意を払い、展示をする時は照明を絞ります。

それでも時間が経てば、大なり小なり作品は劣化していきます。

日本画であれば、シミや紙焼けが出てきたり、顔料（絵の具）が剥落してきたり、糊（のり）の接着力がなくなって表具の裂がはがれてきたり。

油絵であれば、キャンバスを貼っている木枠が反ってきたり、キャンバスがたわんだり、油絵の具が割れたり、浮いたり、剥落したり。

そんな時、どうしたらいいのでしょうか。

プロの修復家はどこにいる？

残念ながら学芸員は、作品の修復はできません。

海外の美術館・博物館には、コンサバターという作品の保存・修復を行ういわゆる修復家がいる場合もありますが、日本では珍しいです。

もちろん全くいないわけではなくて、東京国立博物館、国立西洋美術館などの国立系のいくつか、あとは岐阜県美術館、兵庫県立美術館などの公立館にも修復担当者がいます。私が知らないだけで、あといくつかはあるはずですが美術館・博物館の全体数からすれば圧倒的に少ないです。

では、修復担当者がいない美術館は、ダメージを負った美術品をそのまま放置しているかと言えばそうではありません。

外部の修復専門家に、修復を依頼するのです。