AIと共存、共栄することを選ぶ

※まず最初に、、、
ヘッダー画像はわたしが線画を作成しAIで着彩したものです。

わたしはとにかくAI使用疑惑にかけられることが多いのです。
例えば以下の作品はかなりの疑惑をかけられました👇

元々人物画家でココナラで肖像画やウェルカムボード、似顔絵など（当時はアナログ）を描いていたこともあるので、描けるスキルがあります。

しかし、世の中の人は
「自分ができないことは他の人もできない」
って思いこむんですよね。

特に絵に関しては。

スポーツや音楽と違って実際の作業現場が見えてこないからでしょう。

ですので、これらに関しては制作過程やレイヤー構成など公開し納得して頂きました。

以降、イラストを描く際は節目節目で画像付きの進捗報告やタイムラプスを撮るようにしてきました。

それでも未だにAI疑惑をかけられます。
まぁそれだけ技術が高いと認めてもらえているので悪い気はしませんが。

で、自分もAIを使ってみて分かったこと

はっきり言いますが、もう絵の上手さでAIには勝てないです。
今までは絵心の無い素人がAIを使って画像生成していたので、プロの目で見ると
「うまく描けているけどよくはない」
ものが乱造されていたのですが、最近では絵の上手い人もAIを使うようになってきました。

これはYOUTUBEに映像や音楽のプロが参入したことによりクオリティが底上げされ、新規で素人の新規参入が難しくなった状況と酷似しています。

美術やデザインのスキルをマスターした人がAIを使い、自分の限界を超えて思い通りの絵をクリエイションするのですからそのクオリティは半端ないです。

わたしも自分で使ってみて思いました。

そして、
「ここはAIに任せて、時間が浮いた分、自分はここに集中しよう」
と思えるようになったのです。

そう、共存、共栄です。

これまで使ってきたAIは
Gemini3 Pro
Chat GPT Plus
これらは課金制で月額が必要です。

画像生成に強いのはGemini3の方です。
これは明らかに差があります。

ですが、日常の相談相手としてはChatGPTの方が優秀です。
会話の内容が人間っぽく、レスポンスも速い。

そしてこの度、最強の画像生成AIである
「Stable Diffusion（以下SD）」を導入しました。

こちらは月額が必要なサーバー版と無料で利用できるローカル版があります。
ローカル版は導入が非常に難しく相当パソコンに長けていないと途中で挫折します。
それにパソコンのスペックが高くないと動きません。

わたしはBlenderで3D画像制作も行っており、RTX4000系のクリエイターPCを導入していたので問題なく動作できました。

このSDが半端ないです。
まずアセットが豊富で全世界のあらゆるタッチの絵が用意されており、それを読み込ませることで、絵柄を完全再現できます。

しかも、Gemini3などで難しかったポーズやアングルの固定もできます。もちろん絵柄のラーニングも可能です。

これらの機能を使いこなすことができれば自分の絵をどんなポーズ、アングルでも量産可能になります。

今、SNS等で人気のあるAIクリエイターはSDか双璧のMidjourneyが主流です。

二つとも日本語ではうまく動作しないことがネックですが、いずれ日本語対応すればもっとユーザーが増えるでしょう。

全部をAIに任せるのではなくハイブリッドが最適解

クオリティを上げながら、作家性を存分に発揮するにはAIと分業するのが最適解だと思います。

わたしはイラストレーターをしながら漫画も描いていますが、漫画における微妙な表情やコマの繋がり、微細な動き、例えば指先や手首の角度、肩や首の角度、足の向き、髪の毛の動きなど人間を人間たらしめるにはその全てにおいて神経を尖らせて描かなければなりません。

そこがイラストと違うところで、
「単なるデザインではない」
んです。

そして、漫画には心理学の要素も大きく働きます。
「何を思ってその表情になったか、、」
など、一コマ一コマ考えながら描かなければなりません。

その積み重ねで人間を作っていかなければなりません。

そしてAIは人間臭い表現が苦手なのです。

漫画の作画をする際には、最強の画像生成AIを使ったとしても、参考にはなる、しかしそれだけで仕上げまで持っていくのはまだ難しいと結論付けました。

AIは良くも悪くも「最適解」をはじくツールです。
Gemini3だろうがChatGPTだろうが、同じ質問を投げれば答えは同じ位置に着地します。

これが人間だったら悩みながら人それぞれの答えを出すでしょう。
それは人間が各々
「完璧でない」
からです。

そして人間は完璧でないものに強く惹かれるのです。

やはり人間の興味を惹くものは人間にしか作れないのです。

公開はしませんが、AIを駆使して自分の思う完璧な技術で完璧なイラストを作ってみましたが、
「不気味の谷」
に近づきました。

物凄く、上手で美術的にもデザイン的にも素晴らしいのですが、
「良くなかった」
のです。

実はAIはこの人間臭さが理解できないわけではありません。
当然理解しています。

しかし開発者側で意図的にリミッターをかけて制御しているそうです。

ということはいつかこのリミッターが外れたAIが登場した時、人間を超える存在になるのかもしれません。

今はまだ大丈夫。
でも、そんなに遠くない未来かもしれません。

余談、、、上手い絵と良い絵は違う

なかなか絵を描かない人には伝わらない話かもしれませんが、上手くてもその絵の評価が上がるとは限らないです。

「芸術だから人によって感じ方が違う」

いえ、そんな精神論的な話ではありません。

絵もデザインもそうですが、「よく見えるための描き方」があるんです。
そう、良い絵を描くためのロジックがあり、それを作るためのメソッドもあります。

それらをマスターすることにより、絵が苦手な人でも「良い絵」を描くことができるようになります。

例えば西洋絵画の油彩の名画なども、描き方のメソッドが明らかになっており、それを習得することであのような絵が描けるようになります。

まぁ。AIはそういったものをラーニングしているわけですが。

絵の上手な人は、5，6歳でも水彩画で風景を描きますし、中学生の頃には既にデッサンが完成している子もいます。

藤本タツキ先生の「ルックバック」では漫画家を目指す藤野と、絵の天才である京本の二人がそれぞれ対照的なやり方で絵のプロを目指していきます。

京本は絵の天才で中学生にしてデッサンをマスターしていますが、あれは漫画だからそういう設定になっているのではなく、本当にそういう子います。

藤本先生の体験に基づいているのかな？
藤野　＋　京本　＝　藤本　だし。

介護の仕事を続けながら、
現場で感じたことを
作品にしています。

創作の途中で考えたことや、
迷ったことを
ここに記録しています。

作品そのものは、
また別の場所に
置いてあります。