藤田嗣治「絵画と写真」展で「えっ、これ生成AIでつくりました？」と思った話

藤田嗣治「絵画と写真」展に行ってまいりました。

正直、不安だった。

藤田の絵は、いろいろな展示会ですでに目にしているので、はたして新しい発見、新しい感動が得られるのだろうか……と。

まったく――杞憂だった。

濃いんだ。濃すぎるんだ。
藤田嗣治の濃さを食い尽くすなんて不可能だ。
早くこの濃さを伝えたいので、画家の解説は生成AIにまかせる。

まず、ご本人の見た目が濃い。チラシの写真を見ておくれ。

どの写真を見ても、この髪型とメガネとヒゲは変わらない。

濃い、フジタしかいない。

解説を読むとセルフブランディング戦略とのことだ。

カメラ目線の写真が圧倒的に多い。ポーズを決め、こちらを見つめ、背後には自分の作品がちゃっかり映っている。自分というキャラクターを商品化し、使い倒している。

ここまで強烈なメディア戦略を使うアーティストが、あの時代にいたことに驚いた。

もうひとつ印象的だったのは、フジタ（とその関係者の人）のポーズって、生成AIが描いた失敗作のイラストみたいなんだ（特に展示の最初のほう）。

わたしはAIでよくイラストをつくるのだけど、「人間の骨格ってこういうふうにならないよね」といくつもボツにしてきた。

そのボツにしたポーズを、あの人たちはしている。

一瞬、これAIイラストじゃないかと疑ったくらい。思わず、指の本数と配置を確認してしまった。

◇　◇　◇

今回の「絵画と写真」というコンセプトはものすごくよかった（プロの写真家が撮った写真と、フジタ本人が撮った写真が展示されている）。

シンプルに写真が良かったというのもある。

――が、ただの写真の展示にとどまらないのがこの企画のすごいところだ。

フジタは生前、絵画の製法を同業者に対して厳しく秘密にしてきたようだ。

その、秘密にしていた製法のひとつが写真の使い方。

写真を撮って、それを参考に絵を描くことはごく普通のこと。だが、フジタは写真をコラージュして使う。いろんな写真を組み合わせて絵画を制作している。

ある絵画で、どの部分がどの写真を使っているのか解説している図解があって、とても面白かった。

そして、えらく共感してしまった。

そうですよね！　コラージュしますよね！

わたしは創作で、記憶を複雑に組み合わせている。A社を描いていても、それは現実にあるA社ではなく、転職で経験したＢ社とＣ社を組み合わせたものだったりする。

これからも、そういう手法を使っていきたいと思った。記憶や写真、とにかく気になったものを組み合わせる。

そのためには、もっと世界を探求しなくてはいけない。

◇　◇　◇

フジタは、常にその発想で動いている。

展示会には、世界を旅するフジタがいた。フジタはヨーロッパだけではなく、アジアや中南米を旅している。

途中から、わたしにこの曲が流れ出した。

「Last Train Home」
ジャズギタリスト、パットメセニーの代表曲。

曲から伝わる旅のイメージだけが原因ではない。もっと直接的な理由がある。

ご存じの方も多いだろう。この曲はアニメ「ジョジョの奇妙な冒険 スターダストクルセイダース（漫画でいうと第3部）」のエンディングテーマに使われていた。

最初からそれっぽい部分があったのだけど、展示が進むにつれ、フジタの絵がどんどんジョジョっぽくなっていった！　

フジタの絵は、人の周りをぼんやりした光が囲んでいるものが多いのだ。

次々に、この人スタンド使いみたいだなーと思う登場人物が現れだした。ボリビア編でそれはピークを迎える。

どう見ても、全員スタンド使いだろ！

スタンドとは、術者の精神力、生命エネルギーの具現化。つまりは、生命のエネルギーにあふれた展示でした。

圧倒的におすすめです！

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