リコーダーの楽しみ方

引き出しの奥や、昔使っていた学用品の箱から、懐かしいリコーダーが見つかることがあります。

試しに息を入れてみると、音は思ったより簡単に鳴る。それなのに、覚えているはずの曲を吹こうとすると指が迷い、低い音はかすれ、高い音は少し鋭く響いてしまいます。

子どもの頃には「音楽の授業で使う楽器」という印象が強かったリコーダーですが、大人になってあらためて向き合ってみると、意外なほど奥深い楽器です。

息の通り道があらかじめ作られているため、最初の一音は出しやすい。一方で、息の量や速さ、舌の動き、音孔のふさぎ方によって、同じ音でも響きは大きく変わります。音が簡単に鳴ることと、美しく演奏できることは別なのです。

まっすぐな一音を静かに伸ばす。

好きな旋律を、自分の呼吸でやわらかく歌わせる。

異なる大きさのリコーダーを重ね、素朴であたたかな和音をつくる。

小さく軽い一本の中に、気軽な一人時間から本格的なアンサンブルまで、長く楽しめる道が広がっています。

今回は、自宅で週2〜3回ほど取り組むことを想定しながら、リコーダーならではの魅力、最初の一本の選び方、時間と費用、必要な道具、続けるほど変わる楽しみ方をまとめました。

※時間や費用は、自宅での自主練習を中心にした目安です。選ぶ楽器やレッスン、アンサンブルへの参加によって変わります。

まず知っておきたい基本情報

標準的な練習時間　1回約90分

短く楽しむ場合　約30分

準備と片付けを含む時間　約110分

おすすめの頻度　週2〜3回

主な練習場所　自宅、音楽教室、公共施設の音楽室

初心者の始めやすさ　最初の音は出しやすく、過去に学校で吹いた経験も生かしやすい。ただし、きれいな低音や安定した高音には、息と指の丁寧な練習が必要

練習場所の考え方　自宅中心で続けやすく、専用施設はほとんど必要ない。高音や長時間の練習では、家族や近隣への配慮が必要

天候の影響　屋内で楽しめるため、雨や暑さ、寒さにはほとんど左右されない

最初におすすめの楽器　懐かしさと手軽さを重視するなら樹脂製ソプラノ。落ち着いた音色を楽しみたいなら樹脂製アルト

リコーダーは、ケースから取り出せばすぐに演奏できる楽器です。電源や大きな設置場所は必要なく、樹脂製なら扱いや手入れも比較的簡単なので、暮らしの中へ取り入れやすいでしょう。

初心者でも音は鳴らせますが、強く吹けばよいわけではありません。息が強すぎると音がひっくり返り、音孔に隙間があれば低音がかすれます。入り口はやさしく、続けるほど繊細な違いが見えてくるところに、大人の趣味としての面白さがあります。

リコーダーをおすすめしたい3つの理由

気軽に始められるのに、演奏はしっかり奥深い

リコーダーのいちばん大きな魅力は、始めるまでの負担が小さいことです。

マウスピースやリードを調整する必要はなく、細かな部品を組み立てる手間もありません。樹脂製のソプラノリコーダーなら数千円ほどから選べるため、「少し吹いてみたい」と思ったときに始めやすい楽器です。植物由来樹脂を使った現行ソプラノモデルにも、税込2,530円の製品があります。

それでも、演奏を始めると、音が鳴るだけでは物足りなくなってきます。

低い音を裏返さずに鳴らすには、強く吹き込まず、温かい息をゆっくり流します。高い音では、後ろの音孔をわずかに開けながら、細く安定した息を送ります。音の始まりは舌で整え、旋律の終わりでは息を静かに収めます。

簡単な構造だからこそ、吹く人の息や指の動きが、そのまま音へ表れます。

昨日より低い音がやわらかくなった。音の始まりがきれいにそろった。短い旋律を一息でつなげられた。

こうした変化を見つけやすいことが、練習を続ける楽しさになります。

昔の経験を生かして、好きな曲へ進みやすい

学校でリコーダーを使った経験がある人なら、左手を上、右手を下に置くことや、音孔を指でふさぐ感覚を何となく覚えているかもしれません。

最初は忘れていても、「ド」「レ」「ミ」とゆっくり吹いているうちに、指の記憶が少しずつ戻ってきます。まったく新しい楽器を一から始めるより、どこか懐かしい安心感を持って取り組めます。

子どもの頃と違うのは、練習する曲を自分で選べることです。

童謡や唱歌だけでなく、クラシック、映画音楽、ゲーム音楽、ポップスなど、大人が楽しめる楽譜もあります。難しい曲へ急がず、好きな旋律の最初の4小節だけをゆっくり吹いてみるところから始められます。

指がうまく動かなければ、音を出さずに運指だけ練習する。リズムが難しければ、手拍子で確かめてから楽器へ戻る。

自分のペースで一曲を育てられることは、授業とは違う趣味の時間ならではです。

一本から始まり、音の世界を広げていける

リコーダーには、学校でよく使われるソプラノだけでなく、ソプラニーノ、アルト、テナー、バスなど、さまざまな大きさがあります。

小さな楽器ほど高く明るい音を持ち、大きくなるほど低く穏やかな響きになります。ソプラノで旋律を吹き、アルトやテナーが内側の音を支え、バスが低音を担当すると、リコーダーだけでも厚みのあるアンサンブルが生まれます。ソプラノ、アルト、テナー、バスによる四重奏は、大人のリコーダーアンサンブルでも一般的な形です。

最初は一人で好きな曲を吹くだけでも十分です。

慣れてきたら、家族や友人と二重奏をする。地域のサークルへ参加する。自分で複数のパートを録音し、音を重ねる。

主旋律だけでなく、内声や低音を担当してみると、音楽の聴こえ方も変わります。

一人で静かに吹く時間から、誰かと呼吸を合わせる時間へ。一本の小さな楽器から、少しずつ楽しみを広げられます。

最初の一本はソプラノとアルトのどちら？

昔使った感覚を思い出しながら気軽に始めたいなら、ソプラノリコーダーが分かりやすいでしょう。

本体が小さく、指も届きやすいため、以前覚えた曲へ戻りやすい楽器です。価格も手頃で、樹脂製なら本体と付属品を合わせても数千円ほどから始められます。

もう少し落ち着いた音を楽しみたい人には、アルトリコーダーもよく合います。

アルトはソプラノより大きく、低くやわらかな音を持っています。人の声にもなじみやすく、ゆったりした旋律やバロック音楽を楽しみたい人にも向いています。植物由来樹脂製のソプラノとアルトがセットになった現行製品には、税込6,490円のものがあります。

ただし、ソプラノの最低音は「ド」、アルトの最低音は「ファ」です。指使いの形には共通点がありますが、楽譜を読むときの基準が少し変わります。

懐かしさと分かりやすさを重視するならソプラノ。

穏やかな音色や大人向けの曲にひかれるならアルト。

どちらを選んでも、リコーダーの魅力へきちんと近づけます。

ジャーマン式とバロック式を確認する

ソプラノリコーダーを購入するときは、ジャーマン式とバロック式の違いも確認しておきます。

二つの方式は一部の音孔の大きさと指使いが異なります。昔使っていた楽器と違う方式を選ぶと、覚えている指使いで吹いたのに音が合わない、ということが起こります。

ジャーマン式は、ハ長調で使う「ファ」の指使いが分かりやすく、学校教育でもよく使われています。一方のバロック式は、半音を含む曲へ進みやすく、アルトやテナーなど、別の音域の楽器へ広げるときにもつながりやすい方式です。

新しく購入し、今後アンサンブルや本格的な曲へ進みたいなら、バロック式を選ぶ方法があります。昔の楽器をもう一度使うなら、本体に付属した運指表や型番を確認し、その方式に合う楽譜を使います。

1回90分の練習は、関連する内容をまとめて進める

リコーダーは気軽に音を出せるため、好きな曲を何度も最初から吹きたくなります。

けれど、うまくいかない場所をそのまま繰り返していると、指の間違いや強すぎる息まで癖になってしまいます。90分ほど練習する日は、音の基礎と曲の練習を分けると、内容を整理しやすくなります。

準備と音出し　10分

譜面台を見やすい高さへ置き、肩を上げずに息を吸える姿勢を整えます。低い音から一音ずつ伸ばし、息が強すぎないか、音孔に隙間がないかを確認します。

音階とタンギング　20分

音階をゆっくり吹きながら、指と舌の動きを合わせます。「トゥ」「ドゥ」などの発音を使い、音の始まりを整えます。難しい指使いは、音を出さずに何度か動かしてから息を加えます。

曲の練習　30分

難しい部分を2〜4小節ほどに区切ります。最初から最後まで何度も吹くのではなく、リズム、指使い、息継ぎを一つずつ確かめます。

伴奏やアンサンブル　15分

伴奏音源に合わせたり、別のパートを録音したりして、曲全体の流れを感じます。一人で吹くときにも、拍子や和音を意識しやすくなります。

振り返りと片付け　15分

最後に一度だけ曲を通し、その日にできたことを一つ残します。管内の水分を取り、十分に乾かしてからケースへ戻します。

忙しい日は30分だけでも構いません。

音階を一つ吹き、好きな曲を8小節だけ練習し、最後に録音を一度聴く。

短い時間でも目的を決めれば、週2〜3回の練習を無理なく続けられます。

初期費用は数千円から始められる

リコーダーは、楽器の中でも初期費用を抑えやすい趣味です。

樹脂製のソプラノを一本購入し、付属のケースや掃除棒を使うなら、最初は2,000〜4,000円ほどでも十分に始められます。楽譜や譜面台まで揃えても、1万円以内に収めやすいでしょう。

少しずつ楽しみを広げる場合は、次のように費用が変わります。

樹脂製ソプラノ　約1,000〜3,000円台

樹脂製アルト　約2,000〜4,000円台

ソプラノとアルトのセット　約6,000円台から

テナーやバス　楽器が大きくなるほど価格も上がり、数万円以上になるものがある

木製リコーダー　材質や製作者によって数万円から10万円以上

現在の製品には、手頃なABS樹脂製だけでなく、植物由来樹脂を使い、木製に近いまろやかな音色を目指したものや、本格的な木製楽器まで幅広い選択肢があります。

自宅で一人で練習するだけなら、毎回の費用はほとんどかかりません。

年間費用が数万円になるのは、教室へ通う、楽譜を買い足す、サークルへ参加する、別の音域の楽器を購入するといった楽しみを加えた場合です。

最初から1万5,000円分の道具を揃える必要はありません。

楽器一本と好きな曲の楽譜から始め、必要になったときに譜面台や別のリコーダーを加えていくほうが、無駄なく続けられます。

樹脂製と木製は、どちらがいい？

初めての一本には、樹脂製がおすすめです。

価格が手頃で個体差が少なく、温度や湿度の変化にも比較的強いため、日常の練習で扱いやすいところがあります。製品の説明に従えば洗えるものもあり、昔使っていた感覚で気軽に再開できます。

木製リコーダーには、素材によって異なる豊かな響きがあります。

軽くやわらかな木材は穏やかに、硬く密度の高い木材は芯のある明瞭な音になりやすい傾向があります。天然素材なので木目や色合いにも一本ずつ違いがあり、楽器そのものへの愛着も深まりやすいでしょう。

一方で、木製は水分や急な温度変化に繊細です。

購入直後から長時間吹き込まず、少しずつ楽器を慣らします。演奏後は管内の水分を丁寧に取り、乾燥しすぎる場所や湿気の多い場所を避けて保管します。

まずは樹脂製で息と指使いを整え、自分が好きな音色や演奏したい曲が見えてから木製へ進む。

この順番なら、高価な楽器を急いで選ばず、違いを楽しみながら次の一本を考えられます。

必要な道具と自宅での続け方

最初に必要なのは、リコーダー本体、ケース、運指表または初心者向け教材、掃除棒とガーゼ、もしくは専用スワブです。

譜面台があると姿勢を崩しにくく、チューナーやメトロノームはスマートフォンのアプリでも代用できます。演奏を録音すると、吹いている最中には分からなかった息の揺れや、音のつながりにも気づけます。

リコーダーは大きな管楽器ほどの音量ではありませんが、ソプラノの高音は意外によく通ります。集合住宅では演奏できる時間帯を確認し、窓を閉め、長時間続けずに区切ります。

音量を下げようとして息を極端に弱くすると、音程が下がり、かすれた音になりやすくなります。

小さな音で吹くときも、息の流れは止めない。

鋭くなったときは、口元を固めるのではなく、息の量と速度を少し整える。

自宅で続けるときには、単に弱く吹くのではなく、安定したやさしい息を探すことが大切です。

演奏後は水分を取り、身体も休ませる

演奏後は、管の内側にたまった水分を取ります。

樹脂製は、掃除棒へガーゼを巻くか、専用スワブを通して内側を拭きます。洗える製品でも、濡れたままケースへ入れず、十分に乾かしてから保管します。

木製は丸洗いせず、演奏後に管内の水分を丁寧に取り、風通しのよい場所で落ち着かせます。長時間吹くとブロックが水分を含みすぎて音が出にくくなることもあるため、楽器の調子が変わったら少し休ませます。

身体への負担は大きくありませんが、同じ姿勢で続けると、首、肩、背中、手首が疲れることがあります。

座るときは両足を床につけ、肩を上げずに楽器を構えます。楽器は下唇、左手、右手の親指でバランスよく支え、指だけで強く握り込みません。自分の手に合う親指の位置を見つけることも、安定した姿勢につながります。

30分ほどで一度楽器を置き、肩や指を動かします。

力を抜いた姿勢のほうが呼吸しやすく、音も自然に響きます。

5段階で変わるリコーダーの楽しさ

1．懐かしい一音に触れる

最初は、知っている音を一つ鳴らすだけでも十分です。

「ド」「レ」「ミ」とゆっくり指を動かし、自分の息で音が生まれる感覚を思い出します。昔吹いた曲の最初の数音がつながるだけでも、楽器との距離はすぐに縮まります。

2．音階と短い曲を安定させる

低い音を裏返さずに鳴らし、高い音では後ろの音孔を少し開ける。指、舌、息を同じタイミングで動かし、一つの旋律を止まらずにつなぎます。

昨日より音がやわらかくなった、難しい指使いが一度つながったという小さな変化が、練習の手応えになります。

3．旋律に自分の表情を加える

音を間違えずに吹けるようになると、どのように演奏するかを考えられるようになります。

やさしく音を始める。旋律の頂点へ向かって少し息を増やす。音の終わりを静かに収める。

単純に見えた楽譜の中に、たくさんの表現の選択肢が見えてきます。

4．異なる音域を重ねる

ソプラノだけでなく、アルトやテナーへ挑戦します。

一人で複数のパートを録音したり、仲間とアンサンブルを組んだりすると、旋律だけを吹いていた頃とは違う楽しさが生まれます。

相手の息を聴き、音の長さと音程が重なった瞬間、素朴な音が豊かな和音へ変わります。

5．演奏や楽しさを人へ伝える

続けた先には、地域のサークル、古楽アンサンブル、発表会、演奏動画、初心者への指導などがあります。

複数の種類を持ち替える。アンサンブルの楽譜を選ぶ。初めての人へ息や指使いを分かりやすく伝える。

経験を重ねれば、演奏活動や教室、オンライン発信へ広げることもできます。すぐに収入へつながるものではありませんが、自分が楽しんできた経験を、誰かの最初の一音へつなげられることも、長く続けた先にある喜びです。

最初は、昔使っていた一本からでもいい

リコーダーを始めるために、高価な楽器や特別な部屋を用意する必要はありません。

昔の楽器をきれいにする。

樹脂製のソプラノやアルトを一本選ぶ。

好きな曲の楽譜を一冊用意する。

最初の数音だけ、ゆっくり吹いてみる。

そこから始められます。

子どもの頃は、決められた曲を、周りと同じ速さで吹くことに精いっぱいだったかもしれません。

大人になった今なら、短い旋律をゆっくり味わうことも、好きな曲だけを選ぶこともできます。途中で止まっても、誰かの進度に合わせる必要はありません。

昨日より低い音がやさしく鳴った。

昔吹いた曲を、最後まで思い出せた。

アルトリコーダーの穏やかな響きに、初めて気づいた。

そんな小さな発見が、次に楽器を手に取る理由になります。

リコーダーは、誰でも音を鳴らしやすい楽器です。

けれど、その一本からどのような音を引き出すかは、吹く人の呼吸や耳、選んだ曲によって変わります。

休日の静かな時間に楽器を取り出し、一音をまっすぐ伸ばしてみる。

懐かしさの続きをたどりながら、大人になった今だからこそ楽しめるリコーダーの時間を始めてみてはいかがでしょうか。

休日のよりみち帖では、気軽に試せるものから、少しずつ時間をかけて深めていくものまで、さまざまな趣味やレジャーを紹介しています。

「次の休日は何をしよう」と迷ったとき、新しい楽しみを見つける小さなきっかけになれたらうれしいです。

これからも、思わず試してみたくなる趣味を一つずつ丁寧に紹介していきますので、ぜひフォローして、次の記事も覗いてみてください。