マンドリンの楽しみ方
しずくのような形をした小さな楽器を膝の上へ置き、ピックで弦を一度はじく。
二本一組の弦が同時に震え、きらりとした明るい音が返ってきます。右手を細かく往復させると、短かった音は途切れずにつながり、細い糸のような旋律へ変わっていきます。
「八本も弦があると、調弦が難しいのかな」
「ギターを弾いた経験がなくても始められるのだろうか」
「一人で弾くだけでも、曲らしく聞こえるのかな」
マンドリンは、二本一組になった四組の弦を、ピックで弾いて音を出す楽器です。最初は一音ずつ弾くピッキングから始め、やがて細かな往復運動で音を伸ばすトレモロへ進みます。
一度鳴らしただけでは短く消えていく音を、自分の右手でつなぎ止める。その変化を耳元で確かめられることが、マンドリンならではの入口です。
マンドリンの基本情報
一回の標準実施時間 約90分
短く楽しむ場合 約30分
準備や片づけを含む総所要時間 約110分
想定頻度 週2〜3回
主な場所 自宅の居室、個人の練習環境
一人での実施 基礎練習や独奏曲を自分の予定に合わせて進められる
複数人での実施 二重奏、合奏、マンドリンオーケストラへ広げられる
施設への依存 日常練習は自宅で行えるが、大きな合奏には練習会場が必要
天候の影響 外出せず続けられる一方、木製の楽器は急な温湿度変化を避けて保管する
90分ほど取れる日は、調弦、右手のピッキング、左手の運指、トレモロ、曲の部分練習へ時間を分けられます。短い日は一曲を通そうとせず、「開放弦を一定の速さで弾く」「四小節だけ指使いを確認する」と目標を一つに絞ります。
細かな右手の動きを長く繰り返すと、手首や前腕へ力が入りやすくなります。練習時間をまとめて確保することより、途中で手を休めながら、前回の動きを週に何度か確かめる続け方が向いています。
マンドリンの費用
初期費用 0円〜約15万円
標準的な初期費用 約1万5,000円
一回の費用 0円〜約2,000円
標準的な一回の費用 約300円
年間費用 約4万1,000円
初期費用の中心は、マンドリン本体とケースです。演奏にはピックも必要で、調弦用のチューナー、楽器を安定させる滑り止めや支持具、譜面台などを必要に応じて加えます。
約1万5,000円という標準額は、家族や知人から借りる場合、教室の貸出、中古品を利用する場合を含む最小構成の目安です。新品のクラシックマンドリンは、入門向けでも数万円から探すことが多く、教室の案内例では約7万円からとされる場合もあります。購入を前提にするなら、本体だけでなくケースや調整費も含め、入力の標準額より余裕を持って考えます。
一回約300円は、練習するたびに支払う料金ではありません。替え弦、ピック、教材、手入れ用品、点検や調整など、年に数回発生する費用を練習回数へ振り分けた目安です。
年間約4万1,000円は、年間120回ほど練習し、消耗品や教材も買い足す想定です。自宅で自主練習を続けるだけなら、その日の支出はほとんどありません。教室へ通う場合は月謝、教材費、楽器レンタル、交通費を別に考えます。
まだ続けられるか分からない段階では、体験教室や短期レンタルを利用する方法があります。借りる場合は、自宅へ持ち帰れるか、弦交換や破損時の負担はどうなるか、ケースとピックが含まれるかを確認します。
3つのおすすめ
1．二本の弦が、一つの音へきらめきを加えます
一般的なマンドリンには八本の弦があり、隣り合う二本を同じ高さへ合わせて、一組として弾きます。一度のピッキングで二本がほぼ同時に鳴るため、一本の弦だけでは生まれにくい明るさと細かな揺らぎが加わります。
初めは、二本のうち一方へしかピックが当たらなかったり、強く当てすぎて硬い音になったりします。ピックを持つ力、弦へ入る深さ、手首の角度を少し変えると、二本がまとまって鳴る場所が見つかります。
一つの開放弦を鳴らすだけでも、音の粒がそろったか、二本の調弦にずれがないか、力を入れずに弾けたかを耳で確かめられます。曲へ進む前の短い練習にも、音そのものを探す面白さがあります。
2．短く消える音を、トレモロで歌わせられます
マンドリンの音は、一度弦をはじくと比較的早く小さくなります。そこで使われるのが、ピックを上下へ細かく往復させ、同じ音を連続して鳴らすトレモロです。
最初は、一つひとつの音がばらばらに聞こえます。それでも、右手の振り幅を小さくし、一定の速さで往復できるようになると、細かな音の粒が一つの長い音へまとまって聞こえ始めます。
トレモロは速く動かすことだけが目的ではありません。静かな部分では軽く、旋律が高まるところでは少し密度を増やし、曲の終わりではゆっくり力を抜く。同じ音程でも、右手の動きによって息をするような表情を作れます。
昨日は途中で切れた音が、今日は一小節だけつながる。その小さな変化をはっきり聞き取れることが、練習を続ける手応えになります。
3．一人の旋律が、合奏では大きな景色へ変わります
マンドリンは独奏だけでなく、複数の楽器で音を重ねる合奏にもよく使われます。高い旋律を担当するマンドリンに、マンドラ、マンドチェロ、ギター、コントラバスなどが加わると、音域の広い響きが生まれます。
一人で練習していた短い旋律も、低音や和音が重なると印象が変わります。自分の音を前へ出す場所、周囲を聞きながら少し抑える場所、全員で同じ動きをそろえる場所があり、正しい音を出すだけではない役割が見えてきます。
最初から団体へ入る必要はありません。二重奏の音源に合わせる、録音した伴奏へ旋律を重ねる、教室の小さな合奏へ参加するところからでも、音が重なる感覚を味わえます。
自宅で一人、音の粒をそろえていた時間が、誰かと呼吸を合わせる演奏へつながっていく。その広がりも、マンドリンを長く楽しめる理由です。
最初の練習環境では、楽器が滑らない位置を探す
日本のマンドリン合奏でよく使われるクラシックマンドリンは、背面が丸く膨らんだ形をしています。そのまま太ももへ置くと動きやすいため、滑り止めになる布や専用の膝当て、支持具を使い、左手でネックを強く握らなくても安定する位置を探します。
椅子は、足裏が床へ着き、背中や肩へ力を入れずに座れる高さを選びます。譜面台は首を深く下げない位置へ置き、右腕を動かしたときに机や椅子へ当たらない空間を確保します。
マンドリンは電源を使いませんが、二本一組の金属弦から、輪郭のはっきりした音が出ます。集合住宅や家族と暮らす家では、練習できる時間帯を確認し、早朝や夜間を避けます。
音を小さくしたい時間は、左手で弦へ軽く触れて響きを止め、右手のピッキングだけを練習する方法もあります。ただし、消音用品は楽器へ合う形と付け方を専門店や講師へ確認します。
保管場所は、直射日光、暖房器具、冷暖房の風、水気を避けます。丸い背面を持つ楽器を壁や椅子へ不安定に立てかけず、演奏後はケースか対応するスタンドへ戻します。
最初の一本は、弾きたい音楽と楽器の形で選ぶ
「マンドリン」という名前で扱われる楽器には、背面が丸いクラシックマンドリンと、背面が比較的平らなフラットマンドリンがあります。前者はクラシック曲やマンドリン合奏、後者はブルーグラスやフォークなどで使われることが多く、構え方や音の印象も異なります。
最初は、弾きたい曲や参加したい教室で使われている種類を確認します。外見だけで選び、教材や指導内容と違う型を購入すると、奏法や弦、ケースなどで戸惑うことがあります。
実際に構えたら、身体から滑り落ちないか、左手を強く握らず支えられるか、ネックの先まで無理なく指が届くかを確かめます。弦を押さえるのに過度な力が必要な場合は、演奏者だけでなく弦高や調整状態も見てもらいます。
中古品では、表板や背面の割れ、ネックの状態、糸巻き、フレット、ブリッジの位置を専門店で確認します。八本すべてを調弦したときに安定するか、二本一組の音がそろうかも大切です。
高価な一本を急いで選ぶより、体験やレンタルで形と音を知り、講師や専門店へ相談してから購入するほうが、長く付き合える楽器を見つけやすくなります。
初めての一日は、四組の開放弦を鳴らすところから
最初の目標は、トレモロや一曲の完成ではありません。安全に構え、四組の弦を調弦し、ピックで一組ずつ鳴らすことです。
一般的なマンドリンは、低いほうからG、D、A、Eの順に調弦します。それぞれ二本の弦が一組になっているため、チューナーを見ながら一本ずつ合わせ、最後に二本を一緒に鳴らしてずれがないか確かめます。
糸巻きが複数並んでいるため、どのつまみがどの弦につながっているかを先にたどります。別の弦を誤って強く張らないよう、音が大きくずれている場合は少しずつ回します。
調弦ができたら、右手でピックを軽く持ち、A線やE線を一度だけ下向きに弾きます。次に下、上と交互に動かし、音量よりも同じ位置へピックが戻ることを確かめます。
左手では、最初から複雑な和音を押さえなくても構いません。開放弦と一つの音をつなげ、二音か三音の短い旋律を作ります。最後に一度録音すると、二本の弦がまとまっているか、リズムが急いでいないかを落ち着いて聞き返せます。
終わったら弦とボディへ付いた汗をクロスで拭き、ピックをケースの決まった場所へ戻します。初日は指や手首が疲れる前に区切り、もう一度鳴らしてみたい音を一つ残して終えます。
最初に必要なもの
最低限必要なもの
マンドリン本体、楽器に合うケース、演奏用のピックが必要です。借りる場合も、弦が八本そろっているか、糸巻きやブリッジに異常がないかを確認します。
あると便利なもの
チューナー、楽器用クロス、滑り止めや膝当て、譜面台、予備のピックがあると練習を始めやすくなります。チューナーとメトロノームは、最初はスマートフォンのアプリでも代用できます。
続けるなら用意したいもの
替え弦、弦交換用の道具、温湿度計、教本や楽譜、安定した楽器スタンドを加えます。外へ持ち出す機会が増えたら、衝撃や雨から守りやすいケースも検討します。
後回しにできるもの
高額な上位楽器、大量の種類のピック、高性能な録音機器、複数のマンドリンは、最初から必要ありません。自分に合う音やピックの硬さ、参加したい演奏形態が見えてから選びます。
安全に楽しむために
ピッキングやトレモロでは、右手首と前腕で細かな動きを繰り返します。速く弾こうとして握る力が強くなると疲れやすいため、20〜30分ほどで一度楽器を置き、手を開閉して肩の力も抜きます。
左手は、弦を強く握り込むのではなく、フレットの近くを必要な分だけ押さえます。鋭い痛み、しびれ、腫れがある場合は練習を続けず、姿勢、楽器の位置、練習時間を見直します。症状が続く場合は医療機関などへ相談します。
弦交換では、八本を一度に外すとブリッジの位置が動く楽器があります。交換方法が分からない場合は、最初の一回を専門店や講師へ依頼します。切った弦の先端で目や手を傷つけないようにも注意します。
弦は、楽器の種類と指定に合うものを使います。似た形の楽器用だからと自己判断で異なる弦を張らず、種類や張力が分からない場合は購入店へ確認します。
音量は演奏者が感じる以上に周囲へ届くことがあります。家族や近隣へ配慮した時間帯を選び、伴奏音源を使う場合も、楽器が聞こえなくなるほどスピーカーやイヤホンの音を上げません。
続けるほど変わる五つの楽しみ方
1．二本一組の弦を鳴らす
四組の開放弦を調弦し、ピックで一組ずつ弾きます。大きな音を目指すより、二本がまとまって鳴る角度と力を探します。
2．短い旋律をピッキングでつなぐ
下向きと上向きの動きを交互に使い、数小節の旋律を弾きます。速さを落とし、音の順番とリズムを同じ動きで再現します。
3．トレモロで一音を伸ばす
短い往復運動を続け、ばらばらだった音の粒を一つの流れへ近づけます。密度や強さを変えながら、旋律が息をするような響きを探します。
4．曲の中で音の役割を選ぶ
旋律、和音、伴奏を弾き分け、曲の始まりと終わり、盛り上がる場所を考えます。二重奏や合奏では、自分の音と周囲の音の両方へ耳を向けます。
5．誰かと音を重ね、記録へ残す
教室や地域の合奏へ参加する、家族へ一曲聞かせる、短い演奏を録音するなど、自分に合う形で音を外へ開きます。人前で演奏せず、同じ曲を季節ごとに録音して変化を残す楽しみ方もあります。
この五つは、正式な進級の順番ではありません。ピッキングだけで好きな旋律を楽しむ時期があってもよく、トレモロから開放弦の練習へ戻ることも自然です。
あわせて楽しみたい関連する趣味
バイオリン
バイオリンは、マンドリンと同じく低いほうからG、D、A、Eの四組の音を基本にする弦楽器です。弓で音を伸ばし、フレットのない指板で音程を作るため、同じ旋律でもマンドリンとは異なる手触りと響きを味わえます。
ウクレレ
ウクレレは、四本の弦を指やピックで鳴らす、小ぶりな弦楽器です。コード伴奏を中心に歌と合わせやすく、マンドリンとは違う、やわらかく軽やかな響きを楽しみたいときに向いています。
クラシックコンサート鑑賞
クラシックコンサートでは、旋律と伴奏がどのように受け渡され、複数の楽器が一つの響きを作るかを客席から味わえます。マンドリンを始めたあとに聴くと、音の強弱、間、合奏での呼吸へ以前より耳が向くようになります。
ピックを一度下ろすと、二本の弦が明るく鳴り、音はすぐに小さくなっていきます。
もう一度、今度は下、上と交互に動かす。短い音が少しずつ近づき、やがて一つの旋律のようにつながり始めます。
今日できる最初の一歩は、マンドリンの演奏を一曲聴き、音を長く伸ばしている場所を一つ探すことです。その細かな揺れの中には、右手が何度も弦へ触れながら、一つの音を消さずに運んでいく時間があります。
最初のトレモロがほんの数秒つながったとき、手の中にあった小さな楽器から、思っていたより長い歌が聞こえてきます。
休日のよりみち帖では、気軽に試せるものから、少しずつ時間をかけて深めていくものまで、さまざまな趣味やレジャーを紹介しています。「次の休日は何をしよう」と迷ったとき、新しい楽しみを見つける小さなきっかけになれたらうれしいです。これからも、思わず試してみたくなる趣味を一つずつ丁寧に紹介していきますので、ぜひフォローして、次の記事も覗いてみてください。
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