日本画の楽しみ方
小さな絵皿へ、砂のような絵具を少しだけ取り出す。
膠液を加えてゆっくり溶き、水で濃さを整えてから筆へ含ませる。白い画面へ色を置くと、なめらかな絵具とは違う細かな粒が残り、光の向きによって静かに表情を変えます。
日本画と聞くと、掛け軸に描かれた花鳥や、金箔を使った屏風のような作品を思い浮かべるかもしれません。伝統的な題材や高度な技法を学んだ人だけが取り組める、少し遠い絵画に感じることもあります。
けれど、最初から大きな和紙へ風景や人物を描く必要はありません。下地が整えられた小さな麻紙ボードを使い、一輪の花や一枚の葉を、数色の絵具で仕上げるところから始められます。
日本画では、岩絵具、水干絵具、胡粉、墨、膠、和紙や麻紙など、素材そのものが表現へ大きく関わります。同じ青でも、粒の細かさや重ねる回数によって、淡く沈んだ色にも、光を抱えた深い色にも変わります。
描く対象も、昔ながらの花鳥や山水だけではありません。街の風景、日用品、人物、抽象的な形、身近な植物など、自分が描きたいものを日本画の材料で表すことができます。
今回は、自宅で月2回ほど小さな日本画を制作する場合を想定し、材料の特徴、費用、初心者向けの始め方、最初の一枚を描く流れ、道具、安全な扱い方、続けるうちに変わる楽しみまでまとめました。
※時間と費用は、下地済みの小さなボードを使い、少量の画材で制作する場合の目安です。絵具の種類、天然か人工か、作品の大きさ、額装や展示の有無によって変わります。
日本画の基本情報
主な楽しみ方 岩絵具や水干絵具、胡粉、墨などを使い、和紙や麻紙の画面へ色と質感を重ねる
最初に選びやすい方法 下絵・絵具・筆・膠液・下地済みボードが入った初心者向けキット
おすすめの頻度 月2回ほど
一回の制作時間 約1時間30分〜2時間
短く楽しむ場合 約30〜40分
準備と片づけを含む時間 約2時間前後
主な制作場所 水を使え、画材を落ち着いて広げられる自宅の机
天候の影響 ほとんど受けないが、乾燥時間は気温や湿度によって変わる
最初に必要な広さ 小さなボード、絵皿、筆洗を置ける机一台分
楽しさの中心 粒子のある色、重ね塗り、にじみやかすれ、紙と絵具の組み合わせ、素材が残す光
一回110分ほどあれば、小さな作品の下絵を写し、数色を溶き、下塗りから部分的な重ね塗りまで進められます。ただし、乾燥を待ちながら制作するため、毎回一枚を完成させる必要はありません。
初日は下絵を写して一色目まで、次の休日に色を重ねて仕上げる形でも十分です。短く取り組む日は、絵具の溶き方を試したり、同じ色を濃さや粒の違いで塗り分けたりするだけでも、日本画らしい素材の変化を味わえます。
水彩画のように水を使いますが、岩絵具や水干絵具は、そのままでは紙へ定着しません。顔料を画面へ留めるために、動物性の接着剤である膠を使うところが、大きな特徴の一つです。
日本画は、題材よりも材料と画面の作り方を楽しむ絵
日本画という言葉から、桜、牡丹、鶴、富士山など、決まった題材を想像する人もいます。そうした題材は日本画と相性がよく、多くの作品に描かれてきましたが、それだけが日本画ではありません。
身近なマグカップを描いても、駅前の風景を描いても、抽象的な色の面を重ねてもかまいません。何を描くかと同じくらい、どのような紙へ、どの粒子の絵具を、どの濃さで重ねるかが画面の印象を作ります。
岩絵具
岩絵具は、鉱物などを砕き、粒の大きさをそろえた顔料です。粒子が細かなものは比較的なめらかに広がり、粗いものは砂のような質感や光を感じさせます。
同じ色名でも、粒の大きさが変わると見え方が変わります。明るい色と暗い色を混ぜるだけではなく、粒の違いによって色の深さを作れるところが特徴です。
天然の鉱物を使った岩絵具だけでなく、色や価格を選びやすい新岩絵具などもあります。最初から天然岩絵具を多く集める必要はなく、初心者向けセットに入っている少量の色から試せます。
水干絵具
水干絵具は、岩絵具より粒子が細かく、比較的塗りやすい顔料です。色同士を混ぜやすく、下塗りや広い面の彩色にも使えます。
薄く塗れば柔らかく、重ねれば落ち着いた不透明感が出ます。初めて自分で色を選ぶなら、十二色ほどの基本セットや、描きたい題材に必要な数色から始めやすい画材です。
胡粉
胡粉は、日本画で白として使われる顔料です。貝殻を原料とするものがあり、単に白い部分を塗るだけでなく、下地、明るさの調整、ほかの色を淡くするためにも使われます。
少し厚く置けば盛り上がりを作り、薄く重ねれば柔らかな白になります。真っ白に見えても、紙や周囲の色と重なることで、温かみのある表情が生まれます。
膠
膠は、顔料を紙や麻紙へ定着させるための材料です。粒状や板状の膠を温めて液体にする方法もありますが、初回は調製済みの膠液が入ったキットを使うと扱いやすくなります。
膠が少なすぎると絵具が定着しにくくなり、多すぎると色が暗く見えたり、画面が硬くなったりすることがあります。適量を一度で覚えようとせず、付属の手順書に沿って少量ずつ加えます。
和紙・麻紙と下地
日本画では、和紙や麻紙を木製パネルへ張って使う方法があります。紙へ礬水や胡粉などの下地を施す工程もありますが、初めての一枚で、紙張りからすべて行う必要はありません。
胡粉引きや下地処理が済んだ麻紙ボードを選べば、下絵を写して彩色するところから始められます。はがきサイズやSM程度の小さな画面なら、机の上でも扱いやすく、絵具の量も抑えられます。
初回は約3,000〜8,000円から始められる
日本画の費用は、初心者向けキットを使うか、道具を一つずつそろえるかで変わります。
入力データにある初期費用約10,000円は、複数の筆、絵具、紙、絵皿などを自分でそろえる場合には現実的な目安です。ただし、初回から六万円分もの画材を用意する必要はありません。
初心者向けキットを使う場合
岩絵具の初心者向けキット 約6,000〜7,000円
日本画の簡易体験キット 約3,000〜6,000円
机を保護するシート 手持ち品〜500円ほど
筆を拭く布やキッチンペーパー 手持ち品で可
初回合計 約3,000〜8,000円
初心者向けキットには、絵具、下絵、転写用の紙、筆、絵皿、墨、膠液、下地済みの麻紙ボード、手順書などがまとまったものがあります。
必要な色と道具があらかじめ選ばれているため、岩絵具の番手や筆の種類を最初から判断する必要がありません。下絵を使えるキットなら、形を描くことより、顔料を溶き、重ねる感覚へ集中できます。
道具を個別にそろえる場合
下地済みの麻紙ボード 約500〜1,500円
面相筆 約500〜1,500円
彩色筆 約700〜2,000円
平筆や小さな刷毛 約700〜2,000円
絵皿 数枚で約300〜1,000円
水干絵具の基本色 約4,000〜5,000円
膠液 約500〜1,500円
墨または骨描き用墨汁 約300〜1,000円
初期費用 約8,000〜15,000円
色を十二色そろえず、描きたい題材に必要な四〜六色だけを選べば、もう少し抑えられます。花を描くなら、花の色、葉の緑、黄土や茶、白に絞る方法があります。
岩絵具を加える場合は、色、原料、粒の大きさ、容量によって価格差があります。最初は小瓶やキットの少量を使い、好きな質感が分かってから一色ずつ買い足します。
一回にかかる費用
小さなボード 約500〜1,500円
絵具と膠の使用分 約100〜500円
下絵や転写用紙 手持ち品〜数百円
一作品 約600〜2,000円ほど
絵具は一度に使い切るものではありません。小さな作品なら、ごく少量を絵皿へ出すだけで足ります。
慣れないうちは、必要以上に多く溶いて余らせやすいため、「少なく出し、足りなければ追加する」と考える方が無駄を減らせます。
年間費用
月2回、年間24回ほど取り組む場合、毎回新しい作品を完成させるとは限りません。小作品を年間8〜12点ほど作るなら、画材の買い足しを含めて年間約8,000〜25,000円が一つの目安です。
大きなパネル、天然岩絵具、金箔や銀箔、額装、教室、展示へ進むと費用は増えます。反対に、同じ絵具を使い、小さなボードで練習を続けるなら、二年目以降は道具代を抑えられます。
日本画をおすすめする3つの理由
1．絵具の粒が、光と色を画面へ残してくれる
日本画の絵具は、すべてが均一な液体になるわけではありません。
筆を動かすと、細かな粒が紙の上へ残ります。粗い岩絵具では粒の一つひとつが光を受け、見る角度や照明によって、色の明るさがわずかに変わります。
青い面の上へ、さらに細かな青を重ねる。白い胡粉の上へ、淡い緑を薄く置く。同じ系統の色でも、粒子と重なりによって奥行きが生まれます。
写真では一色に見える部分も、実物の前では静かに光っていることがあります。完成後に少し離れて見たときと、近くで粒を見たときで、違う表情を味わえる絵です。
2．絵具を作る時間まで、制作の一部になる
チューブから絵具を出してすぐ塗る方法とは違い、日本画では、必要な顔料を絵皿へ取り、膠液を加え、水で濃さを整えます。
皿の底へ沈んだ絵具を混ぜる。
筆へ含ませる量を調整する。
一層塗ったら乾くまで待つ。
乾いた色を見て、次に重ねる濃さを決める。
このように、塗る前と塗った後の小さな判断が作品へつながります。
手順が多く見えるかもしれませんが、急いで完成させない時間が、日本画らしい落ち着きを作ります。絵具を溶く音や、皿の中で色が変わる様子まで、休日の制作時間として楽しめます。
3．昔から使われてきた材料で、今の景色を描ける
和紙、岩絵具、胡粉、墨、金属箔など、日本画には長く使われてきた材料があります。けれど、その材料で描くものを過去の風景だけに限る必要はありません。
窓辺に置いた観葉植物。
夜のコンビニエンスストア。
雨に濡れた傘。
自宅の食卓。
日常の小さな景色も、粒子のある色と和紙の質感で描くと、いつもとは違う静けさを持ちます。
古い技法をそのまま再現する楽しみもあれば、現代の題材へ置き換える楽しみもあります。材料の歴史と、自分が今見ているものを同じ画面へ置けるところが、日本画の広さです。
最初の一枚は、下地済みの小さなボードを選ぶ
自宅で初めて取り組むなら、はがきサイズからSM程度の下地済み麻紙ボードが扱いやすいでしょう。
紙を木製パネルへ張り、下地を作るところから始めると、彩色へ入るまでに多くの材料と時間が必要になります。最初は準備された画面を使い、絵具の溶き方と重ね方を知ることを優先します。
描きやすい題材
一輪の花
葉を二、三枚付けた小枝
椿や柿など形の分かりやすい実
小さな器
一羽の鳥
石や貝殻
背景を広く描かずに済み、輪郭が分かりやすいものを選びます。花びらが何十枚もある花や、細かな毛並みの動物、複雑な建物は、画材に慣れてからでも遅くありません。
最初の一枚では、主役を一つ、背景を一色、使う絵具を三〜六色ほどに絞ります。
下絵付きのキットも一つの入口
日本画は絵を描ける人だけの趣味ではありません。下絵を写して制作できるキットを使えば、形を取ることに悩みすぎず、岩絵具の感触へ触れられます。
下絵を使うことは、単なる塗り絵ではありません。どの濃さで色を置くか、どこへ粒を残すか、何回重ねるかによって、同じ図案でも仕上がりは変わります。
一度完成させてから、自分で撮った花の写真や、身近な植物のスケッチを下絵へ使う方法に進めます。
初めての一枚を描く流れ
1．机を整え、使う色を確認する
机へ防水性のあるシートや不要な紙を敷きます。ボード、下絵、筆、絵皿、膠液、水、筆を拭く布を並べ、飲み物や食べ物は別の場所へ置きます。
絵具は、すべての色を一度に開けません。最初に使う色だけを取り出し、色名が分かるようにしておきます。
絵皿は一色につき一枚あると混ざりにくくなります。数が少ない場合は、明るい色から使い、途中で丁寧に洗います。
2．下絵を画面へ移す
キットでは、下絵と念紙を使って輪郭を移す方法があります。念紙は、下絵の線を画面へ転写するための紙です。
下地を傷つけないよう、強く押しすぎずに線をなぞります。転写後は一度下絵を持ち上げ、必要な線が残っているか確認します。
自分で下絵を作る場合も、初めは線を増やしすぎません。外側の輪郭と、色の境目になる大きな線だけを残します。
3．骨描きで輪郭を整える
骨描きは、墨などを使って形の基準となる線を描く工程です。面相筆の先を整え、転写した線を追いながら進めます。
すべてを同じ太さで囲う必要はありません。花びらの手前は少し濃く、奥は細くするなど、線にも強弱を付けられます。
最初は一本の長い線を一息で引こうとせず、筆を置き直しながら進めます。線が少し揺れても、彩色すると画面になじみます。
4．下塗りの色を薄く置く
最初から濃い色や粗い岩絵具を厚く置くと、形を直しにくくなります。水干絵具や細かな絵具を使い、淡い色から始めます。
花びらなら全体へ薄い色を置き、乾いてから影になる部分へ同じ色を重ねます。葉も、最初から濃淡を描き分けず、基礎となる緑を一度そろえます。
筆を何度も往復させると、下の絵具を動かすことがあります。色を置いたら触り続けず、乾燥を待ちます。
5．岩絵具を少量ずつ溶く
必要な岩絵具を絵皿へ少量取り、製品や手順書に従って膠液を加えます。一度に多く加えず、粒へ膠がなじむよう少しずつ練り、水で塗りやすい濃さへ整えます。
岩絵具は絵皿の底へ沈みます。筆へ取る前に混ぜ直し、粒が偏らないようにします。
水を増やせば必ず薄い色になるとは限りません。顔料の量、膠、下に塗った色、粒子によって見え方が変わるため、不要な紙やボードの端で試します。
6．乾かしながら色を重ねる
一度塗った色が乾くと、濡れているときとは少し印象が変わります。次の色を重ねる前に、乾いた状態を見ます。
花びらの付け根へ濃い色を置く。
葉の片側だけへ粒の粗い緑を重ねる。
背景へ淡い色を薄く広げる。
胡粉で明るい部分を戻す。
一枚をすべて同じ厚さで塗らず、見せたい部分へ重なりを作ります。
日本画では、一度で正しい色にするより、薄い層を重ねながら近づけていく方が進めやすいことがあります。
7．少し離れて全体を見る
細かな部分へ集中していると、一部だけ色が濃くなったり、主役と背景の差が弱くなったりします。
途中で席を立ち、少し離れた場所から見ます。主役が見えるか、暗い色が一か所へ集まりすぎていないか、白い部分が残っているかを確認します。
直したい場所が多く見えても、一度にすべてへ手を加えません。最も気になる一、二か所だけを整えます。
8．十分に乾かしてから保管する
表面が乾いて見えても、厚く置いた絵具の内側には水分が残っていることがあります。平らで風通しのよい場所へ置き、ほこりや物が触れないようにします。
完全に乾く前に重ねたり、袋へ入れたりしません。作品の裏へ題名と日付を残しておくと、後から使った色や変化を振り返りやすくなります。
初心者がつまずきやすいところ
絵具が画面へ付きにくい
膠が少ない、絵具と十分になじんでいない、下地との相性が合っていないなど、いくつかの原因が考えられます。
自己判断で膠を大量に足すのではなく、まず少量の絵具で試します。初心者向けキットでは、指定された膠液と分量を優先します。
乾いたあとに指で強くこすって確かめると、正常な画面でも傷むことがあります。試し塗りを残し、そちらで定着の様子を見ます。
筆へ粒が均一に入らない
岩絵具は水の中へ浮き続けず、皿の底へ沈みます。しばらく置いたあと、そのまま上澄みだけを筆へ取ると、最初と違う色に見えることがあります。
筆を入れる前に、皿の底から静かに混ぜます。混ぜた後は、絵具を含ませすぎず、筆先を整えてから画面へ置きます。
下の色が動いて濁る
まだ乾いていない面へ何度も筆を通すと、下の層が動き、色が混ざることがあります。
一度置いた場所を触り続けず、乾かしてから重ねます。境目をぼかしたい場合と、輪郭を残したい場合で、筆を入れる時期を分けます。
乾くと色が違って見える
濡れた絵具は、光を反射して濃く鮮やかに見えることがあります。乾くと少し落ち着き、下の色や粒子が見えてきます。
濡れた状態だけで次の色を決めず、試し塗りを乾かして確認します。よく使う色は、色名、膠や水の加減、乾いた状態を小さな見本として残しておくと便利です。
完成のタイミングが分からない
日本画は重ねられるため、気になるところへいつまでも手を加えられます。けれど、重ねるほどよくなるとは限りません。
最初に決めた主役が見え、色の大きな偏りがなく、描きたかった質感が一つ残っていれば、いったん完成にします。数日置いてから見直し、必要なら少しだけ加筆します。
最初に必要な道具
最初に必要なもの
下地済みの麻紙ボード
岩絵具または水干絵具
調製済みの膠液
面相筆
彩色筆
小さな平筆または刷毛
絵皿
筆洗用の容器
筆を拭く布や紙
鉛筆
下絵
念紙
骨描き用の墨や墨汁
机を保護するシート
初心者向けキットを使う場合は、この多くが含まれています。購入前に、ボード、筆、膠液、絵皿がセットに入っているかを確認します。
筆洗は、空き容器を二つ用意し、一つを最初の洗い、もう一つを仕上げのすすぎに使うと、色が混ざりにくくなります。
続けるなら用意したいもの
描きたい題材に合う岩絵具
水干絵具の基本色
胡粉
墨
太さの違う面相筆
広い面を塗る刷毛
乳鉢と乳棒
スポイトや水匙
色見本用の小さなボード
紙やボードを保管する箱
筆を寝かせず乾かせる場所
制作記録用のノート
岩絵具には粒の大きさによる違いがあります。いきなり多くの番手をそろえず、同じ色を二種類ほど比べると、粒子による見え方を理解しやすくなります。
制作ノートには、使用した色、重ねた順番、膠の種類、気づいたことを簡単に残します。完成作品だけでは分かりにくい工程を振り返る助けになります。
最初は買わなくてよいもの
天然岩絵具の大きなセット
何十色もの顔料
金箔・銀箔一式
大型の木製パネル
紙張り用の本格的な道具
膠を温める専用鍋
複数種類の乳鉢
高価な額縁
大量の専門書
箔や砂子、盛り上げなどの技法は、日本画の表現を大きく広げます。ただし、最初の一枚で同時に試すと、どの材料の扱いで迷ったのか分かりにくくなります。
まずは、下地済みの画面、線、下塗り、岩絵具の重ね塗りまでを経験します。次の作品で胡粉、その次に箔というように、一つずつ加えます。
自宅で安全に扱うために
日本画の顔料は、天然素材だからすべて安全というわけではありません。色や原料によって注意事項が異なるため、容器の表示とメーカーの案内を確認して使います。
粉末状の顔料は、机の上で勢いよく扱うと細かな粉が舞うことがあります。顔を近づけず、必要な分だけ静かに取り出します。こぼれた粉を息で吹き飛ばしたり、乾いた布で強く払ったりせず、製品の案内に従って湿らせた紙などで回収します。
筆先を口で整えたり、顔料の付いた手で飲食したりしません。制作中の飲み物や菓子は別の机へ置き、終了後は手を洗います。
子どもやペットがいる家庭では、絵具、膠、墨、使用済みの水を、手や口が届かない場所へ移します。色名が分からなくならないよう、別の容器へ移した顔料にも表示を付けます。
膠液は食品ではありません。調製方法、保存方法、使用期限は製品の表示に従い、変質が疑われるものを使い続けません。初回は、必要な量だけ使える調製済みの製品が扱いやすいでしょう。
筆洗の水には顔料が含まれます。大量の絵具をそのまま流さず、しばらく置いて顔料を沈め、固形分を紙などで回収します。処分方法は、製品表示と地域の分別ルールを確認します。
作業中は紙や画面へ顔を近づけすぎず、30〜60分ほどで一度姿勢を変えます。肩、首、手首に違和感が出る前に休み、離れた場所から作品を見る時間を挟みます。
筆は使用後すぐに丁寧に洗い、根元へ顔料や膠を残さないようにします。穂先を上にしたまま水へ漬け続けず、形を整えて風通しのよい場所で乾かします。
続けるほど変わる五つの楽しみ方
ここで紹介する五つは、技術の優劣を決める階級ではありません。小さな作品を長く楽しんでも、一つの材料だけを深めてもよく、興味に合わせて行き来できます。
第1段階 キットで一枚を完成させる
下絵と手順書を使い、絵具を溶き、薄い色から重ねます。
最初は、岩絵具の粒が画面へ残る様子を知るだけでも十分です。線や形が見本と違っても、乾かして題名を付ければ、自分で作った最初の日本画になります。
第2段階 水干絵具・岩絵具・胡粉の違いを知る
次は、同じ題材の中で材料を使い分けます。
広い下塗りには水干絵具。
光を残したい部分には岩絵具。
明るさや白い部分には胡粉。
それぞれの粒子、隠れ方、重なり方を比べると、色名だけでは分からない違いが見えてきます。
第3段階 粒の大きさと重ねる順番を選ぶ
同じ青や緑でも、粒子の細かさを変えたり、下へ置く色を変えたりします。
細かな色の上へ粗い粒を置く。
暗い色の上へ明るい粒を散らす。
胡粉の白を残して、その上へ薄い色を重ねる。
材料の順番を自分で考えられるようになると、画面の奥行きや光を意識して作れるようになります。
第4段階 自分の題材を作品群へ広げる
身近な植物、夜の町、季節の食卓など、一つのテーマで複数の作品を作ります。
同じ花を、つぼみ、満開、散った後まで描く。
同じ窓辺を、朝、夕方、雨の日に描く。
一つのテーマを続けることで、題材の見方と材料の選び方が少しずつ結びつきます。
箔、砂子、盛り上げ、たらし込みなど、新しい技法を一つ加え、作品ごとに違う表情を試す方法もあります。
第5段階 作品を見せ、材料の背景まで深める
描きためた作品は、自宅へ飾る、家族へ贈る、小さな作品集へまとめる、地域の展示へ参加するなど、自分に合う方法で共有できます。
さらに興味が深まったら、美術館で日本画を実際に見て、線、粒子、箔、余白へ注目します。画材店の講習や教室で、紙張り、胡粉、膠、古典模写などを学ぶ方法もあります。
販売や指導を目指さなくても、材料の産地や製造、作品を長く残すための扱いまで知ることで、日本画との付き合い方は深まります。
あわせて楽しみたい関連する趣味
水墨画
水墨画は、墨の濃淡、にじみ、かすれ、余白を使って形や空気を表します。日本画の骨描きや和紙へ関心を持った人が、色を減らし、筆と水の動きへ集中してみたいときに向いています。
アクリル画
アクリル画は、水で扱える絵具を使い、透明な薄塗りから不透明な重ね塗りまで楽しめます。日本画より準備を簡単にしながら、色の層や画面の質感を自由に試したい日に使い分けられます。
文化財巡り
文化財巡りでは、絵巻、屏風、掛け軸、仏画、工芸品などを実物の大きさと光の中で見られます。制作を始めてから鑑賞すると、線の細さ、胡粉の白、箔の輝き、色の重なりなど、以前とは違う部分へ目が向くようになります。
小さな粒を重ねながら、静かな色を育てていく
日本画の最初の一筆は、思っていたより素朴に見えるかもしれません。
絵皿の中ではきれいだった色が、画面では少し薄く見える。岩絵具が均一に広がらず、ところどころに粒が集まる。乾くまで待っているうちに、次に何を重ねるか迷う。
けれど、その扱いにくさは、素材が持つ表情でもあります。
粒が残った場所は光を受け、薄くなった場所からは下の色や紙が見える。一度で整わなかった色も、乾かして次の層を重ねることで、少しずつ深さを持ち始めます。
次の休日は、下地済みの小さなボードと初心者向けキットを一つ用意し、一輪の花や一枚の葉を描いてみる。絵具を少量溶き、淡い色を置き、乾いたらもう一度同じ場所へ筆を運ぶ。
急いで埋めず、乾く時間も作品の一部として待つ。
小さな粒を一層ずつ重ねた先に、日本画ならではの静かな色が育っていきます。
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