佐伯祐三

佐伯祐三とは、どんな洋画家だったのだろう。

純粋であるか、本当であるか。
それを追求した画家。

佐伯の絵画の特徴は、
・建物を真正面から描く
・躍るような線と文字
・孤独感

描いたのは、パリの裏町や庶民の生活。自己の内なる古きよきパリ。

【佐伯 祐三（さえき ゆうぞう）】
1898年（明治31年）4月28日生まれ～1928年（昭和3年）8月16日没（享年30歳）。大阪の光徳寺の次男として生まれる。絵と習字が得意で、外国語と数学は苦手。中学時代は、野球・水泳・ヴァイオリンを経験。優しく口下手、繊細でずぼら。肺結核と精神状態が不安定になった事で衰弱し、30歳で亡くなる。

１．画家としての生涯

佐伯の画家としての期間は、約５年。この短期間に身を削るような制作に没頭し、絵画制作に命を捧げた。

（１）渡欧までの初期（1898‐1923）

セザンヌやルノワール、中村彜などの影響を受けながら、外光派の絵を描く。「なんぼでもデッサン」が口癖。近親者の死が続き、佐伯自身も体調を崩す。東京美術学校の卒業制作よりも自宅の増築に熱中する。卒業後、フランスに行く準備中に関東大震災を経験するが、妻と子を連れてフランス行きを強行する。

（２）第一次パリ時代（1924‐1926）

ヴラマンクやゴッホ、ユトリロなどの影響を受け、荒々しいタッチでパリの裏町や庶民の生活を描く。アカデミックを脱する為、自らの表現を求めて葛藤する。1925年9月に第18回サロン・ドートンヌに《コルドヌリ（靴屋）》が入選するなど、厚塗りの絵肌（マチエール）で、建物を真正面から描く独自の表現を生み出していたが、佐伯の体調を心配した母の代わりに、兄が説得に訪れ、不本意であったが帰国する。

ちなみに、オペラ座界隈の骨董屋で、ほぼ１ヶ月分の生活費の値がする高価な男女ペアの人形を購入するなど、浪費家の一面もあった。

（３）一時帰国（1926‐1927）

里見らと「一九三〇協会」を結成し、二科展では二科賞を受賞するなど、画壇で注目される。《下落合風景》や《滞船》などの日本の風景を描く事で、線への着目がみられた。かつて死を間近にした父が、船の絵を描いて見せてほしいと語ったという悲しい思い出が《滞船》を生み出したのかもしれない。《蟹》や《にんじん》は、佐伯のデッサン力を感じられて、勢いがあって私は好きだ。ただ、日本の風景は「ちっともおもしろくない。近いうちに又（パリへ）行きたい。」と友人の山田に漏らす。健康状態に不安はあったが、再度パリへ行く。

（４）第二次パリ時代（1927‐1928）

ダイナミックな画面構成に斬新な造形性を追求する。幾何学的な街並み、重厚な石壁、華やかでリズミカルな文字が特徴的。文字と情景がバラバラにならないのは、情景の中にも文字と同じ性質の線が生きているから。文字や色彩に目を奪われがちだけど、構図の確かさが絵を支えている。《ガス灯と広告》は代表作のひとつ。《煉瓦焼》は、佐伯芸術の頂点として新たな境地に達した事が感じられる作品だ。第二次パリ時代の作品には、刺すような痛みを伴う孤独感が漂うのも特徴。体調を崩し、自殺未遂後、精神科に入院し、30歳という若さで亡くなる。

２．佐伯に影響を与えた画家たち

モーリス・ド・ヴラマンク

佐伯といえば、巨匠モーリス・ド・ヴラマンクに「このアカデミック！」と一喝されたエピソードが有名だ。それがきっかけとなって、自分の表現を探し始める。この時、ヴラマンク48歳、里見29歳、佐伯26歳だった。

ただ、佐伯はフランス語が苦手だったみたいだし、たぶんヴラマンクの言葉をあまり理解できなかったはず。二人を引き合わせた里見勝蔵が翻訳した内容を聞いていたと思う。ただ、意味が分からないからこそ、ヴラマンクの表情や語気を生々しく受け取ったかもしれない。ヴラマンクの説教？は約１時間半も続いたそう（長い…）。佐伯がヴラマンクに会いたがって面会が叶い、持参した50号の《裸婦》はきっと自信作だったろうし、デッサンが得意だった佐伯は、自分の腕前にも自信はあっただろうから、異国で会いたかった巨匠から叱られたら、ショックだよね…

ヴラマンクのアカデミック事件後の佐伯の作品《立てる自画像》の顔は、勢いよく削り取られている。学校で学んだ外光派の手法を止め、葛藤しながら自分の表現を模索していたことが分かる。

ヴラマンクは独学で絵を描いてきた人だから、アカデミックな絵の教育を受けていない。里見の、佐伯についての紹介が、ヴラマンクの怒りを煽ったと里見は認めている。里見は、佐伯以外の日本人画家もヴラマンクに紹介しているけれど、一喝されたのは佐伯だけ。たまたまヴラマンクの機嫌が悪かったのかな？ヴラマンクと佐伯は合計３回会っており、のちに「物質感はナマクラだが、色彩が生きている。大変優れた色彩家だ。」と褒められたらしい。

佐伯と里見がフランスに滞在していた1924年頃のヴラマンクは、絶頂期のフォーヴィスムとは別物で、セザンヌから学びとった自然主義とゴッホの表現主義の折衷主義で流行画家の地位を獲得していた（1920年代）。佐伯と里見は、ヴラマンクから厚塗りの筆遣い（タッチ）などの表現主義や、本能に従って描き、対象物の実在感や物質感を表現するべきという教えを学んだ。

ヴラマンクは、ゴッホを尊敬していて、絵は本能に従って感動を描くものという教えは、ゴッホ芸術でもある。

里見勝蔵

里見勝蔵は、東京美術学校の３年上の先輩。ヴラマンクに師事し、日本で「一九三〇協会」を一緒に結成する。

佐伯より約３年早くフランスに渡っていた里見。ゴッホ終焉の地オーヴェール・シュル・オワーズで写生中に、散歩していたヴラマンクに会い、ゴッホについて意気投合して、ヴラマンクに師事することになった。そんな偶然あるの？！

里見はヴラマンクの「絵画の法則を無視し、本能で描く」という言葉を真に受ける事で悩み続け、晩年になって絵画の法則の重要性を再認識する。それでもヴラマンクに感謝する里見。師匠と弟子とはそういうものなのかもしれない。

一九三〇協会の第１回展後、里見の計らいで、佐伯の作品は第13回二科展（1926年）での特別陳列が許された。当時、一般出品は10点以内とされていたのに、会友でもない佐伯の作品が19点も展示されたのは、異例の扱いだった。二科展で二科賞を受賞するなど、佐伯は画壇から注目される。里見先輩、ありがとう。

ゴッホ

佐伯もヴラマンクも里見も。みんなゴッホを敬愛していた。ヴラマンクに一喝された日の夜、ゴッホが亡くなった部屋に泊まり、次の日はゴッホのお墓参りに行っている。聖地巡礼だ。ゴッホも精神を病んでいたね…

ゴッホから影響を受けているのは、純粋な表現。描くスピードもそのひとつ。意図的に速く描くことで表現できるものがある事を認識していた。このスピードこそが佐伯の晩年の作品に顕著な特徴である奔放な筆遣い（タッチ）を生み出した。緊張感やみずみずしい表現は、集中して短時間で完成させることで生まれている。

中村彜

東京美術学校時代、当時、多くの人が影響を受けていたセザンヌやルノワールはもちろん、中村彜にも影響を受けていたとされる。中村彝の作品だけでなく、芸術に救済を求める宗教的ともいえる姿勢に共感していた。中村彜も肺結核。死を身近に感じながらも制作に励む姿勢に、どこか似たものを感じていたのかな。

ユトリロ

佐伯は、ユトリロの遠近法や街並みを描く視点に倣った。第一次パリ期後半には、ヴラマンクでもユトリロでもない、厚塗りで、建物を真正面から描く佐伯独自の作風が確立する。

私生児として生まれたユトリロは、祖母に育てられる。13歳頃からお酒を飲み始め、アルコール依存症となる。治療と飲酒と奇行をくり返し、人気作家となってからも酩酊で軽犯罪を犯して拘留される事もあった為、古城でほぼ幽閉され、室内で絵葉書を見ながら絵を描いたとされる。

ユトリロが17歳でアルコール依存症の治療の為に入院し、そこで初期に描いた絵を見ると、とても痛々しい。葉のない黒い木が密集して描かれ、枝は尖り、誰かとつながりたいのに、つながれない孤独と神経質さを感じさせて辛い。佐伯がユトリロに影響を受けたと知った時、お互いに精神的に病んでいるから、惹かれたのかなと邪推してしまったけれど、当時ユトリロは話題の画家だったからだよね。

３．コレクターと研究者の功績

佐伯の作品は、戦災で焼失しているものもあるけれど、佐伯最大のコレクターである山本發次郎が作品40点を疎開させ、戦災焼失を免れて、現在は大阪中之島美術館に寄贈されている。

1994年には、佐伯祐三贋作事件（詐欺事件）も起きているが、佐伯の研究者である朝日晃（美術評論家）は、最初から偽物と指摘していた。また、朝日の研究によって、1970年まではサクレ・クールの名で親しまれていた作品に描かれている寺院は、実は《サン・タンヌ教会》であると実証された。

４．近親者の死とうつ病

佐伯は21歳～23歳の約２年の間に、近親者を４人亡くしている。

1919年（大正8年／佐伯21歳）
　3月11日：従兄弟（浅見憲雄）が心臓麻痺で急死
1920年（大正9年／佐伯22歳）
　8月：姉の難産により胎児が死亡
　9月1日：実父（祐哲／享年58歳）が腎臓病で死亡
　9月28日：実兄の婚約者（大谷菊枝／享年24歳）が自殺
1921年（大正10年／佐伯23歳）
　3月26日：実弟（祐明／享年21歳）が肺結核で死亡

度重なる近親者の死は、かなり強いストレスを受けたはず。うつ病になってもおかしくない。実際、弟の葬儀の後、半年ほど体調を崩している。佐伯自身も軽い喀血をしたとされ、死の不安を強く感じたはず。「僕、三十三になったら死ぬねん」と口癖のように言っていたらしい。実際、30歳で亡くなった佐伯。自分で自分に呪いをかけていたようなものだ。

異国の地フランスで、巨匠ヴラマンクに「アカデミック！」と一喝された事で、自分の絵が「純粋か、本物か」と死ぬまで問う姿勢につながり、それが佐伯独自の表現を生み出したけれど、常に葛藤し自己否定と格闘し続けた事が、精神状態の悪化につながったのかもしれない。そもそも25歳でフランス・パリに行く前から、体調も精神状態も不安定だったのかもしれない。関東大震災も体験している。１日に何枚も絵を描いたという情熱的な制作態度は、意欲というよりも強迫行為だったのかもしれない。絵を描く事で死の不安を忘れたかったのかな。いや、死が迫るからこその焦りが制作意欲につながったのかな。どちらにしても精神的には不健康だ。

身体疾患（佐伯は肺結核）による体力の低下が、精神面の不調を引き起こす事はあるけれど、度重なる近親者の死や、生まれ持った性格（優しくて繊細）が、佐伯の命を縮めたのかもしれない。

亡くなる1928年頃は、肺結核によって身体が衰弱していて、ふとしたことに怒りだすような精神状態だったそう。その精神状態が投影されているのか、《工場》などの絵は、ガチャガチャとした緊張感が漂う。

モランで必死に制作するけれど、作品に満足できず、寡黙になり焦燥感を深めた。モランで描かれた《村と丘》には、枯れ枝がそのまま絵の具で塗り込められている。氷点下にもなる冬のモラン。突き刺すような冷たい風でカンヴァスが飛ばないように押さえながら、絵筆を走らせた佐伯の執念が伝わる。

1928年3月にモランからパリに戻った後、小雨の中での制作がもとで風邪をこじらせて喀血し、病床に臥す。《扉》と《黄色いレストラン》が事実上の絶筆とされる。わずかの回復期に《郵便配達夫》と《ロシアの少女》を描く。

1928年6月20日未明に、家を抜け出し、クラマールの森で自殺未遂。6月23日にパリ郊外のヴィル・エヴラール精神病院に入院。

7月8日、医師の診断書には、以下の内容が記された。
・開放性肺結核に罹患
・自殺念慮を伴うメランコリー症候群（※うつ病）
・時に不安があり、身体状態はきわめて不良

やっぱり、うつ病か。

亡くなる年の1928年1月8日、里見宛の手紙に「再渡仏してから107枚目の絵を描いた。良い絵は５、６枚できた。だがまだまだアカデミックである事を悩んでいる。部屋を狂人の様にしたい。」と書いている。

もう、悩まないで。アカデミックでも、それが基礎として、佐伯独自の個性を表現できているじゃないか。きっと、真面目過ぎたんだ。純粋過ぎたんだ。うつ病になると、自分の事を否定してしまう。どんなに素晴らしい作品を描いたとしても、きっと、佐伯は満足できなかったはず。悔しいね。

亡くなる前日である8月15日は夜通し泣き続け、8月16日午前11時10分にひとりで亡くなった（享年30歳）。妻は娘の看病をしていた為、不在だった。寂しかっただろうし、無念だったろうな。そして、佐伯が亡くなった14日後、8月30日に娘（彌智子／享年6歳）も亡くなる。ご冥福をお祈りいたします。

「僕の絵は純粋か、純粋でないか。
　本当か、本当でないか。それを言ってくれ。」

純粋だし、本当だし、唯一無二だよ。
どうぞ、心安らかに。

【参考文献】
「生誕100年記念　佐伯祐三展（1998年）」
「ヴラマンク・里見勝蔵・佐伯祐三展（安田火災東郷青児美術館、財団法人ひろしま美術館／2002年）」
「別冊太陽日本のこころ304　佐伯祐三　その眼がとらえた風景（平凡社／2023年）」
「新潮日本美術文庫43　佐伯祐三（斎藤泰嘉／日本アートセンター／平成９年）」
「没後80年記念　佐伯祐三展－パリで夭逝した天才画家の道－（産経新聞大阪本社／2008年）」
「ユトリロと古きよきパリ（井上輝夫、横江文憲、熊瀬川紀／新潮社／1985年）」
「フオヴイズム（荒城季夫：著／アトリヱ社／1937年）」

【佐伯祐三アトリエ記念館】
https://www.regasu-shinjuku.or.jp/rekihaku/saeki/1667/

【大阪中之島美術館】