ストーリーの骨格は7-3-5で全部つくれる

「この人の話、なんかおもしろいな」

そう思ったこと、ありませんか。

プレゼンの途中で、思わず前のめりになった。
自己紹介を聞いていたら、気づいたらその人のファンになっていた。

全部、ストーリーの力。

逆に言えば、「なんか退屈だな」と感じるとき、足りないのはだいたい物語の骨格だったりします。

でも、こう思いません？

「物語論とか、学んでもどうせ使えないでしょ」って。

わかります。ぼくもそう思っていました。

でも。
最低限これだけ知っていれば、どんな話でも骨格が見えるようになる。
しかも、自分でつくれるようになる。

そんな小さな方程式があるんです。

今日は、小説だけじゃなく、自己PRや、自分の商品を魅力的に語るためのストーリーづくりについて、知っておくべき最低限のことを話します。

物語論の基礎なんですけど、とってもパワフル。

まず、この短い物語を読んでみてください。

これは、アメリカの短編小説家レナード・マイケルズによる「手（The Hand）」というとても短い物語。

なのに、読み終えたあと、胸にずしっと残るものがある。

なぜなら、物語に必要なものがしっかりと詰まっているから。

この短い物語を例にして、ストーリーに必要な要素を見ていきましょう。

物語に必要な7つの材料

「ストーリーをつくりたいけど、何が必要なの？」

じつは物語には、7つの材料があります。

さっきの「手」を当てはめていきますね。

主人公 ── 私（父親）
敵対者 ── 息子
発端 ── 手の感覚がないことに気づく
欲求 ── 自分の正当性を説明したい
危機 ── 「私が話を終えると、息子は、許してほしいかと訊ねた」
クライマックス ── 「私はイエスと答えた。息子はノーと言った」
解決 ── 「切り札を切るように」

この7つ。

主人公がいて、
対立する相手がいて、
何かが起こって、
欲しいものが生まれて、
追い込まれて、
ぶつかって、
決着がつく。

どんな壮大な物語も、どんな短いエピソードも、この7つの組み合わせでできています。

「発端」の見分け方が、ちょっとむずかしい

「え、息子をたたいたのが発端じゃないの？」

そう思いますよね。ぼくも最初はそう思いました。

でもここが分かれ目なんです。

発端の定義は「最初に起きた出来事」じゃなくて、均衡を破り、主人公に欲求を生ませる出来事のこと。

たたいた時点では、この父親はまだ均衡の中にいます。

「私の怒りは強力だった。正義のように」

彼にとって何も問題は起きていない。むしろ正しいことをした、と思っている。まだ何も欲していない。

ところが「そのあと（Then）」がくる。

手に感覚がないと気づいた瞬間、「正義」という確信にひびが入る。そこではじめて「説明したい」という欲求が生まれるんです。

原因はたたいたこと。
でも物語を動かし始めた点は、無感覚に気づいた瞬間。

ここの違い、わかりますか。

ただの出来事じゃなくて、主人公の心に何が起きたかで見る。これが「発端」を正しく見分けるコツです。

「切り札を切るように」が解決である理由

「最後の一行がなぜ解決なの？」

ここもぼくが最初につまずいたところです。

冒頭に「正義のように（Like justice）」がありますよね。
末尾に「切り札を切るように（Like trumps）」がある。

同じ形の比喩が、物語のはじまりと終わりに置かれています。

前者は父親の自己欺瞞。
後者はその訂正。

「あれは正義なんかじゃなかった。ゲームだったんだ」と、物語自体が言い直しているんです。

しかも「切り札」という言葉は、父と子の関係そのものをひっくり返しています。

父親は真剣に、ていねいに、長々と語りました。父親というものについて。その修辞的な権威、大人としての正しさ。

でもそのすべてが、息子のたった一言「ノー」に敗れた。

許しを与えないでいられる者が、このテーブルでは最強のカードを持っている。たたいた側が、たたかれた側に許しを乞うている。立場が完全に逆転している。

父親はそれを、自分が負けた瞬間にはじめて理解するんです。

世界の意味が更新される。これが「解決＝新しい均衡」です。

3つのブロックで物語を区切る

「7つの材料はわかった。でもどう並べればいいの？」

ここからはブロックの話です。

まずは映画でおなじみの三幕構成。

第一幕（設定）── 父が幼い息子をたたく。怒りは正義だと信じている。しかし手の感覚がないことに気づき、確信にひびが入る。「説明したい」という欲求が生まれ、正義の側から釈明する側へ踏み出す

第二幕（対立）── 父は真剣にていねいに、とくに父親というものについて語る。説明はいったん完遂される。だが語り終えた瞬間、息子が「許してほしいのか」と問い、言葉の主導権が父から息子へ移る

第三幕（解決）── 父は「イエス」と答え、正義という立場を手放す。息子は「ノー」と言う。父は敗れ、これが正義の裁定ではなく、許しを与えないでいられる側が勝つゲームだったと理解する

この三幕構成、シンプルでわかりやすいですよね。

既存の物語を分析するときにはとても便利です。

ただ、自分でゼロからストーリーをつくるとき、ちょっと困る。シンプルすぎて、「第二幕で何を書けばいいの？」ってなるんですよね。

そこで登場するのが、五幕構成です。

5つのブロックで物語をつくる

基本的には三幕の第二幕を3つに分解して、第二～四幕にしたものだと思ってもらえれば大丈夫です。

第一幕（設定）：行動のきっかけ
第二幕（上昇）：物事がうまく進み、最初の目的が達成される
第三幕（転換）：敵対する力が強さを増し、物事がうまくいかなくなる
第四幕（危機） ：物事がさらに悪い方向に進み、危機的状況を招く
第五幕（解決）：クライマックス。敵対者との最終決戦。事態は良くも悪くも解決する

これを「手」に当てはめてみますね。

第一幕（設定）── 父が幼い息子を強くたたく。その怒りは正義だと信じている。しかし直後、自分の手に感覚がないことに気づき、確信にひびが入る

第二幕（上昇）── 父は「複雑なことを説明したい」と言い、真剣に、ていねいに、父親というものについて語る。語り終える。最初の目的である「自分の行動を説明する」は達成される

第三幕（転換）＋ 第四幕（危機） ── 息子が「許してほしいのか」と問う。それまで殴られ説教される側でしかなかった息子が、初めて能動的に動く（転換）。同時にその一問は、父の長い説明が実は許しの懇願だったと暴き、説く者を乞う者へ転落させる（危機）。敵対者が主体化し、主人公が丸腰になる。それが同じ一文の表裏として起きる

第五幕（解決）── 父は「イエス」と答え、正義という立場を自ら手放す。息子は「ノー」と言う。父は敗れ、同時に理解する。これは正義の裁定ではなく、許しを与えないでいられる側が勝つゲームだったと

『手』はとても短いので、ここでは第三幕と第四幕がセットになっていますが、三幕構成よりも物語の構造が細かく分解できました。

五幕構成のいいところは、「次に何を書けばいいか」が明確になること。

いま自分が書いているのは上昇なのか、転換なのか、危機なのか。それがわかるだけで、手が止まらなくなります。

自己PRも、商品紹介も、同じ骨格でつくれる

ここまで読んで、こう思いませんか。

「小説の話でしょ？ 自分には関係ないよ」って。

でも、考えてみてください。

面接での自己PR。
自分の商品やサービスの紹介。
SNSでの発信。

全部、「誰かに何かを伝えたい」場面ですよね。

そのとき、ただ事実を並べるだけだと、相手の心は動きません。

必要なのは、