荒船山を描く— 岩絵具の日本画ワークショップで感じたこと —

荒船山を描く

父の故郷は、
群馬と長野の境にある
荒船山
の近くだった。

父から聞いた荒船山の話で、
今でも忘れられないものがある。

遠足で山へ行った時、
絶壁の上から小水をしたら、
風で全部自分にかかってしまったという話だ。

「何やってるの」と
母も私も呆れたけれど、
今思えば、
なんだか父らしい話だったなと思う。

数年前、
父が急に体調を崩した頃。

仕事帰りに渡る橋から、
荒船山がよく見えていた。

クジラが横たわったような、
平らで大きな山。
かくんと直角に切り出された絶壁。

その姿を見るたびに、
「良くなってくれないもんかな。」
と父のことを思っていた。

でも、その願いは叶わなかった。

それから
荒船山を見ると
父を思い出すようになった。

亡くなって数年。
父方の先祖を調べているうち
下仁田町の情報を見聞きすることが増えた。

そんな中で知ったのが、
荒船山の岩を使った
日本画ワークショップだった。

講師のヨリコーダ先生が、実際山に登り、
岩を採収し、砕いて下さったのだそう。

「荒船山の岩で絵を描ける」

そのことに、
強く惹かれた。

会場は下仁田町。

家系図を調べていた時、
この辺りの地名を見ていたこともあり、
不思議と
「ここへ行くべきなんだ」
という感覚があった。

雨の日の日本画体験

下仁田までは、
下道で二時間弱。

私は運転があまり得意ではない。

しかも家には老犬もいるので、
長時間家を空けるには
家族の協力も必要だった。

それでも、
今回はどうしても行ってみたかった。

当日は雨。

高速ではなく、
のんびり下道で向かった。

会場は、
蔵をリノベーションした空間だった。

高い天井、
漆喰の壁。

どこか懐かしくて、
落ち着く場所だった。

土の絵具、岩の絵具

今回使った絵具は、
土からできた絵具と、
岩からできた絵具。

さらにその中にも、
たくさんの色があった。

講師のヨリコーダ先生が
あらかじめ描いてくださっていた
荒船山の下絵に、
色を重ねていく。

まずは土絵具。

そのあとに岩絵具。

粒子の細かさが違うため、
先に塗る土絵具がベースになるという。

下の色が、
上に乗せる岩絵具に影響する。

その感覚がとても新鮮だった。

岩絵具は、
塊のままでは使えない。

梅皿に出し、
砕いて、
膠で練り、
水で溶く。

指で混ぜながら、
自分で絵具を作っていく。

その工程が、
とても楽しかった。

「違う」と思った色を使わなかった

最初は
グレーだけで山を塗っていった。

光が左から差すように、
塗り残しを作りながら。

本当は
緑や青い山にしようと思っていた。

でも、
グレーを塗っているうちに
緑でも青でもなくなった。

途中で
梅のような色も作った。

でも、
実際に作ってみると
どうしても違和感があって。

以前の私なら
「せっかく作ったのだから」
と使っていたと思う。

でも今回は、
どうしてもその色を乗せたくなかった。

だから
その色は使わなかった。

少し申し訳なさもあったけれど、
自分の感覚を優先した。

そのあと選んだのが、
紫色。

塗っていくうちに、
銀色の山から
紫の炎が立ち上っているように見えてきた。

「絵を描くって、
こんな感じだったっけ？」

そう思った。

学校で習った絵は、
“正しく描く” 印象が強かった。

でも今回は、
実際の色じゃなくてもいい。

「好きなように塗ってください」

先生のその言葉に、
とても自由を感じた。

山が目覚めた瞬間

紫を塗り終えたあと、
今度は光を入れたくなった。

レモン色で、
山際に光を入れていく。

空は白のまま残したかった。

すると先生が、
「実は最初から白を塗ってあるんですよ」
と教えてくださった。

だから私は、
空を塗りつぶさず、
その白を生かすことにした。

群青と白の岩絵具で、
風や雲のような線を描く。

白は水晶で作ったのだそう。
石好きとしては
気分が上がる。

最後に、
荒船山の岩絵具を
塗り残していた部分へ乗せていった。

その瞬間、
絵が急に“山”になった。

岩の質感が入り、
土地の気配が宿った。

石が好きで
天然石をアクセサリーにしてきたけれど、
石を色として塗る体験は初めてだった。

描き終えた頃には、
前よりもっと
石が好きになっていた気がする。

こんな魅力もあったのね、って。

ほんとうは
参加者の皆さんと会話しながら
作業するのが理想なのだろうけれど

思いのほか真剣に
絵に向き合ってしまっていた。
そこはちょっと反省。

描き終えたあとに気づいたこと

完成した絵を見ながら、
私はひとつのことに気づいた。

父と
叔父のことだった。

叔父は、趣味で
日本画を描いていた人だった。

でも
父と叔父は生前仲が悪く、
長い間
お互いを避けるような関係だった。

父が亡くなり、
数年後に叔父も亡くなった。
もう二人ともこの世にいないのだ。

けれど私は今回、
父の故郷である荒船山を
その土地の岩で描いた。

そして
叔父が親しんでいた日本画という形で、
荒船山を表現していた。

そのことに、
数日経ってから気づいた。

まるで、
私が間に入って
二人に握手をしてもらったみたいだと思った。

父は絵が苦手だったし
叔父は父の故郷だと知れば描かないだろう。

それをヨリコーダ先生のおかげで
実現できた。

本当は
仲良くしたかったのかもしれない。

意地を張っていただけなのかもしれない。

今となってはもう、
二人に本音を聞くことはできない。

けれどこの絵は、私にとって
「二人の軋轢がほどけた証」
のようにも感じられた。

素敵な機会をありがとうございました。

最後までお読みくださり、ありがとうございました。
ご感想などをコメントでいただけると嬉しいです。