なぜ、人は同じ映画を一人で見るようになったのか

ここ数年、映像コンテンツは本当に身近な存在になった。

Netflix、YouTube、Amazon Prime、Disney+。
さらにテレビ番組の見逃し配信アプリTVerなどもあり、今では“超”がつくレベルのコンテンツが、ほとんどいつでも見られる時代になった。

数年前までは、ここまで自由に映像を楽しめる日が来るとは思っていなかった。
もちろん実際には、サブスク料金や時間というコストはかかっている。それでも、圧倒的に多くの作品が、個人の手のひらに届くようになったのは事実だ。

僕自身も、時間があればさまざまな映像コンテンツを楽しんでいる。

YouTubeでは気軽に教養系チャンネルを見て、
TVerではバラエティ番組で大笑いをする。
（やっぱり「水ダウ」は、見逃せない。）

Amazon Primeでは、思い切り日本のアニメを堪能することもある。

周りの人からも、よくこんな質問をされる。

「これ見た？」

ただ正直に言うと、僕はNetflixに入っていない。
そのせいで、会話についていけないことも、結構ある。

それくらい、今の時代はコンテンツに溢れている。

では、ここでひとつ質問をしてみたい。

普段、みなさんはどんなデバイスで映像を見ているだろうか。

おそらく多くの人が、スマートフォンで見ている時間が一番長いのではないだろうか。

株式会社AJAの調査によれば、映像視聴デバイスの1位はスマートフォン。
次いでPC、コネクテッドテレビ、タブレットという順番になっている。

さらにGlobal Digital Insightsの調査では、通勤中や移動中などの“隙間時間”に視聴するケースが多く、家でもテレビを見ながらスマートフォンでSNSをチェックする「ながら視聴」が一般的になっているという。

これは数字を見なくても、日常生活の中で実感できる。

電車に乗れば、ほとんどの人がスマートフォンの画面を見ている。
動画を見ていない人を探す方が難しいくらいだ。

ちなみに僕は、少し変わった楽しみ方もしている。

家ではAppleのVISION PROを使って、映像の世界に没入することがある。
完全に視界がコンテンツで埋まる、あの体験はなかなか強烈だ。

気づけば、日付が変わっていることもある。

最高の環境で、最高のコンテンツを楽しむ。
それ自体は、とても豊かな体験だと思う。

ただ、あるとき僕は、ふとした違和感を覚えた。

それは一種の「虚無感」に近いものだった。

最高の映画を見終えたあと、
その体験を誰かと共有するまでの時間が、妙に長く感じる。

もちろん、X（旧Twitter）などで感想を投稿することは簡単だ。
ただ、それにリアクションが返ってくるまでには、少なからずタイムラグがある。

考えてみれば、昔は違った。

映画を誰かと一緒に見て、
その帰り道に感想を語り合う。

「あのシーン良かったよね」
「いや、あのラストはどうなんだろう」

そんな会話が、ごく自然に生まれていた。

今は「見る環境」が、ものすごく進化している。

一方で、
どう見るのか
誰と見るのか
どこで見るのか

そういった「体験の設計」が、どこか抜け落ちているようにも感じる。

そんなことを考えていたとき、僕の頭に浮かんだのが、ある体験だった。

2016年、アメリカ・テキサス。
僕は生まれて初めて「ドライブインシアター」を体験した。

古い青春映画などで見たことがある人もいるかもしれない。

1940年代にアメリカで生まれ、1950〜60年代に大きく普及した娯楽。
広大な屋外に巨大スクリーンを設置し、車の中やボンネットの上で映画を観る。

いわゆる、あの光景だ。

僕が訪れたのは
Blue Starlite Drive-In Theatre。

広い空の下、
少し古びたスクリーン。
完璧とは言えない音響。

それでも、あの体験は今でも忘れられない。

なぜ、あんなに良かったのか。

画質でもない。
音響でもない。

そこには、自由な空気があった。

隣の車の人たちも、同じ映画を見ている。
同じ時間を共有している。

映画が終わると、自然と会話が始まる。

「よかったね」
「最後のシーンどう思った？」

コンテンツそのものだけではなく、
その環境が、体験の一部になっている。

さらに、そこには夜風や星空といった自然の要素も加わる。

映画を観ること自体が、
ひとつの“出来事”になる。

これは、ただ動画を再生する体験とは、まったく違うものだった。

もちろん、ドライブインシアターは無料ではない。

場所の維持費
コンテンツの権利費
映像・音響機材
スタッフの人件費

それらを支えるために、入場料が必要になる。

しかし逆に言えば、
お金を払う価値がある体験が、そこにはある。

2024年10月12日と13日。
大泉工場で開催した「Unparalleled Open Campus」では、2本の映画をwarehouseという特別な空間で上映した。

一つは、アリス・ウォータースのドキュメンタリー
「We Are What We Eat」。

Farm to Tableの第一人者である彼女は、
「Farmers First」という考えを提唱している。

時間があれば、ファーマーズマーケットに行ってほしい。
生産者と出会ってほしい。

そう語っている。

この映画を、実際にFarmers Marketが開催されているOKS CAMPUSで上映する。

さらに、実際にOrganic Farmを運営しているゲストとのトークもある。

これは、ただ映画を見るだけではない。
映画と現実が重なる体験になる。

もう一本は
「ANIMAL ぼくたちと動物のこと」。

Z世代の環境活動家が、
動物愛護の視点から世界を旅するロードムービーだ。

環境問題に正面から向き合っている大泉工場で、
環境活動を続けているゲストとともにこの映画を観る。

それもまた、特別な体験になると思った。

今回の観賞料金は1500円。

この価格が適正なのかどうか、
正直かなり悩んだ。

ただ僕は思っている。

映画は、ただ見るだけのものではない。

どこで見るのか
誰と見るのか
どんな空気の中で見るのか

そのすべてが、体験の一部になる。

今の時代、コンテンツは溢れている。

タイムパフォーマンス、いわゆる“タイパ”も重視されるようになり、
人は限られた時間の中で、何を見るかを選ぶようになった。

それは、決して悪いことではない。

ただ、ときには少しだけ
「時間」という概念を脇に置いてみてもいいのではないだろうか。

同じ映画を、
同じ場所で、
同じ時間に、
同じ空気を吸いながら見る。

そこから生まれる感情は、
きっとスマートフォンの画面では味わえない。

もしその体験から、
何かひとつでも感じ取るものがあったなら。

それが次の行動につながるなら。

それはきっと、
自分自身の成長にもつながり、
そして、少しずつでも
素敵な環境と未来の創造に近づいていくのではないか。

僕は、そう思っている。