音楽には「骨組み」がある

ジャズでもファンクでもサンバ・ボサノバでもクラシックでも、在り方は違えど、音楽には「骨組み」あります。

若い頃にヤヒロトモヒロさんからいただいたお話。

話としては

「音楽には“骨組み”があるんだよ、クラシックの作曲家だってみんなこれをやってる。」

くらいのもので、それと、セネガルのリズムで、偶数小節の4拍目に手拍子を打つ。もっと言うと「奇数小節の1拍前」で、そこから「話が始まって円を描くようにエネルギーを感じてみる」。（奇数小節の1拍目もしっかり感じてください）

こんなリズムでした！
41:07からです。「Forest Air」。トモヒロさんと僕の共作です。4拍目から音楽が始まっています。

その話を手掛かりに、自分で「こういうことかな？」って試行錯誤して、音楽の感じ方も変わりました。

トモヒロさんは何で未知の曲でも聞いた瞬間にパターンを繰り出せるのかも（あれ驚異的だった）分かったような気が。

始めは

「骨組みって何だろう」

でOKです。考え続けること。

パターンと似てるけど、音符が無いところにもみんなでシェアできるポイントがあって、それを感じられると面白いようにハマりだします。

DAWのグリッドで物理的な時刻を意識するのとは随分違います。

作曲にも有用！
音数めっちゃ減ります。

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