「ほぼ崩壊」：韓国映画危機の背景とK-POPも例外ではない理由 The Guardian 2025/12/28

‘Almost collapsed’: behind the Korean film crisis and why K-pop isn’t immune | South Korea | The Guardian

両業界は世界を席巻しているが、国内では今、根本的な変革と不確実性に直面している。
Both industries dominate the world but now face fundamental transformation and uncertainty at home

韓国のエンターテインメントにおける優位性は揺るぎないように見える。BTSが世界チャートを席巻し、2020年には『パラサイト 半地下の家族』がアカデミー賞を総なめし、Netflixで韓国ドラマがトップを飾るなど、韓国のポップカルチャーはかつてないほど存在感を示している。韓国の芸術作品が牽引する輸出額は、2024年には過去最高の151億8000万ドル（110億ポンド）に達し、文化大国としての地位を確固たるものにしている。
South Korea’s entertainment dominance appears unshakeable. From BTS conquering global charts to Parasite sweeping the Oscars in 2020 and Korean dramas topping Netflix, Korean popular culture has never been more visible. Exports driven by the country’s arts hit a record $15.18bn (£11bn) in 2024, cementing the country’s reputation as a cultural superpower.

しかし、韓国国内では、韓流ブームを支えた2つの業界、映画とK-POPが今、根本的な変革を経験しており、その生き残り戦略が、成功の基盤である創造的な基盤を揺るがす可能性を秘めている。
But inside South Korea, the two industries that helped build the Korean Wave – cinema and K-pop – are now experiencing fundamental transformations, with their survival strategies potentially undermining the creative foundations of their success.

映画館の衰退は最も劇的です。韓国映画と外国映画の入場者数は、2019年以降45%減少し、約2億2,600万人から1億2,300万人に減少しました。興行収入は13億ドルから8億1,200万ドルに減少しました。
The decline in cinema is the most dramatic. Admissions – for Korean and international films – have fallen 45% since 2019, from about 226 million to 123 million, while box office revenue has dropped from $1.3bn to $812m.

投資が急激に減速する中、かつては年間40本以上の国内映画を公開していた韓国の配給会社は、2025年にはわずか20本程度しか公開できないと予想されています。また、パンデミックによる上映作品の減少と新作の供給不足により、2026年は「さらに深刻な状況」になる可能性があると警告しています。
With investment slowing sharply, Korean distributors that once released more than 40 locally produced films a year are expected to put out about only 20 in 2025, and warn that 2026 could be “even more serious” as the pandemic-era backlog runs out and new productions are not coming fast enough.

李舜臣（イ・スンシン）三部作の監督であるキム・ハンミン氏は、昨年国会議員に対し、映画産業は「ほぼ崩壊した」と述べ、最も率直な警告を発しました。
Kim Han-min, director of the Yi Sun-sin trilogy, delivered the bluntest warning when he told lawmakers last year that the sector had “almost collapsed”.

漢陽大学で韓国映画を研究するジェイソン・ベチャーベイズ教授は、これは短期的な低迷ではなく、構造的な弱体化だと見ている。「長年にわたる利益率の逼迫とコスト上昇により、かつては新人監督が才能を開花させ、ベテラン監督が実験的な作品を生み出していた中予算作品の数が減ってしまった」と同教授は指摘する。「才能ある人材のパイプラインの多くは、投資がより安定し、制作スケジュールも予測しやすいストリーミングプラットフォームへと流れている」
Jason Bechervaise, a professor of Korean film at Hanyang University, sees not a short-term slump but a structural weakening. “Years of tightening margins and rising costs have thinned out the mid-budget productions where new directors once developed and established film-makers experimented,” he says. “Much of the talent pipeline is now moving toward streaming platforms, where investment is steadier and production schedules more predictable.”

映画館の「ホールドバック・ウィンドウ」（劇場公開からストリーミング配信までの期間）も、多くの作品でわずか数週間に短縮され、観客がチケットを購入する理由がほとんどなくなっています。この緊張はすでに歴史的な映画館統合を引き起こしており、ロッテシネマとメガボックスのチェーンは、1,682スクリーンの統合を計画しています。
The theatrical “holdback window” – the period between a cinema release and a film’s arrival on streaming – has also shortened to just a few weeks for many titles, leaving audiences with little reason to buy a ticket. The strain has already triggered historic consolidation, with the operators of the Lotte Cinema and Megabox chains planning to merge their 1,682 screens.

映画館はIMAXやドルビーなどのプレミアムフォーマットに多額の投資を行っているが、国内映画の安定した供給がなければ、こうしたアップグレードでは持続的な回復は望めないと業界関係者は指摘する。
Cinemas are investing heavily in premium formats such as Imax and Dolby, but without a reliable flow of domestic films, industry insiders say such upgrades cannot deliver a sustained recovery.

K-POPの試算
K-pop’s reckoning

苦境に立たされているのは映画だけではない。長らく韓国の最も強力な文化輸出の一つと考えられてきたK-POPもまた、不透明な時代を迎えている。Cinema is not the only pillar under strain. K-pop, long considered one of South Korea’s strongest cultural exports, is also entering a period of uncertainty.

2024年のフィジカルアルバム売上は19.5%減少し、10年ぶりの減少となりました。1億1,520万枚から9,270万枚に減少し、この減少は2025年末まで続くと予測されています。この減少には海外リリースも含まれますが、韓国のチャートに大きく食い込むものはほとんどありません。
Physical album sales fell 19.5% in 2024 – the first decline in a decade – dropping from 115.2m units to 92.7m, with the drop projected to continue by the end of 2025. This includes international releases, but few make major inroads into the Korean charts.

しかし、大手レコード会社は他の方法で救済策を見出し、コンサート収入が従来のアルバム売上を上回り、世界ツアーへと軸足を移しています。
Yet major agencies have found their salvation elsewhere, with concert revenues now surging past traditional album sales as they pivot to global touring.

アリゾナ州立大学で韓国学を教えるチョン・アルム教授は、企業が最も熱心なファンを優先するようになっていると述べています。「K-POP企業は主にコアなファンダムのニーズに応えるようになり、広く一般に知られるという考え方をある程度放棄しました」と彼女は言います。「企業がコアなファンダムのニーズに応えれば、コアなファンダムはお金を出し、支援してくれるでしょう。」
Areum Jeong, a professor of Korean studies at Arizona State University, says companies have increasingly prioritised their most dedicated fans. “K-pop companies began catering mainly to the core fandom, and kind of forwent the idea of being widely known to the public,” she says. “When companies cater to the core fandom’s needs, the core fandom will spend and support.”

彼女は、この狭い焦点がアイドルの採用、育成、マーケティングの方法に影響を与えており、熱狂的なファン中心のモデルは今や韓国以外の業界でも模倣されていると主張している。しかし、このアプローチがBTSやBLACKPINKのようなK-POP黄金時代を象徴するような、画期的な世界的現象を生み出すことができるかどうかについては、依然として疑問が残る。
This narrow focus, she argues, has influenced how idols are recruited, trained and marketed, and the superfan-centred model is now being copied by industries outside Korea. Yet questions remain about whether this approach can produce the kind of breakthrough global phenomena that defined K-pop’s golden era, such as BTS or Blackpink.

一方、かつては実験と多様性の実現に不可欠だった小規模エージェンシーは、制作費の高騰とファンの支出シェアの減少に苦しみ、生き残りに苦戦している。
Meanwhile, smaller agencies, once vital for experimentation and diversity, have struggled to survive, squeezed by rising production costs and a shrinking share of fan spending.

同時に、韓国文化の世界的な成功が、韓国企業が必ずしも利益を上げるとは限らない。
At the same time, the global success of Korean cultural ideas no longer guarantees that Korean companies will be the ones profiting.

Netflixのヒットアニメ『K-POP デーモンハンターズ』は、同プラットフォームで最も視聴されたアニメ映画となった。本作は韓国系カナダ人のマギー・カンが共同監督を務め、韓国系アメリカ人の声優が複数名出演しているが、韓国の美学に基づいたアメリカ制作である。
Netflix’s animated hit KPop Demon Hunters became the platform’s most-watched animated film. The film was co-directed by the Korean-Canadian Maggie Kang, and included several Korean/Korean-American voice actors, but was an American production based on Korean aesthetics.

チョン氏はこれを「本物のK-POP製品ではなく、領土化されていないK-POPのハイブリッドなアイデア」と表現し、韓国文化の概念が韓国人の関与なしに国際的に再現できるほど移植可能になったことを示唆している。韓国の手法で訓練を受けた同様のグループが日本や東南アジアにも出現し、直接的な競争を生み出している。
Jeong describes it as a “de-territorialised, hybrid idea of K-pop [rather] than an authentic K-pop product”, suggesting that Korean cultural concepts have become portable enough to be reproduced internationally without Korean participation. Similar groups trained in Korean methods are now emerging in Japan and south-east Asia, creating direct competition.

しかし、観客は依然として韓国文化との現実世界での出会いを求めていると彼女は言う。この映画の公開後、美術館、食品ブランド、化粧品会社は、スクリーンに登場した品々への関心を新たにした。
Yet she says audiences still seek real-world encounters with Korean culture. After the film’s release, museums, food brands and cosmetics companies experienced renewed interest in items featured onscreen.

ベシャーヴェーズ氏は、クリエイティブな力学がどのように変化したかを指摘する。国内作品がより定型化されるにつれ、アメリカのスタジオや在日韓国人クリエイターたちは、『ミナリ』『ビーフ』『デモンハンターズ』といった作品で韓国の文化的要素を取り入れ始めた。「韓国はハリウッドを得意分野で打ち負かしてきた」と彼は言う。「しかし今、ハリウッドが韓国を得意分野で打ち負かしているようだ」
Bechervaise notes how creative dynamics have shifted. As domestic productions became more formulaic, American studios and Korean-diaspora creators began drawing on Korean cultural elements in works such as Minari, Beef and Demon Hunters. “Korea had beaten Hollywood at its own game,” he says, “but now it’s as though Hollywood’s beating Korea at its own game.”

政府はこれに対応し、5年間で51兆4000億ウォン（260億ポンド）に及ぶ大規模な文化投資計画を打ち出しました。これは、韓国の世界的な文化活動の拡大と、コンテンツ輸出から芸術教育、観光、スポーツに至るまで、幅広い文化産業の強化を目的としています。
The government has responded with a sweeping five-year, 51.4tn won (£26bn) cultural investment plan, aimed at expanding South Korea’s global cultural footprint and strengthening broader cultural industries, from content exports to arts training, tourism and sports.

李在明（ｲ･ｼﾞｪ･ﾐｮﾝ）大統領はまた、JYPエンターテインメントの創業者であり、Kポップ界の大物でもあるパク・ジニョン氏を、韓国ポップカルチャーの国際展開を促進するための新たな大統領直轄文化委員会の共同議長に任命しました。
President Lee Jae Myung has also appointed the JYP Entertainment founder and K-pop mogul Park Jin-young to co-chair a new presidential cultural committee to promote the spread of Korean pop culture internationally.

HYBEやSMエンターテインメントといった大手芸能事務所は、東南アジア、インド、中国に新たな子会社を設立しています。しかし、海外展開に重点を置くことで、かつて韓国の文化発展を支えてきた国内のインフラが見落とされ、当初国際的な観客を魅了していた文化の真正性が損なわれる危険性があると批判されています。
Major agencies such as HYBE and SM Entertainment are opening new subsidiaries in south-east Asia, India and China. But critics say the focus on overseas expansion risks overlooking the infrastructure at home that once powered South Korea’s cultural ascent and eroding the cultural authenticity that originally attracted international audiences.

チョン氏は、これらの産業は今後も収益を上げ続けると確信していますが、経済的な成功だけでは創造性の再生は保証されないと警告しています。 「韓国のエンターテインメント業界は今後もこの方法で利益を上げ続けるでしょう」と彼女は言う。「しかし、世界中でこれほど多くの人々を魅了したK-POPデーモンハンターのようなものを作り出すのは難しいと思います。」
Jeong believes the industries will continue to earn money but warns that financial success alone cannot guarantee creative renewal. “The Korean entertainment industry will continue to profit this way,” she says, “but I think it will be difficult to create something like KPop Demon Hunters that has won over so many people worldwide.”

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