なぜBeyoncéはAOTYを取れなかったのか ― グラミー賞と“音楽の中心”の歴史
1. はじめに
ビヨンセは、グラミー賞史上最多受賞アーティストです。
それなのに、長い間たった一つだけ取れない賞がありました。
Album of the Year（AOTY）。
「なぜ？」
多くのファンが、何度もそう思いました。
『Lemonade』でも取れない。
『Renaissance』でも届かない。
時代を変えてきたはずのアーティストが、“音楽界最高賞”だけを逃し続ける。
そこには、単なる好き嫌いでは片付けられない、グラミー賞そのものの歴史が見えてきます。
2. グラミー賞とは何か
グラミー賞（Grammy Awards）は、
アメリカのRecording Academyが主催する、世界最大級の音楽賞です。
よく「音楽界のアカデミー賞」とも呼ばれています。
グラミー賞にはジャンル別部門と、ジャンルを超えて競われる“総合賞”があります。
その中でも最重要部門が、Album of the Year（AOTY）です。
これは単なるヒット作ではなく、
その年を象徴したか
音楽的革新性
文化的影響力
などを総合的に評価する、“音楽界の年間総合優勝”のような賞です。
そしてビヨンセは、35回もグラミーを受賞しながら、このAOTYだけを長年受賞できずにいました。
3. ビヨンセの「勝ち方」＝ジャンル制覇型アーティスト
ビヨンセのキャリアを語る時、よく「史上最多グラミー受賞アーティスト」という数字が注目されます。
しかし、彼女の本当の特殊さは、単に“受賞数が多い”ことではありません。
むしろ特徴的なのは、
「ひとつのジャンルに留まらず、
ジャンルそのものを横断しながら勝ち続けてきたこと」にあります。
普通、グラミーでは「この人はR&B」「この人はCountry」「この人はRock」というように、ある程度“居場所”が固定されます。
しかしビヨンセは、その枠組み自体を何度も越えてきました。
R&B ― 原点であり、最も強い基盤
まずビヨンセの土台にあるのは、やはりR&Bです。
『Dangerously in Love』では、
ソウル、ゴスペル、Hip-Hopを融合した王道R&Bで大成功。
特に
「Crazy in Love」
「Baby Boy」
などは、2000年代R&B／Popの空気そのものを変えたと言われています。
さらに
『B'Day』
『4』
では、よりブラックミュージック色を強め、
伝統的R&Bボーカルの評価も高まりました。
グラミーでも、Traditional R&BやR&B Performance部門で圧倒的な強さを見せています。
彼女はまず、
R&B界のトップスターとしての地位を確立したアーティストでした。
Pop ― “世界最大級のメインストリーム”へ
しかしビヨンセは、R&Bだけに留まりませんでした。
『I Am... Sasha Fierce』の時代になると、
「Single Ladies (Put a Ring on It)」
「Halo」
など、世界的Popヒットを連発します。
特に「Single Ladies」は、
音楽だけではなくダンス、ミーム、SNS文化まで含めて2000年代後半を象徴する作品になりました。
ここでビヨンセは、
「R&Bスター」から
“世界規模のポップアイコン”へ変化していきます。
ブラックミュージックの文脈を持ちながら、
同時に“世界最大のメインストリーム”でも成功したのです。
Hip-Hopとの融合 ― ジェイ・Z以降の時代性
ビヨンセのキャリアでは、Hip-Hopとの結びつきも非常に重要です。
初期からジェイ・Z（Jay-Z）との共演で注目されましたが、
その後は単なる“客演”ではなく、
Hip-Hop的な価値観そのものを作品に組み込んでいきます。
例えば『Lemonade』では、
ラップやサンプリング文化だけでなく、
ブラック・サザン文化やスポークン・ワードまで取り込みながら、
作品そのものを“ブラックアメリカの総合芸術”に近づけていきました。
さらに
『Everything Is Love』
では、夫婦ユニットとしてHip-HopとR&Bの境界を曖昧にしました。
これは単なるジャンル横断ではなく、
「ブラックミュージック全体を統合する存在」
へ近づいていった流れでもあります。
Dance ― 『Renaissance』で再定義された“クラブ音楽”
2022年の
『Renaissance』
では、さらに大きな転換が起きます。
この作品でビヨンセは、
ハウス（House）
ディスコ（Disco）
ボールルームカルチャー（Ballroom Culture）
クィア・カルチャー（Queer Culture）
などを前面に押し出しました。
特に
「Break My Soul」
は、90年代ハウスへのオマージュとして高く評価されます。
グラミーでもDance/Electronic系部門を席巻し、
ここで彼女は再び「別ジャンルでの勝利」を重ねました。
重要なのは、
彼女が単に“流行に乗った”わけではないことです。
『Renaissance』は、
黒人・クィア・クラブカルチャーの歴史を再接続するアルバムとして語られました。
Danceというジャンルを使って、文化史そのものを表現していたのです。
そしてCountryへ
そして2025年、
ビヨンセは『Cowboy Carter』でカントリーという新たな領域へ進みます。
これは単なるジャンル転向ではありませんでした。
彼女はこの作品で、
カントリー、アメリカーナ、フォーク、ゴスペルなど、
アメリカ音楽のルーツに深く触れていきます。
要するにビヨンセは、
R&B、Pop、Hip-Hop、Danceだけでなく、
ついにカントリーにまで到達したのです。
ここまで見ると分かるように、
彼女はジャンルごとに見れば、ほとんどすべてで成功しています。
しかし不思議なのは、
『Renaissance』までの間にその“総合版”とも言える
Album of the Yearだけは、長年届かなかったことです。
ジャンルごとに見れば、ビヨンセはずっと勝っていた。
でもAOTYだけは、最後まで遠かった。
これは単純に「実力不足」という話では説明しきれません。
むしろ、
ジャンル
文化
業界の価値観
“誰が中心と見なされるか”
そうした複数の問題が重なっていたからこそ、
長年議論され続けたのかもしれません。
4. AOTYだけ勝てない…！
ビヨンセは、グラミー賞で長年圧倒的な成功を収めてきました。
しかし、その一方で、
なぜかAlbum of the Year（AOTY）だけは届かない。
この“ねじれ”は、長年グラミー最大の議論のひとつでした。
実際、過去のAOTYを見ると、象徴的な年がいくつもあります。
2010年
『Fearless』
（テイラー・スウィフト（Taylor Swift）受賞）2015年
『Morning Phase』
（ベック（Beck）受賞）2017年
『25』
（アデル（Adele）受賞）2023年
『Harry's House』
（ハリー・スタイルズ（Harry Styles）受賞）
一方、ビヨンセは、
2015年
『Beyoncé』ノミネート2017年
『Lemonade』ノミネート2023年
『Renaissance』ノミネート
など、時代を代表する作品で何度もAOTY候補になりながら、
長く受賞には届きませんでした。
そのため、ファンや批評家の間では、
「なぜビヨンセだけAOTYを逃し続けるのか？」
という議論が繰り返されてきました。
私もそう思いました。
もちろん、これは単純に
「差別が原因だった」
「政治だった」
と一言で説明できる話ではないのです。
ビヨンセの作品には、
“評価が割れやすい特徴”がありました。
『Beyoncé』（2013）―― “アルバムの出し方”自体を変えた作品
『Beyoncé』は、2013年に予告なしで突如配信されました。
しかも単なるアルバムではなく、
全曲に映像を付けた「ビジュアルアルバム」という形です。
当時としては非常に革新的で、
音楽業界全体に衝撃を与えました。
現在では“サプライズ配信”は珍しくありませんが、
当時ここまで大規模に成功した例はほぼありませんでした。
単に「曲が良いアルバム」というだけでなく、
“アルバムという商品の概念そのものを変えた作品”
だったんですね。
しかしその一方で、
「映像込みで成立している」
「実験的すぎる」
「従来型アルバムとは違う」
と感じる人もいました。
要するに、
熱狂的に支持する人がいる一方で、
「王道のAOTY作品」としては割れやすいという事実がありました。
『Lemonade』（2016）―― “音楽”を超えてしまった作品
『Lemonade』は、ビヨンセのキャリアの中でも特に象徴的な作品です。
ブラック女性の歴史、アメリカ南部文化、家族、裏切り、人種問題などを、
音楽・映像・詩を横断しながら描いたこの作品は、
単なるヒットアルバムを超えた“アルバムという枠を超えた作品”として語られました。
その一方で、『Lemonade』は非常にコンセプチュアルで、政治性やブラック文化への深い参照を含み、さらにジャンルや映像表現まで横断する作品でもありました。
だからこそ、「圧倒的な傑作」と評価される一方で、従来の“AOTYらしいアルバム”とは少し異なる存在だと感じる人もいたのです。
言い換えると『Lemonade』は、
“圧倒的傑作”として支持される一方で、
全員が無難に1票を入れやすいタイプの作品ではなかったのです。
そしてこの違和感は、2017年のグラミーで象徴的な形で表れることになります。
『Renaissance』（2022）―― “クラブカルチャー”を前面に出した作品
『Renaissance』は、
さらに異なる方向へ進みました。
この作品では、ハウスやディスコだけでなく、ボールルームカルチャーやクィアカルチャーまで参照されており、クラブ音楽の歴史そのものを再接続するような作品になっていました。
特に欧米では、このアルバムが
「失われつつあったクラブ文化へのラブレター」として高く評価されました。
ただし同時に、
ダンスミュージック中心
曲間が連続的
アルバム全体がDJセット的構造
だったため、
「従来の“シンガーソングライター型名盤”とは違う」
という見方もありました。
『Renaissance』もまた、
“理解する人には圧倒的”な作品だった一方で、
保守的なAOTY観とはズレが生じやすい作品でもあったのです。
「すごい」は一致していた。でも“何をAOTYと呼ぶか”が割れていた
重要なのは、
ビヨンセの作品が「評価されていなかった」わけではないことです。
少なくとも、「ただのヒット作」ではなかった。
毎回、時代そのものを動かしていた。
問題は、
「AOTYとは何を選ぶ賞なのか？」
という価値観の方でした。
最も聴かれた作品なのか
最も完成度が高い作品なのか
最も革新的な作品なのか
最も“時代を象徴した作品”なのか
グラミーでは、その基準が毎年少しずつ揺れます。
そしてビヨンセの作品は、
あまりにも先進的で、
あまりにも文化的で、
あまりにもジャンル横断的だったからこそ、
「全員が安心して1票を入れやすい作品」
にはなりにくかったのかもしれません。
だからこそ長年、
「最も重要なアーティストの一人なのに、なぜAOTYだけ届かないのか」
という議論が続いていたのです。
5. 黒人女性がAOTYを取れなかった“長い空白”
ここは、感情論ではなく“データ”として重要な部分です。
まず前提として、グラミー賞には毎年たくさんの部門があります。
しかしAlbum of the Year（AOTY）は、その中でもたった1作品しか選ばれません。
しかも対象になるのは、毎年の音楽業界を代表するトップクラスの作品ばかりです。
AOTYとは、単なる人気賞ではなく、
「その年の音楽史を代表する1枚を決める賞」
に近い存在です。
そのため、誰が受賞してきたかを見ると、
グラミーが“何を中心的な作品としてきたか”が非常に見えやすくなります。
黒人女性のAOTY受賞者は、2025年まで4人だけだった
これまでAOTYを受賞した黒人女性は、長いグラミー史の中でもわずか4人です。
1992年
『Unforgettable... with Love』
（ナタリー・コール（Natalie Cole））
1994年
『The Bodyguard』
（ホイットニー・ヒューストン（Whitney Houston））
1999年
『The Miseducation of Lauryn Hill』
（ローリン・ヒル（Lauryn Hill））
2025年
『Cowboy Carter』
（ビヨンセ（Beyoncé））
そして重要なのは、
1999年のローリン・ヒル以降、
2025年のビヨンセまで約26年間、黒人女性の受賞者がいなかったことです。
26年…。
さすがに長すぎます。
グラミーが多様性を重視するようになった近年でも、
AOTYという“その年の顔”になる賞では特に変化のスピードが緩やかだったと言えるでしょう。
黒人アーティスト全体でも、AOTY受賞は多くなかった
もちろん、
「黒人アーティストがまったく評価されていなかった」
というわけではありません。
実際、黒人男性アーティストでは、
スティーヴィー・ワンダー（Stevie Wonder）
（1974・1975・1977年に3回受賞）
マイケル・ジャクソン（Michael Jackson）
（1984年『Thriller』）
クインシー・ジョーンズ（Quincy Jones）
（1991年『Back on the Block』）
アウトキャスト（OutKast）
（2004年『Speakerboxxx/The Love Below』）
ハービー・ハンコック（Herbie Hancock）
（2008年『River: The Joni Letters』）
ジョン・バティステ（Jon Batiste）
（2022年『We Are』）
など、受賞例は存在します。
なので、
グラミーが黒人音楽そのものを完全に排除していた、
というわけではないのです。
ただし、全体で見ると、
黒人アーティストのAOTY受賞者はやはり非常に限られた枠でした。
「限られた枠だった」とは、どういう意味なのか
ここで重要なのは、
“黒人アーティストはジャンル部門では強かった”
という点です。
たとえばグラミーには、
R&B
Rap
Urban
Dance
Traditional R&B
など、ジャンル別部門があります。
黒人アーティストは、これらの部門では長年高く評価され、
多数受賞してきました。
しかしAOTYは違います。
AOTYは、
ジャンルごとの「代表」を超えて、
“音楽業界全体の中心作品”
として選ばれる賞です。
AOTYでは、
「優れたR&B作品」ではなく、
ジャンルを超えて「その年の音楽を代表する作品」と見なされる必要があるということです。
ここに、大きな壁があったと言われています。
実際、グラミーの歴史を見ると、
Rock
シンガーソングライター
Pop
“普遍的”とされる作品
が、長年AOTYで有利になりやすい傾向がありました。
一方で、
R&B
Hip-Hop
ブラックカルチャー色の強い作品
実験的作品
は、ジャンル賞では高評価でも、
AOTYでは“最後の1票”が届かないことが多かったのです。
「ブラックミュージックは評価される。
だが“中心”として扱われるとは限らない」
という扱いが、長年議論されてきました。
そしてビヨンセのケースは、
その象徴として語られることが非常に多かったのです。
6. 2017年『Lemonade』が象徴した分岐点
ビヨンセとAOTYの歴史を語る上で、
最も象徴的な瞬間として挙げられるのが、2017年のグラミー賞です。
この年、
『Lemonade』は、
批評家から“歴史的傑作”として絶賛されていました。
音楽メディアでは年間ベスト級の評価が並び、
後に「2010年代を代表するアルバム」の一つとして語られるようになります。
しかしAOTYを受賞したのは、
『25』
（アデル（Adele））
でした。
もちろん『25』も巨大な成功作です。
世界的セールス
圧倒的ボーカル
普遍的な失恋テーマ
幅広い世代への支持
を持つ、非常に完成度の高いアルバムでした。
ですから、
「アデルが受賞するのがおかしい」
と言いたいわけではないのです。
ただ、それでも2017年が特別視されるのは、
受賞後の空気があまりにも異様だったからです。
アデル自身が『Lemonade』を称賛した
受賞スピーチで、アデルは涙ぐみながら言いました。
「私の人生のアーティストはビヨンセです」
さらに、
「この賞は、本来あなたが受け取るべきものだった」
とまで言っています。
これは非常に異例でした。
通常、AOTY受賞者は、
まず自分の作品について語ります。
しかしこの時のアデルは、
“自分が勝った喜び”よりも、
『Lemonade』への敬意を強く語ったのです。
しかも彼女は、
『Lemonade』がどれだけ革新的だったか
ブラックアーティストにとって重要な作品だったか
自分自身も深く影響を受けたこと
まで説明しました。
会場には、
「アデルが勝った」
という以上に、
「『Lemonade』が歴史的作品だった」
という共通認識が、どこか漂っていました。
なぜ『Lemonade』はそこまで特別だったのか
『Lemonade』は、
単なるヒットアルバムではありませんでした。
この作品には、
ブラック女性の歴史
南部アメリカ文化
奴隷制の記憶
家族と裏切り
母系の継承
ゴスペル
Rock
カントリー
詩
映像芸術
など、膨大なテーマが折り重なっています。
さらに、
全曲が映像作品として繋がる“ビジュアルアルバム”形式でもありました。
したがって『Lemonade』は、
「音楽アルバム」でありながら、
映画
アート作品
ブラックカルチャー研究
個人的告白
社会批評
でもあったのです。
そのため、多くの批評家は、
「これは単なる“良いアルバム”ではなく、時代を定義した作品だ」
と考えていました。
“全員が投票しやすい作品”ではなかった
一方で、
『Lemonade』は非常にコンセプチュアルな作品でもありました。
強い政治性
ブラック文化への深い参照
ジャンル横断性
実験性
映像込みで完成する構造
などがあるため、
「圧倒的に凄い」
と思う人がいる一方で、
「重すぎる」
「難解」
「従来のアルバム像とは違う」
と感じる人もいました。
残念ながら『Lemonade』は、
“熱狂的支持”を生みやすい反面、
「全員が無難に1票を入れるタイプの作品」
ではなかったのです。
対して『25』は、
王道Pop
普遍的感情
わかりやすい完成度
幅広い共感性
を持つ作品でした。
この違いが、
最終的な投票結果に影響したのではないか、
という分析は今でも多く語られています。
2017年は“ズレ”が可視化された年だった
私は『Lemonade』の頃から、「これ以上何をやればAOTYを取れるんだろう」と感じていました。
だからこそ2017年は、
単なる「ビヨンセがまた負けた年」ではありません。
むしろ、
批評家評価
文化的影響力
芸術性
と、
業界全体の投票
“AOTYらしさ”
大衆的合意
の間にあるズレが、
はっきり見えてしまった年だったのです。
そしてそのズレを、
受賞者本人であるアデルまで感じ取っていた。
これが2017年を、
今でも特別な年として語らせている理由です。
多くの人にとって、
この瞬間は単なる敗北ではなく、
「なぜビヨンセはAOTYに届かないのか」
という問いが、
決定的に可視化された瞬間だったのでしょう。
7.ジェイ・Zのスピーチと業界の空気
2024年のグラミー賞で、大きな話題になった瞬間がありました。
ジェイ・Zが、グラミーの「Dr. Dre Global Impact Award」を受賞した際のスピーチです。
その中で彼は、妻であるビヨンセに触れながら、こう語りました。
「最も多くのグラミーを持つアーティストなのに、Album of the Yearを一度も取っていない」
そして続けて、
「数字だけ見ても、これはおかしい」
という趣旨の発言をしました。
このスピーチは、その場で大きな拍手とざわめきを生みました。
なぜなら、これは単なる“夫としての擁護”ではなく、
音楽業界の中で長年語られてきた違和感を、公の場で言語化した瞬間だったからです。
「みんな薄々感じていたこと」を、ステージ上で言った
実際、『Lemonade』（2017）や
『Renaissance』（2023）がAOTYを逃した際には、
ファンだけでなく、
音楽メディアや批評家の間でも
「なぜ？」
「またなのか？」
という反応が繰り返されてきました。
特に『Lemonade』は、
• Rolling Stone
• Pitchfork
• Billboard
• The New York Times
など、多くの主要メディアで「その年を代表する作品」として扱われていました。
さらに2017年には、AOTYを受賞したアデル本人までもが、
「この賞は本当はあなたのもの」
とスピーチで語っています。
「ビヨンセが評価されていない」というより、
“評価されているのに、最後だけ届かない”
という感覚が、業界内に蓄積していたのです。
グラミーは「公平」か、「業界の空気」を映す鏡か
もちろん、グラミー賞は投票制です。
一部の審査員が密室で決めるのではなく、
Recording Academyに所属する音楽業界のプロフェッショナルたちが投票しています。
そのため、
「誰かが意図的に落としていた」と断定できる証拠はありません。
しかし一方で、
投票制だからこそ、
• 世代感覚
• 業界の価値観
• “アルバムらしさ”の基準
• ジャンルへの先入観
• その時代の空気
が強く反映される側面もあります。
特にAOTYは「総合賞」であるため、
技術力だけではなく、
「今年の顔として誰を選ぶのか」
という象徴的な意味合いも強くなります。
そのため、
革新的すぎる作品や、政治性・文化性の強い作品は、
高く評価されながらも、
“全員が安心して投票できる作品”にはなりにくいことがあります。
ジェイ・Zの発言が意味していたもの
だからこそ、ジェイ・Zのスピーチは重要でした。
彼が言いたかったのは、
「陰謀がある」
「グラミーは腐っている」
という短絡的なことを言いたかったのではなかったのでしょう。
それよりは、
「業界は本当に“歴史に残る作品”を正しく評価できているのか？」
という問いだったようにも見えます。
実際、
グラミーは近年、
投票会員の多様化を進めています。
若い世代、女性、有色人種、
ジャンル横断的なクリエイターなどを積極的に招待し、
「より幅広い価値観」が反映される組織へ変わろうとしてきました。
そして翌2025年、
『Cowboy Carter』がAOTYを受賞します。
そのため、この2024年のスピーチは後から振り返ると、
「業界の違和感が、ついに表面化した瞬間」
だったとも言えるのです。
8. 2025年『Cowboy Carter』で起きた逆転
そして2025年、第67回グラミー賞で、ビヨンセ はついに
『Cowboy Carter』でAlbum of the Year（AOTY）を受賞します。
これは、1999年のローリン・ヒル『The Miseducation of Lauryn Hill』以来、約26年ぶりとなる黒人女性のAOTY受賞でした。
しかもこの受賞は、単なる「初受賞」では終わりませんでした。
『Cowboy Carter』は、
• カントリー
• アメリカーナ（Americana）
• ゴスペル
• R&B
• ブルース
• フォーク
• Rock
などを横断する作品でありながら、
アルバム全体では「アメリカ音楽のルーツそのもの」を問い直すような構造を持っていました。
『Cowboy Carter』は、「ビヨンセのカントリー挑戦」だけでは終わりませんでした。
むしろ、「アメリカ音楽って、そもそも誰が作ってきたんだっけ？」という話にまで踏み込んでいました。
これがビヨンセのかっこいい所です。
そもそも、なぜこの受賞はここまで大きく語られたのか
理由のひとつは、カントリーというジャンルの歴史にあります。
現在のカントリー音楽は白人文化のイメージが非常に強いジャンルです。
しかし実際には、そのルーツには黒人音楽の影響が数多く存在しています。
たとえば…
• バンジョーは西アフリカ由来の楽器
• ブルースとカントリーは南部音楽文化の中で近接して発展
• 初期カントリーにも黒人ミュージシャンは存在していた
にもかかわらず、
商業化の過程で「白人の音楽」というイメージが強化されていきました。
そのため、『Cowboy Carter』は単なるジャンル転向ではなく、
「忘れられてきたブラック・カントリー（Black country）の歴史を、
メインストリームへ再接続する試み」
として受け止められたのです。
2016年CMAの“反発”も、この作品につながっていた
この流れを語るうえでよく言及されるのが、2016年のCMA Awardsです。
ビヨンセ はザ・チックス（The Chicks／旧ディクシー・チックス）と共に「Daddy Lessons」を披露しました。
しかしパフォーマンス後、
一部のカントリーファンや保守層から強い反発が起こります。
「カントリーではない」
「政治的すぎる」
「なぜビヨンセがここにいるのか」
――そうした批判がSNSやメディアで広がりました。
悲しいことに『Cowboy Carter』以前から、
ビヨンセとカントリーの関係には“見えない壁”が存在していたのです。
だからこそ2025年に、
そのカントリー領域を含む作品でAOTYを受賞したことには、
非常に象徴的な意味がありました。
「中心」ではなく「周縁」から頂点へ
ここが、この受賞の最も興味深い部分かもしれません。
ビヨンセはこれまで、
R&BやPopの中心的人物として成功してきました。
しかしAOTYを獲得したのは、
最も“王道”のPop作品ではありませんでした。
『Renaissance』のようなダンス作品でもなく、
『Lemonade』のような文化的傑作でもなく、
“境界線”を扱った『Cowboy Carter』だったのです。
面白いのは、彼女は音楽業界のど真ん中で認められたというより、
「周縁に追いやられてきた歴史そのものを作品化することで、最終的に頂点へ到達した」
とも言える所です。
だから2025年の受賞は「ただの悲願達成」ではなかった
もちろん、
「35回受賞してきたのにAOTYだけ無かった」という物語の完結として見ることもできます。
しかし実際には、それ以上に、
• グラミーの価値観の変化
• 投票層の多様化
• Black musicの再評価
• カントリーというジャンルの再定義
• “アメリカ音楽”そのものの見直し
――そうした複数の流れが重なった結果として、この受賞は起きました。
だから『Cowboy Carter』のAOTY受賞は、
単に「ビヨンセがついに勝った」という話ではありません。
“何がアメリカ音楽の中心なのか”を、
グラミー自身が問い直した瞬間だった。
そう見ることもできるのです。
9. おわりに
結局、この問題を「人種差別だけ」で説明することはできません。
グラミー賞は投票制であり、時代ごとの価値観や、
“AOTYらしさ”の基準も毎年揺れています。
実際、ビヨンセはAOTYを受賞する前から、
すでに史上最多グラミー受賞アーティストであり、音楽業界の中心人物でした。
才能が否定されていたわけでも、
評価されていなかったわけでもありません。
ただその一方で、
『Lemonade』や『Renaissance』のように、
「時代を動かした」とまで言われた作品が届かなかった時、
ファンや批評家の間に強い違和感が残り続けたのも事実でした。
だからこそ、この物語は単なる“悲願達成”ではなく、
「誰が“音楽の中心”として語られるのか」という、
グラミーそのものの価値観の変化を映していたのかもしれません。
そして正直に言えば、理屈では説明できても、
ファンとしてはやっぱり悔しかった。
だから『Cowboy Carter』で名前を呼ばれた時、涙が出てきました。
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