子供のためのオルセー美術館(218)黒の森で見たものは?/クールベ・1週間で描いた大作、そのときモネとドガは
「わたしは天使を描かない。天使を見たことがないからだ」
クールベの言葉です。
クールベは「ほんとうに自分が見たものだけ」を描いた画家でした。
そんなクールベが、冬の間、ドイツの森にこもりました。クールベがそこで見たものは?
1861年、印象派が始まる何年も前のお話です。
みんなが描かなかったものを描く
ドイツの黒い森の奥深く。上を見てもここに空はありません。
黒ずんだ苔は地面にびっしり張りつき、しめったツタが絡んだ太い木は重なりあって深い森をもっと濃い色にしました。
ずっと向こうからとどく光は、かすかに森の闇を照らすだけ。
目が慣れてきたら……
あっ、なにか動いている!

2頭の大きな鹿が、角をふりまわしています。
ガシッ!ガシッ!ギリギリギリギリ!
角を打ちつける音。ぶつかるたびに地面がゆれます。

鹿の戦いだ。
そのとき、もう一頭が小川に足をふみ出しました。「グォォオオーー!ブオオッ、ゴオオッ!」
するどい雄叫びをあげながら水しぶきをたてて地面をふみ鳴らしたのです。

鹿たちは美しい姿のままに、冷たく、底知れない怒りの音を響かせていました。
クールベの挑戦
クールベは、それまであまり人気がなくて低く見られていた動物の絵を、なんと5メートルもの大きなキャンバスいっぱいに描きました。
ふつう、そんな大きいキャンバスは、絵の中で一番価値が高いといわれていた歴史画を描くときに使われるものだったのに。

そして、野生の鹿を主役にして、まるで人間の戦いのドラマのように見せました。

クールベは、ナイフのような筆をぐいぐい動かし、力強くつぎつぎに絵の具を重ね、一週間で完成させたのでした。
こうしてできあがった絵は、動物画なのにサロンに入選して大きな話題になりました。
これはそれまでの絵の世界のきまりに立ち向かったクールベの大きな挑戦でした。
クールベは、「ほんとうに見たものだけを描く」という自分の思いを堂々とつらぬいたのですね。
最後に
1861年、まだ印象派も始まる前のモネとドガ
クールベがこの絵を描いた年、若かったほかの画家たちはどんな絵を描いていたのでしょう。
若きドガ (27歳) とモネ (21歳) の初期の作品を見て、今日のお話はおしまいです。


おしまい

Gustave Courbet
Le Rut du printemps.Combat de cerfs 1861
Salon de 1861
春の発情期 シカの戦い 1861
サロン出品 1861
この狩猟画は、クールベが風景や動物の描写における才能を示す作品であると同時に、画家がアカデミーの定めるジャンルの序列に挑戦したことを物語っている。アカデミーでは歴史画(神話や宗教画)が頂点に位置していたが、この作品はその序列を揺さぶるものである。
作品は、第二帝政時代の収集家に高く評価されたフランドルやイギリスの狩猟画の趣味を参照しつつ、ロマン主義的な歴史画の手法で行動を劇的に描いている。シカの筋肉は、ドイツで観察した動物の姿に基づきながらも、神話的英雄の筋肉のように緊張感を帯びている。
ただし、描かれたシーンは、画家が親しむジュラ地方の森に人工的に置かれている。
お読みいただきありがとうございました。
この特大の絵は、オルセー美術館奥、印象派に行くエスカレーターの手前にあります。あまりに大きすぎて、(そしてお好きな印象派を目指しすぎて) 見過ごしがちです。個性派クールベやミレーたちがいたからこそ、現実に見えるものを描くというテーマが、マネ、ドガ、印象派の道しるべになっていきました。
ところで「天使を描かない」というクールベの言葉は、ゴッホの手紙にも登場します。
Paint angels! Qui est-ce qui a vu des anges? 「天使を描くだと!天使を見た者がいるか?」と引用。彼自身、空想の主題を描くより農民の生活や自然、暮らしを描くことに重きを置きましたから、その姿勢をクールベと共有したのですね。
現在オルセー美術館では、クールベの大作「オルナンの埋葬1849-50」を、公開で修復しています。美術館中央左手のガラス窓から修復の様子を見ることができます。

修復プロジェクト
2025年、「オルナンの埋葬」の大規模な保存修復作業が始まった。
この作品が最後に処置を受けたのは50年以上前であり、その状態はもはや満足できるものではない。
この記念碑的な油彩画は、四枚の大きなカンヴァスを水平方向に縫い合わせ、木製の支持枠に張り付けた構造になっている。カンヴァスはこれまで一度も裏打ちを受けていない。
時の経過とともに、画面表面にはクールベの存命中から没後にかけて幾層ものニスが塗り重ねられた。現在、それらは変色し、画面を覆い隠している。そのため本来の色彩は褪せ、画家が意図したコントラストも失われている。
フランス美術館研究修復センター(C2RMF)による広範な技術調査は、この絵画の状態を明らかにするとともに、こうした変化の実態を理解する手がかりを与え、さらにクールベの制作方法に関する知見を深めるものとなった。
修復作業の目的は、オリジナルの色彩の調和と全体の統一感を回復し、構造的処置によってカンヴァスを安定させることである。将来の世代に最良の保存状態で伝えることを目指している。

