【美術展2025#45】生誕100年 中村正義展 その熱と渦@平塚市美術館
会期:2025年4月12日(土)~5月18日(日)
日本画壇の風雲児と呼ばれ、日本画の革新を志し、その枠を超えた幅広い活躍で知られた中村正義(なかむらまさよし、1924‐1977)。
中村正義は愛知県豊橋市生まれ。戦後1946年には中村岳陵に師事し日展の画家として前途を嘱望されましたが、1961年には日展を脱退し、川崎市細山に転居。以後1977年に52歳で没するまでの16年間を川崎に住みました。
60年代以降の社会的な激動のなかで現代人の感覚と乖離し旧態依然とした日本画壇に抗し、日本画の概念をくつがえすような前衛的な画風を展開した特異な画家とみなされてきました。一方、同時代の作家たちとも深く関わり評論家針生一郎とともに立ち上げた「日本画研究会」、異色の美術グループ「人人会」の創立、多様なジャンルの表現者を取り込んだ芸術祭「東京展」の構想へと至るとともに、病没した三上誠の回顧展の開催や若い画家たちへの支援を行うなど、ジャンルや世代を超えて「つながる」ことを重視した作家でした。自身も道半ばの52歳で病没しましたが、その短い生涯はさまざまな人間に影響を及ぼすとともに、そうした交流によって正義の実に多様な画業の変遷が生み出されました。
本展では正義の代表作を中心に構成するほか、その深い交友関係にも着目し、関連作家の作品もあわせて紹介し、映画や舞台美術、住宅デザインや写楽研究などの多様な活動にも焦点をあてることで、あらためて正義の実像に迫ります。
相変わらずバブリーな建物。
そしていつ来ても空いている。
1991年3月開館とのことなので、バブル絶頂期に建設が進み、バブル崩壊と同時期に開館したという、まさに激動の時代の申し子。

今回の中村正義氏は正直あまり存じ上げない方だったし、特に興味も無かったのでスルーするはずだったのだが、たまたま近くに用事があり、時間もあったので足を運んでみた。

日本画家中村正義。
戦後すぐの第2回日展にて22歳で初入選。
実質的デビュー作。

その後1950年、1952年に特選。
病気療養で一時期画壇を離れるも1957年に復帰。
1960年には若くして審査員となる順風満帆な画家人生。

ところが雲行きが怪しくなってくる。
天皇陛下が来場されるからダメだっつってんのにヌード描いちゃったりとかしてオラついてたら、次第に画壇との関係が悪くなる。
そりゃそうだ。

その後も重要なモチーフとなる「舞妓」だが、この作品は目が赤く染められておりただものではない雰囲気を醸し出している。

後に覚醒するヤバい片鱗が見え隠れする。

旧態依然とした日本画壇に前衛的な画風で抗うも、1961年に師匠の画塾を退くことになり、同時に日展からも脱退。
この時代の画壇に反旗を翻すことは日本画家としての中央での活躍は閉ざされたようなものだったろう。
ということで覚醒。


唯我独尊具合はただものではない。
とはいえ同時期にこんなのも描いていたりする。


60年代末には大腸癌を患い、それもあってかさらにヤバい世界観へ。


使用画材や同時代の関わりがあった作家たちの作品が並べられる。
と、この辺りまでがざっくりと画暦を辿る第1会場。

部屋を移した第2会場ではテーマごとに深掘りしていく。
・風景

1961年の日展脱退を境にこの変貌ぶり。

・花


・自画像




・舞妓


怖いよぅ…((((;゚Д゚)))))))ガクブル
・その他諸々





そして最晩年の作品。

1977年没。享年52。
中村正義はその時代ごとの流行りに影響を受けたり抗ったりしながら手広く器用にこなすものの、どれも一過性だったり実験的だったり片手間だったり同時代の作家たちの作風に翻弄されていたり。
結局絶対的な独自の表現というものを確立するまでには至らなかった。
「日本画」の枠組みをはみ出ようとか破壊しようとか色々もがいてみたけれども、「日本画」を基盤にして「画壇」を意識している以上はどうしてもその重力から逃れることができなかったように思えた。
だが、このような新興勢力が現れることによってその潮流はやがて大河となり時代を変える力ともなりうる。
破壊と創造。
伝統と革新。
変えるべきものと変えざるべきもの。
それらのバランス。
それは現代アートにだって当てはまるし、デザインや建築やファッションなど、美術が関連する全てのジャンルでも言えることだろう。
自分が自分であること。
自分だけであり続けること。
表現におけるそんな大切さを、普段あまり気に止めることのなかった戦後日本画壇界隈の作品群に触れて改めて考えた。
あと、展示は2部構成になっていたが、会場を挟んで時系列が行ったり来たりしてややこしかったので、時系列順にひとつの構成にした方がわかりやすいのでは、と思った。
別会場では「よみがえる絵画」と題して様々な修復が施された作品たちの展示が行われていた。

ただし撮影が許可されていたのは一点のみ。





その他の作品も様々な症状があの手この手で見事に修復されていた。
修復師の方々の高い技術力のおかげで過去の名品を何十年何百年経った現代でもこのように見ることができるのは素直にリスペクト。
我が家のシミが生えてしまった作品もぜひ修復してしていただきたい。


どうすりゃいいんだこれ。
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