果てしなきスカーレット鑑賞記録～酷評ばかりなので褒めちぎってみる～
細田守監督の最新作「果てしなきスカーレット」。
公開直後からまあとんでもない酷評ばかりで気の毒になるほどでした。
細田ファンの私からしたら、そんなに言わないであげてぇ、と思いながらも、予告編を見た段階では私もそんなに期待はしていなかった。
しかし見に行ってみたら。
あら、面白いじゃない。と率直に思ったのです。
ちなみにこの記事のタイトルに「酷評なので褒めちぎってみる」と書きましたが、面白くない作品の中から良いところをどうにか見つけ出して書きます！ということでは全くなく、私は純粋にこの作品が面白かったし、メッセージ性が強いとも感じたので褒めちぎります、という意味で書いています。
さて、本題に入ります。
果てしなきスカーレットのあらすじは下記の通りです。
あらすじ説明の後はネタバレが若干入ってくるので、見たくない方はここで引き返してください。
父の敵への復讐に失敗した王女・スカーレットは、《死者の国》で目を覚ます。
ここは、人々が略奪と暴力に明け暮れ、力のない者や傷ついた者は〈虚無〉となり、
その存在が消えてしまうという狂気の世界。
敵である、父を殺して王位を奪った叔父・クローディアスもまたこの世界に居ることを知り、
スカーレットは改めて復讐を強く胸に誓う。
そんな中彼女は、現代の日本からやってきた看護師・聖と出会う。
時を超えて出会った二人は、最初は衝突しながらも、《死者の国》を共に旅することに。
戦うことでしか生きられないスカーレットと、戦うことを望まない聖。
傷ついた自分の身体を治療し、敵・味方に関わらず優しく接する聖の温かい人柄に触れ、
凍り付いていたスカーレットの心は、徐々に溶かされていく―。
一方でクローディアスは、《死者の国》で誰もが夢見る“見果てぬ場所”を見つけ出し、我がものにしようと民衆を扇動し、支配していた。
またスカーレットが復讐を果たすために自身を探していると聞きつけ、
彼女を〈虚無〉とするために容赦なく刺客を差し向ける。
スカーレットと聖もまた、次々と現れる刺客と闘いながら、
クローディアスを見つけ出すために、“見果てぬ場所”を目指してゆく…。
死者の国は世界の縮図
スカーレットが目を覚ました死者の国。
CMや劇場予告でも流れていた、あの広大な砂漠のような場所です。
強盗も暴力も日常茶飯事。お年寄りや子供など、戦う力がない弱い人たちは搾取されるしかない。
現代の世界の中で、私たちの目に入ってこない部分がはっきりくっきり映し出されているような世界です。
大きな国同士の衝突がないから戦争というものが私たちの目に見えないだけであって、今も戦場は世界中にあり、この瞬間にも多くの命が失われているという現実。
「みんな平等に」というのは表向きだけで、実際は強い者が弱い者から略奪し、全ての世界は結局そうやって成り立ってしまっている、という事実。
それを改めて考えさせらる、というか、強制的に思い出させられる世界が死者の世界だと思い、それを感じた時に「そうだよな、これが現実なんだよな」とどこか諦めのような気持ちが湧きました。
話題の「渋谷ダンスシーン」
私が映画を見たのは公開から1ヶ月弱くらいのタイミングなので、口コミは粗方出そろっていました。
ネタバレとか怖くない、むしろジャンジャンして！というタイプの私は、公開直後のXやTikTokで数々の感想を目にしたわけですが、その中で特に気になっていた「渋谷ダンスシーン」。
このシーンいらんとか、なんで今ここで差し込むの？とか、様々な疑問が飛び交っていたので、映画を見ながら今か今かと待っていました。
死者の国から一変し、時を超えて現代にやってきたスカーレット。
そこで聖と渋谷の真ん中でダンスを踊ります。聖が「自分の時代で流行っている歌だよ」とスカーレットに歌ってあげた曲に合わせて。
このシーン、特に違和感なく見れました。
むしろ時をかける少女のオマージュか？と少しときめきながら見ていたくらいです。
正直、死者の国のシーンってシリアスだし、殺し合いとか強奪とかあるし、
なんかたまに天気悪くなってでっかい竜出てくるし、「怖っ！」と感じるシーンが多いので、私にはこの渋谷ダンスシーンは箸休めになってちょうどよかったです。
そしてこのシーンの後のスカーレットの「もし別の時代に生まれていたら、今とは違う自分がいたのかな」というセリフ。これが重くのしかかります。
死者の国での旅の中で聖と出会った。
聖という人間を見ていく中で、聖の時代がどんな時代なのか気になる。
行ってみたい、聖の時代に。
そんな思いからちょっとしたタイムトラベルという「夢」を見る。
私はこの渋谷ダンスシーンは、スカーレットが見た夢なんじゃないかなと思います。（実際の聖はダンス下手くそだし）
もし自分が平和な時代に生まれていたら。もし聖と同じ時代で普通に出会って、恋に落ちていたら。もし、父親が生きていたら。
タラればなのは分かっているけど、そう思わずにはいられない。
あまりにも辛い現実を経験したスカーレットから出たこのセリフは重く、苦しい。
スカーレットのように思ってきたのは、私たちの先人の人々も同じだと思います。
そう考えたらスカーレットのセリフは過去からのメッセージのようにも捉えられ、ドキリとさせられる。そんなシーンでした。
スカーレットが初めて「生きたい…！」と口にした瞬間
印象的だったのは終盤のシーンで、聖がスカーレットに「生きたいと言え！」と説得し、最初は躊躇していたスカーレットが「生きたい…！」と口に出したシーン。
「生きていたい、死にたくない」なんて、動物の本能としては当たり前です。現代では何も恥ずかしいことではありません。
スカーレットは刺し違えてでも父親の復讐をするのだ、という強い決意に燃えていて、その気持ちだけが生きる糧だった。
「復讐」というのは、私はある種の執着だと思います。だって復讐してやりたいと怒っている間は、その憎き相手のことばかり考えているじゃないですか。
絶対あいつを痛い目に遭わせるぞ、そのためにはああしてこうして…。っていろいろ考えているうちに、本当の自分を見失う。「復讐」という言葉や行動にとらわれて、いつの間にか身動きが取れなくなってしまうんですよね。
スカーレットは、父親が最後に残した「許せ」という言葉の意味をずっと考えています。その意味が「復讐心に燃えていたスカーレット自身を赦し、自由になれ」という意味だったと気づいた時に心が解き放たれるのですが、本当に自由になった瞬間は「生きたい」と口にできた瞬間なのだと思います。
本来のスカーレットは、別に死にたいわけじゃなかった。尊敬して愛する父親の元でのびのび育ち、自分の好きなことを楽しんで、自分の選んだ道を切り開いて生きていく。そんな生き方をしたかった。
でも現実では父親は殺された。しかも犯人は叔父と知っている。
何の罪もない愛する父親を殺され、叔父を憎み、叔父を殺せるなら自分も死んでも良い、というカッチンコッチンの「復讐の鎧」に囚われていて、本当の自分を見失っていた。
そんなスカーレットは父親の「赦せ」という言葉で解き放たれ、「生きたい」と本来の自分の気持ちを口にできたことで初めて自由になった。
私はとても素敵なクライマックスだと思います。
憎しみは何も生まない。時には相手を、時には自分を赦してあげることで自由になり、相手を理解する心の余裕が生まれてくる。
現代の社会にはとても強いメッセージなのではないでしょうか。
まとめ
結論、平和ボケには理解に苦しむ内容なのではないかと思います。
私もしかりですが、現代の日本人は平和ボケ過ぎるくらい平和ボケ。
戦場の実態も知らず、すぐそこに危険が迫っているという非常に緊迫した状況を感じることもなく、日常で犯罪に巻き込まれることもまああるにはあるだろうけど確率は低いし、巻き込まれたらだいだいは警察に通報すれば解決する。
そんな状態の私たちが見ても、「映画として面白いかどうか」ということばかりに着目してしまい、そこから自分なりの何かを感じ取ることができないというのが酷評続出の原因かな、と思いました。
全てのセリフを言いすぎているという意見もあり、確かにそんな気もするけれど、言葉の裏に散りばめられているメッセージはたくさん感じ取ることができました。
果てしなきスカーレットは、細田監督作品がこれまで描いてきた家族や友人、といった枠を大きく飛び超えた新境地であり、とても大きなメッセージが込められている壮大な作品だと思います。
この時代にこの作品を世に出す意味。
クリエイターとしての社会に対する責任。
誰が何と言おうと、私はその覚悟にあっぱれと言いたい！
