アンセル・アダムスの「楽譜と演奏」って言葉を楽譜にして、シャシン愛好者が好き勝手に出放題を演奏するのは、なんかちょっと違うと思う
Yes, in the sense that the negative is like the composer’s score. Then, using that musical analogy, the print is the performance.
アンセル・アダムスが写真のネガとプリントについて「楽譜と演奏」になぞらえて語ったとされる言葉は、写真愛好者に深く刺さり、繰り返し引用されて、現代でもネットなどで幅広く流通してるんだけど、なんかちょっとというか、かなり違和感があったんよね。それは、ワイが「楽譜と演奏」の話をしたとき、キーボード奏者の方から「そのたとえはおかしい、少なくとも写真家の方々がいうような自由度はない」旨の指摘をいただいた経験がきっかけになってる。実際、特にクラシックのスコアでは演奏時の指示がかなり詳細に指定されてて、どの楽譜を使うかで演奏時の解釈がおおむね決まる。問題は楽譜のバリエーションなんだけど、その話は長くなるので置いといて。少なくともライブごとのニュアンスの違い、マチネとソワレで微妙に演奏が変わるとか、そういう程度のもので、写真家がたとえに出すような、あたかもフリージャズの即興演奏のようなものではない。アンセル・アダムス自身もクラシックのピアノ演奏家だったし、その辺は熟知してるはずなんだけどと思ったら、なんか元発言からかなりニュアンスが変わってて、これじゃまるで楽譜と出放題だよなぁって。
だってさ、元の発言は1983年（まだ半世紀たってない！）に、アメリカの著名なジャーナリストにしてノンフィクション作家のデヴィッド・シェフがインタビューした際に発せられたもので、かなり長いインタビューの一部なんだよ。該当部分について、シェフの問いかけとアダムスの答えを引用する。また、該当部分を太字にしてる。
DS: Let’s talk about the photographs themselves. Do you consider the negative and the print as separate entities?
ADAMS: Yes, in the sense that the negative is like the composer’s score. Then, using that musical analogy, the print is the performance. Taking the negative first, remember that the eye has an amazing ability to see details that film cannot capture. Film has a very limited range, particularly in color. I am working within the limits of the materials. Within those limitations, I have many controls besides the initial composition. Visualizing the print, I know what values I feel. I may want to use a filter to change a value in a part of the scene in relation to another. I determine the appropriate camera settings and timing. All these things go through the mind automatically, very fast, like a computer. When I know what is required to capture the visualization on the negative, I also know what I will do to the print in the darkroom, though in the darkroom, I can experiment, enhance, embellish. First, however, you must get all the information you need in the negative. When you have it, you can print.
Now the performance. Just as I have great freedom when I perform a Chopin scherzo from a printed page, I have great freedom making the print. I can’t go against the basic music, but I can, as I said, enhance it. That is why the pictures I make of the same subject over the years will be very different. Each one is a felt expression that is tied in to the original score, the original visualization. A lot of people don’t believe that; they feel that photography is rigid, that you capture an image on a negative and merely repeat it in the print. Well, that is physically impossible and, certainly, aesthetically undesirable. Each performance is a creation, the creation of something new.
これがさ、日本ではだいたい「ネガは楽譜であり、プリントは演奏である」みたいな感じになってて、元の文脈から断ち切られてる上に、丸めるにしても言い切りすぎッて感じになってる。ただ、英語の名言集みたいなサイトでも「The negative is the equivalent of the composer's score, and the print the performance.」にされちゃってて、いかにも名言風に改変されてるから、しょうがないかもしれないんだけど、それにしてもインタビューアーがまだ生きてて、公開された全文がネットに掲載されてるテキストなのに、このずさんさはいったいなんなんだろうっておもうよ。
そりゃぁさ、楽譜は絶対的な音を記録したものではなく、テンポ、強弱、音色、フレーズの切り方などなどは、奏者の解釈次第で大きく変化するって議論もあるけど、ポピュラー音楽ですらやりすぎるとアレンジバージョン扱いになるし、とりあえずは楽譜の指示に従って演奏するのが筋じゃないか？
だから、ワイもいまではキーボード奏者の方が指摘した違和感が腑に落ちるし、写真界隈の人々が好き勝手につまみ食いした挙句、さらにアレンジしちゃって収拾つかなくなってるって、情けなくも嘆かわしい状況ってのもわかった。それに、そもそもアンセル・アダムスのゾーンシステムって、撮影段階にとどまらず、ネガの解釈幅もかなり狭めじゃないかなって思うんよね。インタビューでもアダムス自身が露出を変えて繰り返し撮影したうえで、最適なものをプリントに回すって話してるし、雑な解釈の雑な写真に対する否定的な見解も多々示してる。アンセル・アダムスが楽譜（ネガ）をどのように解釈して、どのように演奏（プリント）したかは、インタビューを読んでいただくとして、すくなくとも言葉が独り歩きしないように注意しながら聞き取り、答えていたシェフとアダムスの対話からチェリーピッキングした挙句、いいように解釈していいように使うのって、濃厚な人間味を感じると同時に、正直💩
アンセル・アダムスのインタビュー記事はこちら
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