ジャズ記念日: 9月16日、1992年@ペンシルベニア “At the Deer Head Inn”
Sep. 16, 1992 “Basin Street Blues”
by Keith Jarrett, Gary Peacock & Paul Motian
at the Deer Head Inn, Pennsylvania for ECM (At the Deer Head Inn)
キースジャレットの故郷、東海岸ニューヨークの隣、フィラデルフィアにある同氏が若かりし頃に演奏を行っていた思い入れのあるジャズクラブ、ディアヘッドインでの再演という企画です。
アルバムジャケットにも採用されている
自身による本アルバムのライナーノーツには、このクラブで、テナーサックスの巨人スタンゲッツの伴奏をしたところ、スカウトされたとの記述があります。しかも、ギター奏者としてだから、天才が認める天才は何をやっても凄いというエピソードと、その後にマイルスバンドに加わるチックコリアとキースまで発掘するスタンゲッツの目利きの凄さが伺える逸話です。そのゲッツとコリアの共演作の紹介記事はこちらをどうぞ。
定番スタンダードトリオの通常のメンバー、ピアノやベースも流暢に弾きこなす天才のジャックデジョネットに代わって、ここではジャレットが影響を受けたビルエバンスの最良のパートナーの一人であり、スタンダードトリオ結成前に共演していたポールモチアンがキースに寄り添って、シンプルに空間を意識したような、目立たないけれども、さざなみのような心地良い雰囲気のドラムを叩いているのが本作のミソです。その証として、良く聴くと、このドラムのリズムに合わせて気分良さそうに刻まれている、ジャレットと思われる足踏みの音も収録されています。
月影に照らされて、ひっそりと佇むジャズクラブのモノクロのカバー写真が彷彿させる、虫の鳴き声が聞こえそうな初秋の、かなり親密な会場でのひっそりとした雰囲気が録音から感じ取れるため、九月に秋の夜長のドキュメンタリー的な観点も含めて観客になった気分で一枚を通して聴きたくなるアルバムです。
ライナーノーツには、この日の晩の様子についてのジャレットの記述があります。音源を通じて感じ取ることが出来ますでしょうか。
This particular evening was a warm, humid, rainy, foggy autumn night in the Pocono Mountains. The room was full of people, and outside on the porch more people listened through the screen doors.
この晩は特に温かくて、湿気のある、雨模様で霧がかったポコノ山脈の秋の夜だった。演奏会場は観客で埋め尽くされ、外部の軒下にはさらに多くの観客が、テラス窓を通して音楽に耳を傾けていた。
My friend Bill Goodwin had offered to make a documentary recording for me, and when I heard it I said to myself that this had to be released someday. I think that you can hear on this tape, what jazz is all about.
友人のビルグッドウィンがドキュメンタリー録音を提案してくれていて、それを聴いた時に、これはいつかは発表せねばならないと思った。自分が考えるに、このテープからジャズがなんたるかの全てを耳にすることが出来るだろう。
Nabe訳
ジャレットが慣れ親しんだ環境に加えて、適度に抜けの良い、どちらかというと優しく音を吸収する木造の音響が、本作のリラックスした雰囲気を醸し出す要素と思われます。それもあってか、特にこの曲は、ジャレットのノリと好調のバロメーターでもあるウニウニという唸り声が頻発しています。同じように小さい会場であるニューヨークのブルーノートにおける以下のスタンダードトリオでの演奏を、特に空気感といった音響面に主耳を置いて聴き比べるのも面白さがあります。
その唸り声の多さと大きさに演奏の質が比例するという個人的な見解から言うとするならば、本演奏は指折りの一つです。緊張感漲るキースが珍しくリラックスして音楽に没頭しているのが吉と出たのか、何度聞いても飽きない心温まる名演となっています。
それに呼応するようなベースのゲイリーピーコックの熟して枯れたような味のある演奏も、肩肘の張らないメロディー優先のソロも含めて素敵です。
キースは本曲等、幾つかブルースと名の付く楽曲の演奏記録を残していますが、そのブルースについて、この演奏から約五年後にウイントンマルサリスに噛み付いて論争を起こした事があります。曰く、テクニックがあって物真似がどれほど出来たとしても、形式ばって心に訴えるものが無いのは芸術足り得ないと。その必須要素たるソウルとブルースを持ち合わせない象徴としてウィントンを名指しして矛先を向けたのです。
曲がりなりにもジャズ不遇の時代もアコースティックジャズを続けて来たキースの自負からすると、彗星の如く現れて注目を浴び、ジャズの復活に貢献した反動で、若くてチヤホヤされた存在が神経質なキースには気に障ったこともひとつの要因かもしれませんが、即興演奏者でもある表現者としてのジャレットらしい主張です。ここでのキースは、その発言を裏切らない、自発的に感情移入した独自の境地の演奏を展開しています。
因みに、そのマルサリスによる本曲の演奏もあるので興味のある方はご試聴ください。キースが訴えたかった事が分かりますでしょうか。
曲はディキシーランドジャズの定番曲でルイアームストロングやグレンミラーの演奏によって定番化したものです。曲名は、ジャズ発祥の地ニューオリンズのフレンチクォーターにある現存する通りの名前に由来しています。
最後に、ジャレットのダミ声が苦手な方は、こちらに個人的な経験からの克服方法を記載しているので、ひとつのアイデアとしてご参考ください。
【追記】
オーディオ雑誌の『Stereo』に、『テラシマ円盤堂』という辛口ジャズ評論家の寺島靖国氏による独自の口調と視点で展開されるアルバム紹介コーナーがあります。その2023年6月号に『ECMの真実』を書かれた稲岡さんが登場、キースのベスト4が紹介されていました。そのうちの一作がこのアルバムで、もう一つが文中に登場する”At The Bluenote”だったので、妙に納得、いたく共感しました。
【2025年9月16日追記】
本演奏の未公表音源が、”More from the Deer Head Inn”として”THE OLD COUNTRY”のタイトル名で2024年11月8日にリリースされましたので、そちらの音源もおすすめです。
