【🎨展覧会レポ】武蔵野市立吉祥寺美術館「版画の魅力 技法の共演」ほか

【#325、約3,900文字、写真約15枚】
武蔵野市立吉祥寺美術館（以下、吉祥寺美術館）に初めて行き「所蔵作品展 版画の魅力 技法の共演」を鑑賞しました。その感想・レビューを書きます。

※ 本展示の会期はすでに終了しています。

▶︎ 結論

吉祥寺美術館は、小規模で存在感が薄かったです。しかし、版画について新しい魅力や気づきが得られました。観覧料は数百円と安価なため、吉祥寺に行った際、コピス７階まで足を運んでみることをオススメします。

▶︎ 訪問のきっかけ

ジブリ美術館を目的に、約10年ぶりに吉祥寺駅へ行きました。その際、ネットで「吉祥寺 / 美術館」を検索。吉祥寺美術館の存在を知ったため、寄ってみました。

▶︎ アクセス

吉祥寺美術館へは、吉祥寺駅から徒歩約５分です。

商店街の中にある、商業ビル（コピス吉祥寺A館）の７階に位置する珍しい美術館です。

コピス６階にはサンリオなどを扱う「キャラパーク吉祥寺」があります。エスカレーターは１階から６階のみ。A館６階で「美術館はどこや？A館にはないんか？」とウロウロした結果、７階に続く階段を見つけました。これでは「吉祥寺美術館に行こう！」という明確な意思がないと、辿りつきづらい構造だと思いました。

▶︎ 武蔵野市立吉祥寺美術館とは？

（公式HPに「モットーとして⚫︎た」と誤字を発見…）吉祥寺美術館は、比較的小ぶりな美術館でした。企画展示室（市民ギャラリーA・B室）は147.6㎡。それに萩原英雄記念室と浜口陽三記念室を含めても、約250㎡（テニスコート約１面分）と推測されます。

また、美術館と同じフロアに音楽室もあります。ロビーに座っていると、歌謡の練習をしている声が漏れ聞こえてきました（作品鑑賞に支障はありません）。

評議員会 議事録を見ると、音楽室の移設も検討しているようです。しかし、練習場所が少ないことから、実現は難しいとのこと。また、評議員からは、以下のような直裁的な意見も出ていました。

初めて訪問した私も、同様の印象を受けました。収蔵作品数が少ないことから、新しい市立美術館を立ち上げるのは、相当難易度が高いでしょう。

実施できることは限定的ですが、美術館の宣伝や導線、写真撮影の可否には、改善の余地があると思いました。知られていないのは、存在していないのと一緒です。

なお、完成度の高い三鷹の森 ジブリ美術館がオープンしたのは2001年。吉祥寺美術館は、その翌年に開業しました。結果として、三鷹市と武蔵野市の力の差をまざまざと感じました。

その後、理事から以下のような率直な発言もあるなど（成果はどうあれ）、評議会ではガバナンスが発揮できる環境だと思いました。

▶︎ 「所蔵作品展 版画の魅力 技法の共演」感想

吉祥寺美術館は、ロビーも含めて、すべてが撮影禁止です。ロビーにあった展覧会のパネルはわかりやすく、勉強になるため、撮影したかったです。

展示室では、さまざまな技法を用いた版画作品とともに「原版」も紹介していました。

以下、簡単な感想を記録します。

✔️ 南桂子

私が「原版」（複製のもとになる版）を見たのは、ほぼ初めてでした。作品と同時に原版にも価値があり、収蔵される対象になるのは興味深かったです。なお、エッチングによる銅版は、刻んだ傷にインクを詰めるのはわかりますが、それをどうやって紙に転写しているのか、ピンときませんでした。

✔️ 清水昭八しょうはち

リトグラフ（石版）の原版が置いてあったものの、制作工程がわかりませんでした。「版画」と言っても、学校で習った木版以外にさまざまな手法があるのは、改めて発見がありました。

✔️ 織田一磨

抽象的なモティーフが並ぶ中、一般的な街の風景を描いた版画は、作品として鑑賞しやすかったです。

✔️ 一原有徳

彼は「モノタイプ」を使います。この技法は、１つの原版から１つの作品しかつくれません。作品はかなり抽象的でした。そこにどのような「考え」があったのか知りたかったです。

▶︎ 「浜口陽三記念室」感想

メゾチントは、写真技術の普及に伴って19世紀末に廃れました。しかし泰斗である浜口陽三は、それを独学で復興。また、４枚の単色のメゾチント（黄・赤・青・黒）を重ねて刷る、新たな技法を生み出したそうです。

銅版全体にベルソーと呼ばれる道具で、微細な傷まくれをつけて下地をつくります。その傷部分を磨いたり、つぶすことで、原版をつくります。作品を多色にするためには、その分の原版が必要です。印刷機で多色刷ができる現在、版画はとても非効率な手仕事だと思いました。

なお、メゾチントができるまでの展示を見ても、私はピンときませんでした。文字と道具だけでなく、動画がないとイメージしづらいです。

吉祥寺美術館は、浜口陽三の版画作品180のうち、150を所蔵しています（原版も80所蔵）。彼は晩年、武蔵野市に住んでいたことから、作品などを寄贈したそうです。

この展覧会を通して、さまざまな版画作品を見ていると「版画にしかない良さ」が何となく見えてきました。市場では値段が熟こなれているため、版画は「買うアート」としては良いですネ。

浜口陽三の作品の中で《暗い背景のぶどう》《1/4のレモン》《19と１つのさくらんぼ》《ざくろ》などは、かわいいし、おしゃれだと思いました。

▶︎ 「萩原英雄記念室」感想

萩原英雄の展示室には、小学校で習った「the 木版画」の道具が並んでいました。彼の作品の多くは、かなり抽象的だったため「どういう思いが入っているんやろう。文部大臣賞が取れた理由を誰か教えてくれ」と思いました。

一方で「三十六富士」シリーズは、実写的な描写だったため、心地よく見ることができました。抽象的な版画作品も、たくさん鑑賞することで見どころがわかってくるのでしょうか。

▶︎ その他 感想

ロビーでは、凸版、木版、平版、凹版をつくる工程（それぞれ３〜５分）が、町田市立国際版画美術館 普及係がつくった映像を使って紹介されていました。これが、とてもわかりやすかったです。YouTubeを探しましたが、見つかりませんでした（版画普及のため、是非アップしてほしいです）。

映像を見ても、端倪できない点がありました。シルクスクリーンは、感光剤が取れた部分を、インクが透過する仕組みです。しかし、どうやってインクを通すのか、わかりませんでした。後日、以下の動画で理解できました。

▼ スクリーンプリント ※横浜美術館

ちなみに、他の版画技法は以下です。

▼ エッチング（銅版）※国立西洋美術館

▼ リトグラフ（石版）※国立西洋美術館

なお、ロビーで長尺の動画を流す場合、立ったまま見るのは辛いため、チェアを置いてほしかったです。

▶︎ まとめ

いかがだったでしょうか？「版画とは何ぞや」「版画にはどのような種類があるのか」「どのような表現があるのか」興味がわき、知識や経験も増やすことができました。小ぶりで存在感の薄い美術館でしたが、吉祥寺に行った際は、寄ってみてはいかがでしょうか？