どうして人の生々しさから目が離せないのだろう

恵比寿ガーデンプレイスにある東京都写真美術館へ。
現在開催されている「現在地のまなざし 日本の新進作家 vol.21」の感想と気付きをまとめました。(写真計8枚)

▼同時開催されている「アレック・ソス 部屋についての部屋」のレポはこちら

チューイングガムとねこ

大田黒衣美さんの作品で、チューインガムとねこの作品が印象的だった。

写真を見た時、これは何の写真だろう？と全然想像がつかない中で説明文を読んだ。
チューインガムを題材にして猫の体温で変化していく様子を写真に収めるなんて、考えたこともなかったやり方にまず驚いた。そして感銘を受けたのは、その感覚的な心情を丁寧でわかりやすく言語化されていることだった。

ガムに対して「食べた人が定めるひと時を共有する」という表現がとても好きだ。確かにガムがどれくらい口の中にいるかは食べた人が”定める”のだし、そんな風に捉えたこともなかったけど、そのひと時は”共有”していたのか。
アーティストは日々こんな風に考えて生活の中の素材を見ているのかと思うと、毎日の当たり前の景色も、また違ったものに見える気がした。

人の生活を覗き見る生々しさ

金川晋吾さんの《明るくていい部屋》という作品が、自分の中にかさぶたのように残っている。
女男男の３人で住んでいて、その生活を収めた写真たち。男女それぞれがパートナーであり、男二人も仲良しで生活を共にするパートナー（金川さん自身もその１人）。その生活の始まりと３人の関係性、生活の中での考え方の変化や自分自身への気付き。それが本当にリアルに、生々しく写真とエッセイで表現されていた。

かなり好みは分かれる作品だと思う。
私は好きでも嫌いでもなかったが、この作品が私の中に形として残ることがなぜかこわく感じてしまって、写真は撮れなかった。
気持ち悪いとか、受け入れられないといった感情は抱かなかったので、割とフラットに鑑賞することはできたのだと思う。

エッセイを読んでいて、なんとなく共感できるところだったり、自分だったらどう思うだろうと考えさせられるところがあった。家に帰ってきてからもこの作家さんと作品について自分がぐるぐると考え続けている事実に気付いたとき、好き・嫌いといった好みに関わらず人に問いを与える（あるいは傷を残す）、アーティストという職のすごさを実感した。

私がアートに触れる意味

今回初めて”写真”の美術館に行って、また新たな気付きを得ることが出来た。
いま私は、意識的に様々なアートに触れている。
思ってもみなかった角度から思考を刺激されて、それについて考える機会ができて、それを繰り返していくうちにどこか繋がるところがあったり、自分の好みや思考の癖が見えて、自分の形が少しずつ分かる。
それが今の私にとってアートに触れる意味だなと改めて思った。

あとはやっぱり、美しいもの、洗練されたものに触れると満たされる。自分の視力が続く限り、この世の美しいものをすべて見ていきたいという気持ちがあって、この時間の使い方は、自分の人生の目的に合っているなぁと幸せに思った。