海外映画「スター・ウォーズ EP8 最後のジェダイ」レビュー【解説動画付き】

Amazonのアソシエイトとして、適格販売により収入を得ています

スター・ウォーズ エピソード8／最後のジェダイ

解説動画はこちら

導入（雑談風の始まり）

よお、みんな！ テンフォーティだ！ いやあ、今日はね、めっちゃ熱くて、めっちゃ議論を呼ぶテーマにガッツリ挑もうと思うんだよ。対象は、そう！ 『スター・ウォーズ エピソード8／最後のジェダイ』！ 2017年に公開された、スター・ウォーズの「続三部作」の第2弾だ。もうね、このタイトル聞くだけで、ルーク・スカイウォーカーの「孤独な背中」や、レイとカイロ・レンの「フォースの繋がり」がバーンって頭に浮かぶよね？ スター・ウォーズファンなら「うおお、ルークの真実が明らかに！」ってテンション上がるし、ライトな人は「え、なんか賛否両論らしいね？ 何が起きたの？」って思うかもしれないけど、ちょっと待って！ この映画、ただのSFアクションじゃなくて、伝統とか成長とか、めっちゃ深いテーマがガッツリ詰まった、めっちゃ挑戦的な傑作なんだから！

『最後のジェダイ』ってさ、公開当時、俺も劇場で観て、めっちゃ頭フル回転した記憶があるんだよね。だって、スター・ウォーズの「神聖なルール」をぶっ壊すような展開だぜ？ ルークの「意外な姿」や、レイの「出自の謎」、そしてあの「衝撃の選択肢」…うわ、観終わった後、友達と「これ、スター・ウォーズとしてアリ？ ナシ？」って深夜まで語り合ったもん。で、最近またDisney+で観直してみたわけ。いやあ、歳を取ると、なんか「変化への勇気」や「過去との決別」にグッとくるんだよな。最初は「カイロとレイの絡み、めっちゃエモい！」って思ってたけど、今見ると「うわ、めっちゃスター・ウォーズの新章じゃん！」って。

この映画、スター・ウォーズの「続三部作」（エピソード7～9）のど真ん中として、ファンの期待をガラッと裏切りつつ、新たな道を切り開いたんだよね。興行収入は全世界で13億ドル（約1400億円）、IMDbのスコアは6.9/10。Rotten Tomatoesでは批評家91％、観客42％と、めっちゃ極端な評価。公開当時は「神映画！」vs「スター・ウォーズを壊した！」ってネットで大バトルだった。じゃ、今日はこの『最後のジェダイ』を、テンフォーティ流にガッツリ分解して、構造とかキャラとかテーマ、なんなら当時の映画文化やオタク史まで絡めて語ってみようと思う。準備はいい？ じゃ、行くぞ！

あらすじ（主観入り）

まず、『最後のジェダイ』のストーリーをざっくり振り返ってみよう。まあ、スター・ウォーズの話って、説明するのは簡単だけど、その「挑戦的な空気感」を伝えるのは結構難しいんだよね。「新ヒーローの成長」って言うと普通っぽいし、「銀河の革命ドラマ」って言うとなんか仰々しい。じゃ、テンフォーティなりに噛み砕いてみるよ。

舞台は、『フォースの覚醒』の直後。レジスタンスはファースト・オーダーに追い詰められて、基地から脱出中。レイア（キャリー・フィッシャー）が率いるレジスタンスは、ポー・ダメロン（オスカー・アイザック）の無謀な作戦で一矢報いるけど、ファースト・オーダーの追跡がハンパない。艦隊が燃料切れ寸前で、ピンチもピンチ！ 一方、レイ（デイジー・リドリー）は、隠居中のルーク・スカイウォーカー（マーク・ハミル）を見つけて、ジェダイの訓練を懇願。けど、ルークは「ジェダイは時代遅れだ！」って超ネガティブ。うわ、ルーク、なんでこうなっちゃったの！って感じ。

で、レイはフォースを通じて、ファースト・オーダーのカイロ・レン（アダム・ドライバー）と謎の精神リンクを結ぶ。カイロは、最高指導者スノーク（アンディ・サーキス）の下で暗躍中だけど、レイとの会話で心が揺れ始める。めっちゃロマンティックかつダークな雰囲気だよね。一方、レジスタンスでは、フィン（ジョン・ボイエガ）と新キャラのローズ（ケリー・マリー・トラン）が、ファースト・オーダーの追跡装置を止めるため、カジノ惑星カント・バイトに潜入。そこでのドタバタ、めっちゃ『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』っぽいよね。

クライマックスは、塩の惑星クレイトでの大決戦！ レジスタンスが絶体絶命の中、ルークが「フォースの幻影」として登場して、ファースト・オーダーを足止め。レイとカイロの「スノークの玉座」シーンも、めっちゃ衝撃的！ カイロがスノークを裏切る瞬間、観てて「うおお、マジか！」ってなる。最後、レイアとレイがレジスタンスの希望を繋ぎ、ルークは「あの夕陽」で消える。あのシーン、めっちゃエモいよね。けど、カイロがファースト・オーダーの新リーダーに！ うわ、次どうなるんだ！って。

ここから先、ネタバレありで話すけど、スター・ウォーズって公開から8年経ってるし、SFの金字塔だから、ネタバレ気にする人も少ないよね？ ぶっちゃけ、この映画の魅力は「伝統の破壊」と「新世代の覚醒」をどう描くかにある。監督のライアン・ジョンソンが「スター・ウォーズの常識」をガッツリひっくり返して、観客に「これからのスター・ウォーズって何？」って突きつけてきた感じ。そこ、めっちゃ好きだな。じゃ、次はもっと深掘りして、構造とかキャラとか、ガッツリ分析していくぞ！

ここがすごい！構造・キャラ・演出の分析

さて、じゃあ本題だ。『最後のジェダイ』がなぜこんなにスゴいのか、構造とかキャラとか演出の視点から、テンフォーティ流にロジカルに分解してみるよ。準備はいい？

1. 物語の構造：伝統の解体＋成長譚

まず、物語の構造なんだけど、これ、めっちゃ面白いんだよ。表面上は「スター・ウォーズ」だから、宇宙戦やライトセーバーの「スペースオペラ」だよね？ 冒頭のレジスタンスの脱出戦とか、Xウィングがドカドカ飛ぶカット、めっちゃ「スター・ウォーズらしい！」って感じじゃん？ 実際、ILMのVFXは、2017年当時もバッチリ最高峰。CGと実写の融合、めっちゃ進化してる。

でもさ、よく見ると、この映画の構造って、「伝統の解体」と「成長譚」の融合なんだよ。普通のスター・ウォーズって、「ヒーローが悪を倒す」王道パターンだけど、『最後のジェダイ』は、「ヒーロー像を疑う」。たとえば、ルークの「ジェダイ否定」。これ、ファンにとって「うわ、ルークがこんなこと言う！？」ってショックだよね。物語は、3つの並行するラインで進む。レイの訓練、レジスタンスの逃亡、フィンとローズのミッション。この「多層構造」が、映画の2時間32分をめっちゃ濃密に感じさせる。

で、ストーリーの進行は、まるで反神話みたい。『フォースの覚醒』が『新たなる希望』の焼き直しだったのに対し、『最後のジェダイ』は「スター・ウォーズのルール」を壊す。たとえば、レイの「出自」。ファンが「レイは誰の娘？」って期待してたのに、「ただの雑草だ！」って突きつける。この「期待の裏切り」が、物語の軸なんだよ。3つの「幕」で構成されてる感じ。第1幕は「希望の崩壊」。レジスタンスが追い詰められ、ルークが絶望してる。第2幕は「葛藤と試練」。レイとカイロのリンク、フィンの冒険が交錯。第3幕は「再定義」。クレイトの戦いと、ルークの「新たな伝説」。この「反伝統のテンポ」が、『最後のジェダイ』を『フォースの覚醒』の「ノスタルジー」や『エピソード3』の「悲劇」と差別化してる。実は、この「解体の構造」、後の『マンダロリアン』や『ボバ・フェット』にも影響を与えてるんだよ。

2. キャラクターの心理構造：失敗と再生

次に、キャラクターについて話そう。『最後のジェダイ』のキャラって、みんなくそ魅力的だよね。レイ、カイロ、ルーク、フィン、ポー…。どのキャラも、めっちゃ生き生きしてて、観てて「うわ、この銀河、混沌としてる！」って思う。でもさ、よく見ると、全員が「失敗」と「再生」に縛られてるんだよ。

まず、レイ。レイって、めっちゃ強いヒーローだけど、実は「自分の価値」を疑ってる。この「自分を証明したい」葛藤が、レイの魅力。レイの「心理」は、「特別でありたいけど、普通でもいい」 って矛盾。たとえば、カイロとのリンクシーン。あそこ、レイの「孤独」がグッとくる。で、フォースを通じて、どんどん「自分の道」を切り開く。この「雑草の進化」が、レイをめっちゃ愛されるキャラにしてる。レイの造形、実は『ブレードランナー2049』のKや、『ローグ・ワン』のジン・アーソみたいな「現代のアウトサイダー」の系譜にあるよね。

次、カイロ・レン。カイロって、めっちゃ野心的なヴィランだけど、実は「過去の呪い」に囚われてる。カイロの「心理」は、「自由になりたいけど、運命に縛られる」 ってジレンマ。たとえば、スノークを裏切るシーン。あそこ、カイロの「決断」がモロに出て、めっちゃエモい。カイロの「壊れたヴィラン」像、めっちゃ魅力的だよ。

で、ルーク・スカイウォーカー。ルークって、伝説のジェダイだけど、実は「自分の失敗」に潰されそう。ルークの「心理」は、「英雄でいたいけど、弱さを認める」 って葛藤。たとえば、クレイトでの「幻影」。あそこ、ルークの「再生」がめっちゃ鳥肌立つ。ルークの「人間臭い英雄」像、めっちゃ好きだな。

他のキャラも、みんなくそ深い。ポーは、熱血漢だけど「無謀さ」を学ぶ。フィンは、英雄になりたいけど「犠牲」を知る。レイアは、指導者だけど「希望」を繋ぐ。この「全員が失敗で繋がる」キャラ造形が、『最後のジェダイ』の物語をめっちゃ重厚にしてるんだよ。

3. 演出の妙：ライアン・ジョンソンの「ビジュアル詩」

次に、演出について。『最後のジェダイ』の演出って、マジで天才的だよ。特に、ライアン・ジョンソンの「ビジュアル詩」。たとえば、クレイトの戦い。赤い塩の地面と、白い雪のコントラスト、めっちゃ美しい。ILMのVFXは、2017年当時、『ブレードランナー2049』や『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー2』を凌ぐレベル。たとえば、スノークの玉座の赤い部屋。あの「血の色彩」、めっちゃジョンソンの「芸術性」を感じる。

で、『最後のジェダイ』の演出でスゴいのが、「静と動の融合」。たとえば、レイとカイロのフォースリンク。無音の中で二人が会話するカット、あそこ、まるで『2001年宇宙の旅』の「静寂」みたいに「精神」を表現してる。この「ビジュアルの詩」が、『最後のジェダイ』を『フォースの覚醒』の「疾走感」や『エピソード7』の「ノスタルジー」と差別化してる。

あと、「キャラの表情」の細かさもスゴい。ルークの「夕陽を見つめる」瞬間。マーク・ハミルの目の奥の「悟り」がめっちゃリアル。たとえば、レイが「自分の過去」を知るシーン。あそこ、デイジー・リドリーの「絶望と決意」がモロに出る。カイロの「震える唇」や、ポーの「焦った目線」も、めっちゃ丁寧に描かれる。この「表情の美学」が、『最後のジェダイ』の「人間ドラマ」をガッツリ引き立てる。

で、音響もスゴい。ジョン・ウィリアムズの音楽、相変わらず神。『The Last Jedi』や『The Spark』は、ルークの「伝説」をガツンと表現してる。ライトセーバーの「ブーン」や、ハイパースペース突入の「ドーン」って音も、シーンごとにバッチリハマってる。特に、ホルド提督の「光速突入」の「無音」、めっちゃ鳥肌立つよね。この「音と映像のハーモニー」が、『最後のジェダイ』の感情的なパンチ力をめっちゃ高めてる。

4. 世界観とテーマ：変化と希望

最後に、『最後のジェダイ』の世界観とテーマについて。物語の根っこにあるのは、「変化と希望」 だと思う。舞台は、ファースト・オーダーの支配が進む銀河。クレイトの荒野や、カント・バイトの豪華なカジノが、めっちゃリアルに描かれる。この「対照的な世界」が、『最後のジェダイ』の魅力。レイの「新世代」と、ルークの「旧世代」がぶつかる。たとえば、ルークの「ジェダイの書」を燃やす（？）シーン。あそこ、レイとルークの「世代の衝突」が爆発する。

このテーマ、フォースと直結してる。フォースって、ただの「力」じゃなくて、「変化を促すエネルギー」の象徴。レイは、フォースを通じて「自分の価値」を再定義し、カイロは「過去の呪い」を引きずる。たとえば、ルークの「幻影」。あそこ、ルークの「新たな伝説」がガツンと示される。この「変化の希望」が、『最後のジェダイ』のメッセージだと思う。

で、このテーマ、2010年代後半の社会ともリンクしてる。2017年って、#MeTooや気候変動デモが盛り上がり、「古い体制」に若者が反抗してた時代。『最後のジェダイ』は、そんな時代の観客に「過去を壊し、未来を作れ！」ってエールを送ったんだよ。レイの「誰もじゃないヒーロー」は、多様性を求める若者に刺さった。ルークの「再生」は、「失敗から立ち上がる」大人たちのメタファー。だから、『最後のジェダイ』が今も語られるんだと思う。

脱線トーク・たとえ話・オタク史の小ネタ

さて、ちょっと脱線しよう。『最後のジェダイ』ってさ、単なる映画じゃなくて、2010年代後半のオタク文化の「分断点」だったんだよ。じゃ、テンフォーティ流に、当時の映画史とか、関連する小ネタを絡めて話してみるね。

1. 2010年代後半のSF映画とスター・ウォーズの挑戦

『最後のジェダイ』が公開された2017年って、映画業界にとってめっちゃターニングポイントだったんだよ。2010年代後半は、『ブレードランナー2049』（2017）や『アベンジャーズ：インフィニティ・ウォー』（2018）がSFとヒーロー映画の「実験性」を押し進めてた。で、スター・ウォーズは、『フォースの覚醒』の「ノスタルジー爆弾」で復活した後、『最後のジェダイ』で 「伝統の破壊」 に挑戦。ルークの「ジェダイ否定」は、キッズに「スター・ウォーズ、変わった！」って刺さったし、旧ファンには「ルークがこんなの！？」って物議を醸した。実際、Rotten Tomatoesで批評家91％、観客42％。この「分断」が、映画のスゴさなんだよ。

『最後のジェダイ』のスゴいところは、「スター・ウォーズの再定義」。公開当時、ディズニーの配給で、全米4100館以上で上映。初週末興収2億2000万ドルで、2017年の年間興収ランキング2位。全世界興収は13億ドルで、Blu-rayもバカ売れ。スピンオフのコミックやノベライズも出まくった。で、『最後のジェダイ』は海外でも話題に。日本やヨーロッパで「レイとカイロの関係」が考察され、ローズのフィギュアが一部で大人気（一部で炎上も）。『最後のジェダイ』って、マジで「グローバルな議論現象」だったんだよ。

2. ライアン・ジョンソンとディズニーの賭け

で、監督のライアン・ジョンソンと、ディズニーの戦略についても話そう。ジョンソンって、『LOOPER』や『ブレイキング・バッド』のエピソードで「ストーリーテリングの鬼才」として知られた男。『最後のジェダイ』では、「スター・ウォーズの枠を壊す」 に賭けた。たとえば、ルークの「幻影」。あの「非暴力の勝利」、ジョンソンの「哲学」をガッツリ感じる。ILMのVFXもスゴい。クレイトの赤い塩や、玉座の炎は、まるで絵画みたい。たとえば、ホルド提督の光速突入。あの「無音の爆発」、めっちゃジョンソンの「美学」だよね。

で、ディズニーの賭けもデカかった。ディズニーは、『フォースの覚醒』の安全策から一転、「リスクを取る」戦略に。キャスティングも多様。デイジー・リドリーの「不屈のレイ」、アダム・ドライバーの「壊れたカイロ」、ケリー・マリー・トランの「純粋なローズ」、みんなキャラに命を吹き込んでる。特にマーク・ハミルの「老いたルーク」、めっちゃハマってるよね。この「監督とスタジオとキャストの挑戦」が、『最後のジェダイ』のクオリティをめっちゃ高くしたんだよ。

3. 当時の観客と「ファンダム分断」

で、『最後のジェダイ』が公開された当時の観客の反応も、めっちゃ面白い。2017年って、TwitterやRedditが全盛で、ファンがリアルタイムでバチバチ議論してた時代。オタクは、Redditで「ルークの扱い、許せねえ！」って炎上したり、YouTubeで「レイとカイロのロマンス考察」動画を上げたり。で、映画雑誌で「ルーク特集」が組まれたり、キッズが「クレイトのスピーダー」のおもちゃで遊んだり。Varietyの読者投票でも、レイが「2017年のベストキャラ」にランクイン。公開イベントでは、ジョンソンが「スター・ウォーズは変わるべき！」って宣言して、ファンが「賛成！」「反対！」って真っ二つに。

で、『最後のジェダイ』の影響って、映画業界だけじゃなくて、サブカル全体に広がった。たとえば、レイの「誰もじゃないヒーロー」は、後の『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』の「普通の英雄」に影響を与えた。カイロの「葛藤」は、『ザ・バットマン』のリドラーに繋がってる。『最後のジェダイ』って、マジで「SF映画のルールを変えた」作品なんだよ。

テンフォーティ的まとめ（ぶっちゃけどうなの？）

さて、最後にテンフォーティなりに『最後のジェダイ』をまとめてみるよ。ぶっちゃけ、この映画って、どうだったのか？

まず、『最後のジェダイ』は 「スター・ウォーズの革命」 だよ。レイやカイロ、ルークの葛藤をガッツリ描いて、スター・ウォーズの「伝統」をぶっ壊しつつ、新たな希望を築いた。キャラ造形も、めっちゃ魅力的で、8年経った今でも色褪せない。演出も音楽も、ジョンソンとILMの「ビジュアル詩」が光ってて、2時間32分をめっちゃ濃密に見せ切った。

でもさ、ぶっちゃけ、『最後のジェダイ』って「やりすぎ」って批判する人もいるよね？ ルークの「ネガティブさ」や、レイの「出自」が、旧ファンの「神聖なイメージ」を壊した。カント・バイトのサブプロットも「余計！」ってツッコまれる（笑）。実際、公開当時は、『フォースの覚醒』の「安心感」を愛したファンが「ジョンソン、スター・ウォーズを殺した！」って大炎上したらしい。けど、俺は思うんだよ。その「挑戦的なエモさ」こそが、『最後のジェダイ』の魅力なんだって。だって、こんな「変化の物語」を、2017年にドカンと作っちゃったジョンソンの度胸、めっちゃすごくね？ ルークの「夕陽」、めっちゃ愛おしいんだよ。

で、最後に一つだけ。『最後のジェダイ』って、結局「変化と希望」を描いた映画だと思う。レイが「誰もじゃない自分」を受け入れたみたいに、俺たちも「新しい自分」を始める瞬間、あったよね。まあ、こんなこと言っても、『最後のジェダイ』の魅力は観ないとわかんないよね（笑）。お前はどう思う？ レイとカイロ、どっちが好き？ ルークのラスト、ぶっちゃけ泣いた？ コメント欄で教えてくれよ！

じゃ、テンフォーティでした！ また次回のトークで会おうぜ！ May the Force be with you！

Prime Videoはこちら↓

=== Kindle Unlimited ===

=== Audibleオーディオブック ===

=== 本の売れ筋 ランキング ===

=== ゲームの売れ筋 ランキング ===

=== PrimeVideoの売れ筋 ランキング ===