ホログラフィーアートは世界をめぐる 第13回　太陽の贈り物シリーズ　part 2　U・F・Oと巨石遺跡―黒い森からブルターニュへ

　太陽と水

　「太陽の贈り物」シリーズの最初の作品の体験から，太陽と水の組み合わせの面白さにすっかり魅せられた私は，その後，機会あるごとに水上の野外インスタレーションを試みた。1998年，1999年と引き続きパルテノン多摩で開催された「メビウスの卵展」では，初回の1997年とは場所を変えて公園内の大池に「太陽の贈り物」シリーズを展開した。大池での最初の設置は遊歩道沿いに面した浅瀬の場所に，高さと直径が約20 cmの円筒オブジェ20個を直径6 mの円を描くように浮かべた。オブジェは単に浮かべるだけでは風に流されてしまう。まず定位置にアンカー（レンガ）を沈め，水上に浮かぶオブジェとアンカーを釣り糸で繋いだ。釣り糸にゆとりを持たせれば，オブジェは円周の定位置の近傍を一定の範囲で風にゆらゆら漂うといった具合である。設置には池の中に入っての作業となるが，幸い展覧会準備のためのスタッフが手助けしてくれて，自分での水中作業は免れることができた。展覧会がオープンして数日後，会場を回っていると，池の中のインスタレーションの形が少し変だ。よく見ると，遊歩道に一番近いオブジェが1個なくなっているではないか。アンカーをそのまま残し，釣り糸を切ってオブジェが盗られていた。水深はせいぜい30 cm程度の場所だが，わざわざ水の中に入ってまでも欲しかったのであろうか。たとえグレーティングホログラムであっても，どうもホログラムと名の付くものは盗まれる運命にあるらしいと気づかされた。この翌年，同じ大池の深い場所で設置したインスタレーションが図1である。直径30 cmの高さの異なる透明なポリカーボネートの円筒にグレーティングを帯状に巻き付けたオブジェを水面に浮かべた。

　2001年の「メビウスの卵・小布施展」では小布施総合公園内の池にインスタレーションを試みた（図2）。直径30 cm，高さの異なる円筒を斜めにカットした形体のオブジェ約40個を池の真ん中に，直径約12 mと7 mの2つの円を描くように設置した。この時も，オブジェとアンカーを釣り糸で繋ぎ，アンカーを定位置に沈めるという作業が待っていた。そして，パルテノン多摩の「メビウスの卵展」の時と同じ準備スタッフが，またこのインスタレーションの設置を請け負ってくれた。この池の水深は，浅いところでも50～60 cm，深いところは70 cmを越えるという。さらに，鯉などの魚が放流されていて，魚たちの冬眠場所として，池の底の1か所，1坪ほどがさらに深くなっているとのことだった。漁師が着るような胸までの防水胴付き長靴を身にまとい作業に取り組んでもらったのだが，注意を怠ると危険を伴う作業に感謝の言葉しかなかった。インスタレーションの設置作業はほとんどの場合，私1人でできるものではなく，常にいろいろな人々の協力があって実現できるのである。水面に浮遊するオブジェは，風でほんのわずかに傾くだけでも一瞬でその色を変化させ，水面に反射していた別の色も同時に瞬時に変わる。そのため，固定されたオブジェとはまったく異なる効果を見せてくれる。風に吹かれて自然まかせ，気ままな色変化と言ったところであろうか。
　同様の形のオブジェは，2001年練馬区立美術館の企画展でも，玄関前に仮の水槽を作って展示された。また，2006年鶴岡アートフォーラムでの個展「光を紡ぐ－石井勢津子ホログラフィー・アートの世界」が開催された時は，建物の一部である人工池に展示された（図3）。水深が浅く，この時のオブジェは底面に固定されている。キルギスのイシク・クル湖でのエピソードの問題となったオブジェ（O plus E 2019年9・10月号）もこの形体である。

緑の公園の中に

　パブリックの公園にインスタレーションを設置することは簡単なことではない。しかし，美術館で展覧会が開催される場合は例外で，同時並行としての野外インスタレーションは実現しやすい。たとえそのエリアが美術館の外の公共の公園であったとしても，である。
　長野県安曇野市の池田町立美術館で個展「石井勢津子ホログラフィーの世界」（2000）が開催された時，美術館の前の公園にインスタレーションを設置した（図4）。公園から南向きの長い階段を上がっていくと美術館にたどり着く。オブジェは下の広い公園から階段わきの植え込みへと続き，観客を会場の美術館にいざなうように設置した。展覧会は夏季の2か月間であったが，野外作品は展覧会終了後も，1年ほど設置されていた。野外作品は風雨や気候の変化に耐えられることは必要条件であるが，ベストの状態を常に保ち続けるメンテナンスはなかなか容易なことではない。特に汚れは大敵であった。
　図5は「メビウスの卵・金沢展」（2006）が開催された，金沢21世紀美術館の前の公園のインスタレーションである。作品の周囲は緩やかな起伏がある環境なので，公園内を散歩する人たちには，オブジェの色がいつの間にか変化して見えているに違いない。ここでは展覧会終了とともに野外作品も即撤去された。

U・F・Oと巨石

　グレーティングのフィルムの厚さは25 μ ～50 μとかなり薄い。この薄いフィルムを袋状にして空気で膨らませた最初の作品が図6である。直径約6 mの大きな円を2枚重ねて周囲を閉じ空気で膨らませると，UFOのような円盤の形になる。この時，バルーンのように空気を目いっぱいに詰めるのではなく，少し空気が抜けたような状態で密閉すると，不思議な面白い効果が表れる。そっと静かに置いているだけなのに，常に表面がサワサワと揺れている。薄い皮膜は表面のほんのわずかな空気の流れにも影響されて動くのである。静かに近づくだけで，サワサワは実際の音になって聞こえ，まるでアメーバの生き物のような動きを見せる。図6のドキュメントは1998年ドイツのフライブルク近郊の“黒い森”でのパフォーマンスである。このパフォーマンスで一番苦労したことは，電気もない森の中での空気の注入であった。おもちゃのようなふいご数個を数人がかりで汗水たらしてひたすら踏み続けるものの，満杯になるまで優に1時間を越えてしまった。アートはやっぱり肉体労働である。
　同じ時期，フランスのブルターニュ地方のカルナック遺跡で「巨石との対話」と題してパフォーマンスを行った（図7）。紀元前3000～5000年の悠久の時間の中に存在し続ける巨石に，一瞬太陽の虹の衣をまとわせるというコンセプトだ。遺跡を案内してくれたのは，歴史的時間をテーマとした観念的作品を制作しているフランス人の現代作家で，自らのルーツをケルト人だと言い，ブルターニュ地方の巨石遺跡に造詣が深く，巨石とのかかわりのある作品も多く発表している。私が列石の1つをホロのフィルムで覆う作業を始めて間もなく，人が近づき声を掛けてきた。傍らで手伝ってくれていた案内役の作家が応答し，延々と会話が続いた。私にはまったく分からないフランス語であったが，その男はどうも制服らしき服装である。少々不安が頭をよぎりながら，じっと会話が終わるのを待った。20～30分も過ぎたころ，男は何事もなく去って行きホッとした。後で聞くと，地元の警察官だったらしい。遺跡の近隣の住民が，我々が何か遺跡に悪さをしているらしいと通報したらしい。案内役の彼は，これこれしかじかアート活動としての行為で，決して遺跡に危害など一切加えたりしないと，切々と説いてくれたようだ。彼はこれまでも巨石遺跡で活動をしているが，このように通報を受けたのは初めてだと言っていた。言葉のよく分からない外国人だけでこのような場面に出くわしたら，どんな結末になったか想像すると冷や汗が出た。同時に，貴重なパフォーマンスの記録が撮れたのであった（図7（a））。図7（b）はよく見ると，巨石に緑色のスプレーの落書きがされていることに気付く。残念ながら，世界中に見られる心ない行為に，実に腹立たしく悲しい事実も知った。

光と語らう

　空気のオブジェシリーズは，その後，2001年練馬区立美術館の吹き抜けホールの天井にも下げられた。この年，美術館では「光とその表現」展が企画され，13人の現代作家たちによる，全館を使った，光をテーマとした展示が開催された。出品された作品は平面からオブジェ，立体，インスタレーションを網羅し，キャンバス，紙，フォト，ホログラフィーから水，金属，アクリル，ネオン，レーザー，モーターなど多様なメディアで構成されていた。公立美術館としてはまれな実験的展示であった。このような展示が実現した理由に，企画したキュレーターから面白い話を聞いた。このような作品の展示には，時に壁や床，天井に手を加えなければならず，現状復帰の手間というリスクを伴う。そのため，多くの美術館では，あまり実験的な作品の展示は敬遠されがちで，展示される場合も多くの制約を受けることが多い。ところで，ちょうどこの美術館は建物が古くなり，近々改修計画がある。改修直前であれば，作家たちは，自由に思う存分，現状復帰を気にせず，空間を使って制作が可能だ。それまで温めていた企画が実現できる絶好の機会と考え実行したと言っていた。幅55 cm， 厚さ約10 cm，長さ6.5 mの空気オブジェ（図8）は，この時展示された私の作品群のうちの一点である。空気の注入には，例のふいごを使うこともなく，美術館サイドの施工業者が用意した送風機によって，一瞬に空気が充満した。あっという間の作業に，黒い森での“労働”を思い出していた。照明には館内の自然光を利用し，1日の時間の経過につれて明るさの環境が変わると，それにあわせるように色の見え方が変わっていく。金属光沢だが，大きさの割には重量感が感じられない不思議な物体としての存在感を発揮していた。
　グレーティングフィルムにはあまり一般的ではないが，透明素材がある。この素材を使った空気オブジェのインスタレーションが図9である。2003年「光をとらえた女性たち」と題した展覧会が，銀座のポーラミュージアムアネックスで企画された。当時，箱根仙石原のポーラ美術館で，印象派を中心とした開館記念展「光のなかの女たち」が開催されており，銀座のアネックスではそれと連動して，現代美術の10人の作家たちによる「光」をテーマの展覧会が企画された。企画案の段階でおよその出品プランは決まっているが，インスタレーション作品の場合，会場の現場下見をした後の追加や展示エリアの変更は常である。会場は1，2階が展示のためのギャラリースペース。建物は中央通りに面し，東向きの道路側の正面入口と吹き抜けの2階の窓は全面ガラス張りとなっていた。ちょうどその窓際に梁が渡っている。梁の幅は70～80 cm，高さは1階の床から4～5 mの場所だった。2階の展示会場からもよく見える空間だ。昼は日光が燦燦と入る。私はひらめいた。「太陽の贈り物」シリーズの絶好の展示空間ではないか。すでに，大型のレインボウホログラムは展示予定であったが，即，追加を申し出た。ミュージアムにとっても，展示エリアではない場所の展示に冒険だったようだが了承された。作業は私自身が1人でせねばならず，数個のオブジェを狭い梁に下に落下しないように設置するのには苦労した。梁の真下は正面の入口だから，落下したらたいへんである。直射日光が入ると，透明なオブジェは，表面と透けて見える内側の両面に鮮やかな色の輝線が表れる。夜間はスポットライトを当てたが，昼と同様の効果が表れる。図9は夜の情景であるが，透明な素材は虚ろで不可思議な生物を誕生させ，なかなか気に入っている。
　作品の展示には，多くの人たちの思いや労働，協力があって実現するものであることを改めて実感している。

（OplusE 2020年1・2月号（第471号）掲載。執筆:石井勢津子氏。
ご所属などは掲載当時の情報です）