森美術館「六本木クロッシング2025展：時間は過ぎ去る わたしたちは永遠」

※開催は終了しています。

先日、六本木の森美術館で開催していた「六本木クロッシング2025展：時間は過ぎ去る わたしたちは永遠」に行ってきました！

六本木クロッシングってなんか前もやってなかったっけ？くらいの気持ちで行きました。

3年毎に森美が注目してる現代アーティストをピックアップして紹介しちゃうよ！って感じみたいです。

事前情報は特に入れずに行きました。
唯一知ってたのはXで流れてきたコレ。

超リアルな地下鉄六本木駅2b出口！
水性塗料とダンボールで出来ています。
ポイ捨てされたゴミまで忠実に再現されていました。このゴミは実際に拾ってきたものらしいです。

展覧会場の一角にこれはあって（1a出口も他の場所に展示がありました）、異空間への入口のような不思議な存在感を放っていました。

なんと会期中ティッシュ配りイベントも開催されたをしていたとか。

今回の展示、大抵の作品が撮影可能だったのですが、私含め鑑賞者がこの作品を写真に収めているさまが「ただの地下鉄の出口を撮っている」ように感じて/見えて、なんだかくすぐられたような面白さがありました。

これは2025年の六本木駅であって、確実にこんな風景が「リアル」ではなくなっている未来があるわけで、都市をトリミングして切りとったような作品だなと思いました。

最初のフロアにはこの作品含め、大小様々な作品が展示されていました。額に入った絵画もあればオブジェもあって、その多種多様な空間がこの展覧会の印象そのもの。

時間というテーマはあれど、未来や過去、人間の営みと自然の神秘、幅が広くてバランスの良い印象だった。

私が一番気にいった作品はこちら

まず目に入ってくるのは四つん這いの白い人と、首を押えている人、その横の黒い人、左に伸びる手が指さす頭蓋骨、中央下の顔の黒い人…。

暗い画面の中で人型がぼうっと浮かび上がってくる印象を受けました。この人々が何をしているのか、何を思っているのかよく分かりません。というか意図的に明確なストーリーとして理解できるように作られていないように感じます。私はこの絵の前に立って、見つけて追っていく、まるで真っ暗な部屋の中で目を慣らしているかのように。

曖昧さや矛盾がひとつのキーワードのようです。私はかなり色々なものを曖昧に捉えているからか、無性に居心地がよかったです…（家の周りの道路の配置がよく分からない、旅行に行った先を覚えていないなど）！

勉強不足で庄司朝美さんの作品には初めて出会いましたが、同じ福島県出身ということもあり、なんだかこの絵に引き寄せられてきたような感覚すらありました。

展覧会に行くと、こういう体験ができることがあってとってもうれしいです。展覧会だけでなく、映画や演劇などは、正直当たりかハズレか分からない博打のような要素がありますよね。

でも、こういった出会いを一度体験してしまうと、もうやめられないんです…。

まだまだ語り足りないですが、今回はこのくらいで終わります。

でも最後に、この作品はあなたと見たかったなと思うものを紹介します。

作品は自分の世界の中で見たいので個人的には美術館は一人で行くのが望ましいと思う一方で、誰かの顔が浮かんだり意見が聞きたいと思ったりすることもあるんですよね。

そしてそれがnoteを始めた理由のひとつでもあります。

いつも配信を聞いてくれている飼い主たちは、普段から美術に触れているという人は少ないと思うのですが、これを機に一緒に楽しめたら。

配信を聞いたことがなく、展覧会経由で見つけてくれたあなたはぜひ、好きだった作品や、次に見たい展示など教えてください。

お互いまた素敵な作品との出会いができますように！

沖潤子
7万個の糸巻きで構成された展示。
手仕事や裁縫、紡ぐことが好きなあなたと見なかった。

木原共《あなたをプレイするのはなに？ーあらゆる人生たちのゲーム》

実際にゲームをプレイすることができました。人生におけるあらゆる選択を二択で選んでいきます。選ぶということは、選ばれなかった無数の未来が存在するということ。データからは見えない他者の時間を想像するきっかけに。
ゲーム好きなあなた、AIとなかよしなあなたと遊んでみたかった。

最後にひとつ！！
森美術館の次の展示も面白そうです。

ロン・ミュエクは、人間の内面的な感情や体験をテーマにした作品を制作しているオーストラリアの彫刻家。

実際のものよりも超巨大だったり、すっごく小さかったり…のようなことが書かれてあり、現地で体験することで面白い感覚が得られそう。

4/29から。

最後まで読んでくれてありがとう。
またあなたに出会える日をおりこうにまってます🐶

小日向 いぬ