ゴシックロック

ゴスロック、あるいは単にゴスとも呼ばれるゴシックロックは、1970年代後半にイギリスのポストパンクから派生したロック音楽のサブジャンルである。このジャンルは、ゴシック文学、ニヒリズム、ダークロマンティシズム、詩、そして悲劇から影響を受けている。スー・アンド・ザ・バンシーズ、ジョイ・ディヴィジョン、バウハウス、ザ・キュアーといった初期のポストパンクバンドは、マイナーコード、リバーブ、ダークなアレンジ、そしてメランコリックなメロディーを多用することで、よりダークでゴシックな雰囲気を醸し出す音楽へと進化を遂げた。

1981年、音楽誌『サウンズ』のライター、スティーブ・キートンは、UKディケイのフロントマン、スティーブ・アボットが自らの音楽を表現するために作った造語である「パンク・ゴシック」に関する記事を発表した。 1983年、NME誌は一時的に「ポジティブ・パンク」という言葉を用い、ロンドンのクラブ「バットケイブ」を中心とした音楽シーンを表現した。このシーンには、エイリアン・セックス・フィーンド、スペシメン、UKディケイ、セックス・ギャング・チルドレン、ルベラ・バレエ、サザン・デス・カルトといったアーティストが含まれていた。その後、イギリスのメディアは、このサブカルチャーと音楽スタイルを定義するために「ゴス」という言葉を採用し、シスターズ・オブ・マーシーの登場によってさらに発展を遂げた。続いて、フレッシュ・フォー・ルル、プレイ・デッド、ルベラ・バレエ、ジーン・ラヴズ・ジェゼベル、ブラッド・アンド・ローゼズ、アウスガングといったバンドが登場した。

アメリカでは、45グレイヴとクリスチャン・デスがこのシーンをさらに発展させ、デスロックの誕生へと繋がった。1980年代後半から1990年代にかけて、ゴシックロックはゴスビリー、ゴシックカントリー、ゴシックメタルといった様々な融合ジャンルを生み出した。

特徴

音楽ジャーナリストのサイモン・レイノルズによれば、ゴシック・ロックの典型的な音楽的特徴は、「鋭いギター・パターン、メロディーの役割を奪うことが多い高音のベースライン、催眠術のように重厚な葬送曲風のビート、あるいはタムタムを多用した『部族的』なビート」である。レイノルズはボーカル・スタイルを「ジム・モリソンとレナード・コーエンを融合させたような、深く重々しい声」と表現している。いくつかのバンドはドラムマシンを使用し、リズムのバックビートを抑えている。

ゴシック・ロックは、歌詞と音楽の雰囲気を通して表現される暗いテーマを扱うのが一般的である。このジャンルの詩的な感性は、ゴシック・ロックの歌詞に文学的なロマン主義、病的な雰囲気、実存主義、宗教的な象徴主義、あるいは超自然的な神秘主義といった要素をもたらす。ゴシック・ロックはポストパンクの派生ジャンルである。 オールミュージックによると、このジャンルは「ポストパンクの冷たいシンセサイザーと加工されたギターを、不吉で悲哀に満ちた、しばしば壮大なサウンドスケープの構築に用いた」。初期のゴシックロックは内省的あるいは個人的な歌詞を特徴としていたが、オールミュージックによれば、「その詩的な感性はすぐに文学的ロマン主義、病的な雰囲気、宗教的象徴主義、そして／または超自然的な神秘主義への嗜好へと発展した」。

ゴシックロックはヴェルヴェット・アンダーグラウンドが用いたドローンサウンドの影響を受け、暗い雰囲気を作り出している。多くのゴシックシンガーは、デヴィッド・ボウイの「深くドラマチックな」声質に影響を受けているが、歌唱音域はさらに低い。

ファッション面では、ゴシックバンドは19世紀のゴシック文学やホラー映画、そして程度は低いもののBDSM文化からの影響を取り入れている。ゴシック・サブカルチャーにおけるゴシック・ファッションは、デスロック、パンク、アンドロジナス、ヴィクトリアン、ルネサンス、中世風の衣装、あるいはこれらの組み合わせなど多岐にわたり、多くの場合、黒い服、メイク、ヘアスタイルが特徴である。1980年代には、ゴシック・ファンの間で逆毛ヘアが流行した。

語源

「ゴシック・ロック」という言葉は、評論家のジョン・スティックニーが1967年10月に『ザ・ウィリアムズ・レコード』誌に掲載されたレビューの中で、ザ・ドアーズの音楽を評する際に初めて用いた。スティックニーは、バンドがジャーナリストたちと「デルモニコ・ホテルの薄暗いアーチ型のワインセラーで会った。ザ・ドアーズのゴシック・ロックを称えるにはうってつけの場所だった」と記している。著者は、「陽気で楽しいヒッピー」とは対照的に、彼らの音楽には「暴力性」があり、コンサートのステージには暗い雰囲気が漂っていたと指摘した。スティックニーは最終的に、記事のタイトルを「未来への4つの扉：ゴシック・ロックこそ彼らの真骨頂」とした。

1977年4月、モーニング・レコード紙の評論家デイヴ・マーシュは、フィリップ・グラスのアルバム『ノース・スター』を「ジョン・ケイルとテリー・ライリーのチャーチ・オブ・アンスラックス以来、あるいはより正確にはドアーズの初期2枚のアルバム以来、最高のネオ・ゴシック・ロック」と評した。

1978年11月4日、レコード・ミラー紙のティム・ロットは、ペル・ウブの1975年のデビュー・シングル「30セカンズ・オーバー・トーキョー」を「不協和音のゴシック・ロック」と評した。1978年7月のスー・アンド・ザ・バンシーズのコンサートのレビューで、評論家のニック・ケントは「今や、ザ・ドアーズや初期のヴェルヴェット・アンダーグラウンドといったゴシック・ロックの先駆者たちとの類似点や比較が見られる」と述べている。1980年、ジョイ・ディヴィジョンのアルバム『Closer』は、サウンズ誌によって「ゴシック・ロックのダークな側面」と評された。

歴史

1950年代～1970年代：先駆者たち

1960年代後半から1970年代初頭にかけて、マーク・ボラン、ルー・リードとヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ジム・モリソンとドアーズ、デヴィッド・ボウイ、ブライアン・イーノ、イギー・ポップとザ・ストゥージズなど、多くのミュージシャンがゴシック・ロックの美学と音楽的慣習の形成に大きな影響を与えた。

ジャーナリストのカート・ローダーは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドとニコの楽曲「All Tomorrow's Parties」を「魅惑的なゴシック・ロックの傑作」と後世に評し、ローリング・ストーン誌は彼らの楽曲「Venus in Furs」によってバンドが「ゴシックのパイオニア」になったと述べている。ニコの1968年のアルバム『The Marble Index』は、オルタナティブ・プレス誌によって「真のゴシック・アルバムの先駆け」と評された。その荒涼としたサウンド、陰鬱な歌詞、そしてダークなビジュアル美学が特徴である。しかし、音楽ジャーナリストのサイモン・レイノルズは、ショック・ロック・アーティストのアリス・クーパーを「ゴシックの真のゴッドファーザー」とみなしている。その理由は、アーサー・ブラウンのサウンドとビジュアル美学に影響を受けた彼の「演劇性とブラックユーモア」にある。スクリーミン・ジェイ・ホーキンスの初期のショック・ロック・スタイルは、オカルト的なイメージと演劇性をロックンロールに融合させたもので、1956年の楽曲「I Put a Spell on You」に代表されるように、ゴシック音楽の先駆けとして後世に認識されている。

1970年代後半、「ゴシック」という言葉は、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、マガジン、ジョイ・ディヴィジョンといったポストパンクバンドの雰囲気を表現するために用いられた。1979年3月、ケントはマガジンのセカンドアルバム『Secondhand Daylight』のレビューで「ゴシック」という形容詞を用いた。ケントは、彼らの音楽には「新たな厳粛な権威感」があり、「陰鬱なネオゴシックサウンド」だと指摘した。同じく1979年にリリースされたスージー・アンド・ザ・バンシーズのセカンドアルバムは、いくつかの点で先駆的な作品だった。ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは後に、「『Join Hands』には、古典的なゴシックロックの音楽的特徴である、鋭く切り裂くようなエフェクトを多用したギター、力強い部族的なドラムが数多く聴こえる」と述べている。9月、ジョイ・ディヴィジョンのマネージャー、トニー・ウィルソンはテレビ番組「サムシング・エルス」で彼らの音楽を「ゴシック」と表現し、プロデューサーのマーティン・ハネットは彼らのスタイルを「ゴシック調のダンシング・ミュージック」と評した。

1980年、メロディ・メーカー誌は「ジョイ・ディヴィジョンはこのゴシック的な陰鬱さの達人だ」と評した。1983年、ザ・フェイス誌のポール・ランバリは、ジョイ・ディヴィジョンの音楽には「いくつかの強いゴシック的特徴」があると回想している。 1984年、ジョイ・ディヴィジョンのベーシスト、ピーター・フックはプレイ・デッドを自分たちの後継者の一つとして挙げた。「僕が本当に好きなプレイ・デッドのようなバンドを聴けば分かるけど、ジョイ・ディヴィジョンもプレイ・デッドと同じようなことをやっていた。似ているんだよ」。

イギリスのパンク・ロック・バンド、ザ・ダムドは、音楽的にも美的にもゴシック・ロックに影響を与え、その先駆者とされてきた。彼らの後の音楽スタイルはゴシックへと変化し始め、特に1985年のアルバム『ファンタスマゴリア』で顕著になった。

ピッチフォーク誌は、グラムロックがゴシックロックというジャンルの発展に決定的な影響を与えたと振り返り、「サイケデリックな色彩を捨て、異星人崇拝を吸血鬼崇拝に置き換えたとはいえ、ゴシックはグラムの演劇性と実験精神をそのまま受け継いでいた」と述べている。さらに、初期のグラムロックやアートロックのミュージシャンであるブライアン・イーノは、デヴィッド・ボウイよりも「ゴシックのサウンドDNAに貢献した」可能性があり、1974年の楽曲「Third Uncle」を「プロト・ゴシック」と位置づけている。

1980年代：起源

イギリス

その後間もなく、「ゴシック」というレッテルは、1979年に音楽シーンに登場したバウハウスのようなバンドにとって「批判的な蔑称」となった。当時、NME誌は「スージー・アンド・ザ・バンシーズ、アダム・アンド・ジ・アンツ、そしてジョイ・ディヴィジョン」といったバンドが、バウハウスやキリング・ジョークのような新人バンドにとって「巨大な市場」を切り開いたと評した。ジャーナリストのアンディ・ギルは、これらのバンドを「芸術と技巧」という2つのグループに分け、「芸術と技巧」には違いがあると指摘した。

しかし、1979年末にリリースされたバウハウスのデビューシングル「Bela Lugosi's Dead」は、後にゴシックロックというジャンルの始まりとみなされるようになった。ピーター・マーフィーによれば、この曲は皮肉を込めて書かれたものだったが、バンドが「素朴な真剣さ」で演奏したため、聴衆はそう解釈したという。バウハウスは1980年にデビューアルバム『In the Flat Field』をリリースし、このアルバムはしばしば最初のゴシックロックアルバムとみなされている。

1980年代初頭、スージー・アンド・ザ・バンシーズやザ・キュアーなどのポストパンクバンドは、音楽にゴシック的な要素をより多く取り入れた。レイノルズによれば、バンシーズは4枚目のアルバム、1981年の『Juju』で、歌詞とサウンドの両面でいくつかのゴシック的な要素を取り入れたが、ガーディアン紙によれば、『Juju』はアルバム収録曲の一部ではアートロック、シングルではポップだった。ベーシストのスティーヴン・セヴェリンは、バンシーズが当時用いていた美学はザ・クランプスの影響によるものだと述べている。ザ・キュアーの「抑圧的で意気消沈した」3枚のアルバム、『Seventeen Seconds』（1980年）、『Faith』（1981年）、『Pornography』（1982年）は、このジャンルにおける同グループの地位を確固たるものにした。「俺たちがみんな死んでも構わない」という歌詞で始まるアルバム『Pornography』は、「ザ・キュアーのゴシック的傑作」と評されている。彼らは後に、これらのグループの中で最も商業的に成功したバンドとなる。ザ・キュアーのスタイルは「内向的」で、ブルースや激しい混乱を基調としたニック・ケイヴ率いるバースデイ・パーティのような同時代のバンドとは対照的だった。バースデイ・パーティのアルバム『Junkyard』では、ニック・ケイヴは「聖なるものと俗なるもの」を融合させ、旧約聖書のイメージと罪、呪い、そして破滅についての物語を組み合わせた。1981年のシングル「Release the Bats」は、当時のシーンに特に大きな影響を与えた。

キリング・ジョークは当初、パブリック・イメージ・リミテッドに影響を受け、ファンク、ディスコ、ダブ、そして後にヘヴィメタルを取り入れた。キリング・ジョークは自らのスタイルを「テンション・ミュージック」と称し、これらの要素を挑発的な効果を生み出すように歪曲させるとともに、陰鬱で政治的なメッセージを込めたビジュアルスタイルを生み出した。レイノルズはバースデイ・パーティとキリング・ジョークを、ゴシック・ロックの先駆者として位置づけた。ゴシック・ロックの創始者としての功績にもかかわらず、これらのバンド自身はそのレッテルを嫌っていた。アダム・アントの初期作品もゴシック・ロック・シーンの大きな推進力となり、ファン層の多くは彼の周辺から集まった。このシーンの初期の貢献者には、UKディケイやアイルランドのヴァージン・プルーンズなどが挙げられる。

シーンの拡大

1981年2月、サウンズ誌のライター、スティーブ・キートンは「パンク・ゴシック」に関する記事「パンク・ゴシックの顔」を発表した。この用語はUKディケイのフロントマン、スティーブ・アボットが自らの音楽を表現するために作った造語である。記事の中でキートンは、「これはパンク・ゴシックの到来だろうか？バウハウスが同じような翼に乗って飛躍している今、これは次の大きなムーブメントになるのだろうか？」と述べている。ライターのキャシー・アンスワースは、アボットが後にゴシック音楽とそのサブカルチャーに「ゴス」という言葉を初めて用いた人物だと考えており、1981年5月のインタビューで彼が再び「パンク・ゴシック」という言葉を使ったことを根拠としている。

ゴシック・ロックが「ポジティブなアイデンティティ、部族の結束の叫び」として受け入れられるのは、1982年から83年の冬にかけてシーンに変化が訪れるまで待たなければならなかった。ロンドンのバットケイブ・クラブは1982年7月21日にオープンし、新興のシーンとサブカルチャーの拠点となった。 スぺシメンnなどのバンドはそこで数多くのコンサートを行った。同年、サザン・デス・カルトのイアン・アストベリーは、セックス・ギャング・チルドレンのファンを「ゴシック・ゴブリン」と表現した。サザン・デス・カルトは、ネイティブ・アメリカンの文化から美的インスピレーションを得て、シーンの象徴的存在となり、10月号のNMEの表紙を飾った。

1983年2月19日、音楽ジャーナリストのリチャード・ノースによる「パンク・ウォリアーズ」と題された記事で、NMEの表紙を飾ったこの新興シーンは「ポジティブ・パンク」と評された。この記事では、バウハウス、シアター・オブ・ヘイト、UKディケイといったグループがこのムーブメントの一員として紹介されている。その他、エイリアン・セックス・フィエンド、ザ・モブ、ルベラ・バレット、セックス・ギャング・チルドレン、サザン・デス・カルトtなどが関連バンドとして挙げられている。 1983年6月14日、BBCラジオのDJ、ジョン・ピールは、NME誌が「ポジティブ・パンク」という言葉を廃止し、新興サブカルチャーを表現するために「ゴス」という言葉を採用したと指摘した。同年、フレッシュ・フォー・ルル、プレイ・デッド、ルベラ・バレエ、ジーン・ラヴズ・ジェゼベル、ブラッド・アンド・ローゼズ、アウスガングなど、数多くのゴス・グループが登場した。

イギリスのゴシックロックの後期には、サウンドと商業的成功の面で変化が見られた。サザン・デス・カルトは、よりオーソドックスなハードロックバンド、ザ・カルトとして再結成した。バウハウスのメンバーは、サイケデリアの影響を受けたラブ・アンド・ロケッツとして再結成し、1980年代後半から90年代にかけて批評的にも商業的にも成功を収めた。彼らに続いて、シスターズ・オブ・マーシーの元メンバー2人（ウェイン・ハッセイとクレイグ・アダムス）を含むザ・ミッションは、1980年代半ばから1990年代初頭にかけて商業的に成功を収めた。フィールズ・オブ・ザ・ネフィリムやオール・アバウト・イヴも同様である。ゴシックロックに影響を受けたヨーロッパのグループも、クラン・オブ・ザイモックスなど数多く登場した。このジャンルに関連する他のバンドには、All Living Fear、And Also the Trees、Balaam and the Angel、Claytown Troupe、Dream Disciples、Feeding Fingers、Inkubus Sukkubus、Libitina、Miranda Sex Garden、Nosferatu、Rosetta Stone、Suspiriaなどが挙げられる。

ファクトリー、4AD、ベガーズ・バンケットといったレコードレーベルは、ヨーロッパでこれらの音楽の多くをリリースし、アメリカの活気ある輸入音楽市場を通じて、このサブカルチャーは成長を遂げた。特にニューヨークとロサンゼルスでは、多くのナイトクラブが「ゴシック／インダストリアル」ナイトを開催し、Black Tape for a Blue Girl、Theatre of Ice、Human Drama、The Wakeといったバンドが、このジャンルを全国的に拡大させる上で重要な役割を果たした。

アメリカ合衆国

アメリカのゴシックロックは、45グレイヴやクリスチャン・デスといったカリフォルニアのバンドから始まった。彼らのハードでパンク・ロックの影響を受けたゴシックロックは、デスロックとして知られるようになった。クリスチャン・デスは、「意識的に物議を醸すような戦術」とロサンゼルスのパンクやヘヴィメタルの影響を融合させた。ボーカルのロズ・ウィリアムズは1998年、34歳で首吊り自殺した。45グレイヴはクリスチャン・デスよりもヘヴィメタルの影響が強く、女性ボーカルのダイナ・キャンサーを擁していた。ザ・クランプス、ザ・ガン・クラブ、リディア・ランチ、ザ・ナンズ、ザ・ミスフィッツ、T.S.O.L.といったパンクバンドもこの流れに加わった。アメリカのゴス・サブカルチャーのサウンドと美学の両方に大きな影響を与えたと評価されており、後に「デスロック」「ホラーパンク」「ゴスビリー」「ゴスパンク」といった同時代のゴス関連スタイルのパイオニアとして認められるようになった。1980年代のアメリカの著名なゴスバンドには、スーパー・ヒロインズ、ヒューマン・ドラマ、ザ・ウェイク、コミュニティFKなどが挙げられる。

1990年代～2000年代

1990年代には、ゴス・サブカルチャーが復活を遂げた。その原動力となったのは、インダストリアル・ミュージック、エレクトロニック・ミュージック、メタルといったジャンルからのクロスオーバーだった。ゴス文化と美学は再び主流の意識に浸透し、多くの都市で活気あるゴス・ミュージック・シーンが生まれ、ポピュラーカルチャー全体にその名を轟かせた。また、クレオパトラ・レコードをはじめとする、ゴスを中心としたアメリカのレコードレーベルも数多く登場した。ガーディアン紙のデイブ・シンプソンは、「90年代には、ダンスミュージックが若者文化の主流となったことで、ゴスはほぼ姿を消した」と述べている。その結果、ゴス・ムーブメントはアンダーグラウンドへと潜り、サイバー・ゴス、ショック・ロック、インダストリアル・メタル、ゴシック・メタル、そして中世フォーク・メタルへと分裂していった。

当時、ゴシック・メタルは「ゴス・ロックの陰鬱で冷たい雰囲気と、ヘヴィメタルのラウドなギターと攻撃性」を融合させたものだった。スピン誌はマリリン・マンソンを「ゴス・ショックのアイコン」と評し、「ゴスとディスコの雰囲気」と「インダストリアル・サウンド」を融合させた。2000年代には、当時のバンドにゴスの影響が見られることが批評家から頻繁に指摘された。イギリスのバンド、ザ・ホラーズは1960年代のガレージ・ロックと1980年代のゴスを融合させた。女性シンガーのゾラ・ジーザスについて言及する際、彼女の音楽がこのジャンルの再来を告げるものだったのかと、評論家たちは疑問を呈した。

遺産

1990年代には、PJハーヴェイ、マニック・ストリート・プリーチャーズ、ナイン・インチ・ネイルズ、スマッシング・パンプキンズなど、多くのアーティストがゴシック的な要素を音楽に取り入れた。ローリング・ストーン誌によれば、1993年のPJハーヴェイの音楽は「ブルースからゴス、グランジへと目まぐるしく変化し、しばしば1曲の中でその様相が変わる」という。1997年、スピン誌はポーティスヘッドのセカンド・アルバムを「ゴシック」「危険」「トリッピー」と評した。評論家のバリー・ウォルターズは、デビュー・アルバム『ダミー』と比較して、バンドは「より暗く、より深く、より不穏になった」と指摘している。 2010年代後半、トワイライト・サッドは音楽にゴシック要素を取り入れた。