ジャック・ケルアック

ジャン＝ルイ・ルブリ・ド・ケルアックは、ジャック・ケルアックとして知られるアメリカの小説家・詩人であり、ウィリアム・S・バロウズやアレン・ギンズバーグと並んでビート・ジェネレーションの先駆者だった。

フランス系カナダ人の両親のもと、ケルアックはマサチューセッツ州ローウェルのフランス語圏の家庭で育った。彼は6歳で英語を学び、10代後半まで顕著なアクセントで話した。第二次世界大戦中、彼はアメリカ合衆国の商船員として従軍し、その時に処女小説を完成させたが、それは彼の死後40年以上経ってから出版された。彼が初めて出版した作品は『街と都市』（1950年）で、1957年の2作目『路上』で広く名声と悪評を得た。この作品で彼はビート・アイコンとなり、その後も12冊の小説と多数の詩集を出版した。

ケルアックは1969年に亡くなった。それ以来、彼の文学的評価は高まり、未発表作品がいくつか出版された。ケルアックは、意識の流れを即興的に表現した散文のスタイルで知られている。作品のテーマは、カトリックの精神性、ジャズ、旅、乱交、ニューヨークでの生活、仏教、ドラッグ、貧困など多岐にわたる。彼はアンダーグラウンドで有名人となり、他のビート・ミュージシャンと共にヒッピー運動の創始者となったが、政治的に急進的な要素の一部には敵対的な姿勢を崩さなかった。彼は、ボブ・ディラン、ビートルズ、ジェリー・ガルシア、ドアーズなど、1960年代の多くの文化的アイコンに大きな影響を与え、その影響力は揺るぎないものである。

幼少期と青年期

ケルアックは1922年3月12日、マサチューセッツ州ローウェルで、フランス系カナダ人の両親、レオ＝アルシード・ケロアックとガブリエル＝アンジュ・レヴェックの間に生まれた。

彼の名前については、ケルアックの綴りに様々なバリエーションがあることや、ケルアック自身が自分の名前をジャン＝ルイ・ルブリ・ド・ケルアックと称していることなどから、混乱が生じている。彼がこのように述べた理由は、ケルアック家がフランソワ・ルイ・アレクサンドル・ルブリ・ド・ケルアック男爵の子孫であるという、古くからの家伝に関係しているようである。ケルアックの洗礼証明書には、ケベック州で最も一般的な綴りである「ジャン・ルイ・キルアック」とだけ記載されている。ケルアックのルーツは確かにブルターニュにあり、中流階級の商人で入植者のユルバン＝フランソワ・ル・ビアン・シュール・ド・ケルヴォアックの子孫である。彼の息子たちはフランス系カナダ人と結婚していた。

ケルアックの父レオは、ケベック州サン＝チュベール＝ド＝リヴィエール＝デュ＝ルー村のジャガイモ農家の家に生まれた。ジャックは彼の姓の語源についても様々な説を持っており、通常はアイルランド語、ブルトン語、コーンウォール語、あるいはその他のケルト語に由来すると主張している。あるインタビューでは、彼はそれがコーンウォール語（ケルネウェク語）の名称に由来し、ケルアック家はコーンウォールからブルターニュに逃れてきたと主張した。もう一つの説は、ケルアック家がキリストの時代以前にアイルランドからコーンウォールに移住し、その名前は「家の言語」を意味するというものである。さらに別のインタビューでは、ケルアックは「水の言語」を意味するアイルランド語で、カーウィックと関連があると語っている。ケルアックという名前は、ブルターニュ地方のランミュール、モルレー近郊にある町の名前であるケルヴォークに由来している。

ジャック・ケルアックは後にボーリュー通り34番地を「悲しきボーリュー」と呼んでいた。1926年、ケルアック一家はそこに住んでいた。当時9歳だった兄のジェラードがリウマチ熱で亡くなり、この出来事は4歳のジャックに深い影響を与え、後に彼はジェラードが守護天使のように自分の人生に付き従ってくれたと語っている。これはケルアックの小説『ジェラードの幻影』に登場するジェラードである。彼には他にキャロラインという姉がいた。幼少期、ケルアックは家の中では「ティ・ジャン」または「リトル・ジョン」と呼ばれていた。

ケルアックは家族とはフランス語で話し、6歳頃から学校で英語を学び始め、10代後半には自信を持って英語を話すようになった。彼は真面目な子供で、母親を深く愛していた。母親は彼の人生において重要な役割を果たした。敬虔なカトリック教徒であった母親は、二人の息子に深い信仰を教え込んだ。後に彼は、母親が唯一愛した女性だったと述べている。ジェラールが亡くなった後、母親は信仰に慰めを求めたが、父親は信仰を捨て、飲酒、ギャンブル、喫煙に耽溺した。

ケルアックの詩の一部はフランス語で書かれており、晩年に友人アレン・ギンズバーグに宛てた手紙の中で、彼は両親の母国語を再び話したいという希望を表明している。 2016年にケルアックがフランス語で書いた未発表作品をまとめた作品集が『La vie est d'hommage』として出版された。

1928年5月17日、6歳のケルアックは最初の告解を行った。懺悔のためにロザリオの祈りを唱えるように言われ、その際、神が彼に善なる魂の持ち主であり、生前は苦しみ、苦痛と恐怖の中で死ぬが、最後には救済を受けると告げるのを聞いた。この経験に加え、死にゆく弟が聖母マリアの幻視（尼僧たちは彼に媚びへつらい、彼が聖人だと確信していた）と、後に仏教を学び、キリストへの揺るぎない信仰と相まって、彼の作品の根底にある世界観は確固たるものとなった。

ケルアックはかつて『パリ・レビュー』誌のインタビューでテッド・ベリガンに、1940年代に両親がニューヨークのローワー・イースト・サイドにあるユダヤ人街を一緒に歩いていた時の出来事を語ったことがある。彼はこう回想している。「たくさんのラビたちが腕を組んで歩いていた…ティーダ、ティーダ、ティーダ…彼らはキリスト教徒の男とその妻と別れようとしなかったので、父はドカン！とラビを叩きのめし、あるラビを溝に突き落としたんだ」。レオは、息子の死後、ガブリエルの誘いにもかかわらず、ある司祭を​​同じように軽蔑し、怒って家から追い出した。

ケルアックはフットボールとレスリングの有能な選手だった。ローウェル高校でフットボールのランニングバックとして活躍したケルアックは、ボストン大学、ノートルダム大学、そして1940年に入学したコロンビア大学から奨学金のオファーを受けた。

この頃、ケルアックの日記には、野心的な「即座読書リスト」が掲載されている。これはインドと中国の聖典を含む幅広いリストであり、「エマーソンとソロー（再び）」を読むようにというメモも含まれている。

彼はホレス・マン・スクールで1年間過ごし、そこでイギリス人のシーモア・ワイズと親しくなった。ワイズは後にケルアックのいくつかの作品で「ライオネル・スマート」というペンネームで登場人物として登場することになる。また、ワイズはケルアックにバップを含む新しいジャズのスタイルを紹介してくれた人物としても言及している。ホレス・マン・スクールでの1年間を終えた後、ケルアックはコロンビア大学入学に必要な成績を修めた。1年生のシーズン中にフットボールで足を骨折し、短縮された2年生の間はコーチのルー・リトルと絶えず口論になり、ベンチに座らされた。コロンビア大学在学中、ケルアックは学生新聞『コロンビア・デイリー・スペクテイター』に数本のスポーツ記事を寄稿し、ファイ・ガンマ・デルタ・フラタニティにも入会した。彼はリビングストン・ホールとハートリー・ホールに住んでおり、そこにはビート・ジェネレーションの他の人物も住んでいた。彼はニュースクール大学でも学んだ。

青年期

コロンビア大学でのフットボール選手としてのキャリアを終えると、ケルアックは大学を中退した。彼はその後しばらく、ガールフレンドであり後に最初の妻となるイーディ・パーカーとニューヨークのアッパー・ウエスト・サイドで暮らした。この時期に、彼はビート・ジェネレーションの人物たちと初めて出会い、彼らは彼の人生に影響を与え、多くの小説の登場人物となった。例えば、アレン・ギンズバーグ、ニール・キャサディ、ジョン・クレロン・ホームズ、ハーバート・ハンク、ルシアン・カー、ウィリアム・S・バロウズなどである。

第二次世界大戦中、ケルアックは1942年7月から10月までアメリカ商船員として勤務し、SSドーチェスター号の処女航海前に乗船した。数か月後、SSドーチェスター号は大西洋横断中に潜水艦の攻撃を受けて沈没し、かつての同僚数名が亡くなった。1943年、彼はアメリカ海軍予備役に入隊した。海軍で8日間の現役勤務を経験した後、病欠者リストに載った。彼の医療報告書によると、ケルアックは「頭痛に効くアスピリンを頼んだところ、早発性痴呆症と診断され、ここに送られた」と述べている。検死官はケルアックの軍隊適応が不良であると報告し、「我慢できない。一人でいるのが好きなんだ」というケルアックの言葉を引用した。2日後、彼は「無関心な性格」であり「統合失調性人格障害」と診断されたという精神医学的理由により、名誉除隊となった。

1942年、商船員として働いていたケルアックは、処女小説『海はわが兄弟』を執筆した。この作品は、執筆から70年後、ケルアックの死から40年以上後の2011年に出版された。ケルアックはこの作品を「不平等、フラストレーション、そして自ら招いた苦悩を抱えた、現実の社会に対する人間の単純な反抗」について描いた作品だと評した。彼はこの作品を「文学としては駄作」と呼び、積極的に出版しようとはしなかった。

1944年、ケルアックはデイヴィッド・カンマーラー殺害事件の重要証人として逮捕された。カンマーラーは、セントルイスでケルアックの友人ルシアン・カーを10代の頃からつきまとっていたとされている。ウィリアム・バロウズもセントルイス出身で、ケルアックはカーを通じてバロウズとアレン・ギンズバーグの二人と知り合った。カーによると、カンマーラーの同性愛への執着は攻撃的なものへと変化し、最終的にカーは自己防衛のために彼を刺殺したという。カーはカンマーラーの遺体をハドソン川に遺棄した。その後、カーはケルアックに助けを求めた。ケルアックは凶器を処分し、カンマーラーの眼鏡を埋めた。バロウズの勧めを受けたカーは警察に出頭した。ケルアックとバロウズは後に重要証人として逮捕された。ケルアックの父親は保釈金の支払いを拒否したため、ケルアックはエディ・パーカーの両親が保釈金を支払うなら彼女と結婚することに同意した。 1944年8月22日火曜日、ケルアックは2人の刑事の立会いのもと、市庁舎で結婚した。その後、ケルアックはブロンクス刑務所の独房に戻された。1948年に結婚は無効とされた。ケルアックとバロウズは、カンマーラー殺人事件を題材にした小説『そしてカバたちは水槽で煮られた』を共著した。この本は生前出版されなかったが、後に『Word Virus: The William S. Burroughs Reader』に抜粋が掲載され、2008年後半にようやく出版された。ケルアックは後に、小説『Vanity of Duluoz』でもこの殺人事件について書いている。

後に、両親もニューヨークへ移住し、ケルアックはクイーンズのオゾン・パーク地区で両親と暮らした。彼は最初の小説『街と都市』を執筆し、1949年頃にニューヨークで『路上』の執筆を開始した。友人たちは彼を冗談で「オゾン・パークの魔法使い」と呼んでいた。これはトーマス・エジソンのニックネーム「メンロ・パークの魔法使い」と映画『オズの魔法使い』にちなんでいる。

初期の活動：1950年～1957年

ジャック・ケルアックは、オゾン・パークの角にあるドラッグストア（現在は花屋）の2階に両親と暮らした時期があった。その間に初期の作品をいくつか執筆した。『街と都市』は1950年に「ジョン・ケルアック」名義で出版され、いくつかの好意的な書評は得たものの、売れ行きは振るわなかった。ケルアックがトーマス・ウルフを解釈した作品に強く影響を受けたこの作品は、世代を超えた叙事詩の定式と、小さな町の生活と多面的で壮大な都市生活の対比を描いている。ロバート・ジルーによる大幅な編集が行われ、約400ページが削除された。

西20丁目454番地

その後6年間、ケルアックは定期的に執筆を続けた。「ビート・ジェネレーション」と「路上へ」という仮題が付けられた以前の草稿を基に、1951年4月、2番目の妻ジョーン・ハバティと共にマンハッタンの西20丁目454番地に住んでいた際に、現在『路上』として知られる作品を完成した。この本は大部分が自伝的であり、40年代後半から50年代初頭にかけてニール・キャサディと共にアメリカとメキシコを旅したケルアックの冒険旅行や、他のビート・ライターや友人たちとの交流を描いている。小説の一部は運転に焦点を当てているが、ケルアックは運転免許を持っておらず、キャサディが全米を横断する運転の大部分を担った。彼は34歳で運転を習ったが、正式な免許は取得しなかった。

ケルアックは、3週間にわたる自発的な告白的散文の執筆セッションで、この小説の初版を完成させた。妻のジョーンは、ベンゼドリン、タバコ、豆のスープ、そしてマグカップ一杯のコーヒーを彼に与え、執筆を続けさせ、20日間で最終稿を書き上げた。執筆に取り掛かる前に、ケルアックはトレーシングペーパーをタイプライターが入る幅に細長く切り、それをテープで120フィート（37メートル）のロール状に巻き、それをタイプライターにセットした。こうすることで、ページを読み込む手間をかけずに連続してタイプすることができた。完成した原稿には章や段落の区切りがなく、最終的に出版されたバージョンよりもはるかに明確なものだった。「自発的」ではあったものの、ケルアックは執筆開始前から長い準備をしていた。実際、コロンビア大学の教授であり指導者でもあったマーク・ヴァン・ドーレンによると、彼は執筆開始前の数年間、日記に作品のアウトラインを書き留めていたという。

作品はすぐに完成したものの、ケルアックは出版社を見つけるのに長く苦労した。『路上』がヴァイキング・プレスに出版される前に、ケルアックは「鉄道のブレーキマン兼火の見櫓」の仕事に就き、アメリカの東海岸と西海岸を行き来して収入を得ていた。その間、母親の家で休息と執筆に必要な静かな空間をしばしば確保していた。この仕事中に、貨物列車のジャンパーだった若いエイブ・グリーンと出会い、親交を深めた。グリーンは後に、ケルアックをタイムズ・スクエアのストリート・ハスラーで、ビート・ジェネレーションの多くの作家に愛されていたハーバート・ハンクに紹介した。

ケルアックによれば、『路上』は「神を探し求めて国中を放浪する二人のカトリック教徒の仲間の物語だった。そして我々は神を見つけた。私は空で、サンフランシスコのマーケット・ストリートで（この二つの幻影）、ディーン（ニール）はずっと額から神に汗を流していた。聖人には他に道はない。神のために汗を流さなければならない。そして一度神を見つけたなら、神の神性は永遠に確立され、それについて語ってはならないのだ」。伝記作家で歴史家のダグラス・ブリンクリーによると、『路上』は快楽を求めて旅する仲間たちの物語だと誤解されてきたが、理解すべき最も重要なことは、ケルアックがアメリカのカトリック教徒の作家だったということだ。例えば、彼の日記のほぼすべてのページに、十字架のスケッチ、祈り、あるいはキリストに赦しを求める訴えが描かれていた。1951年春、妊娠中のジョーン・ハヴァティはケルアックのもとを去り、離婚した。1952年2月、彼女はケルアックの唯一の子供であるジャン・ケルアックを出産した。9年後、ケルアックは血液検査で娘であることが確認され、彼女を娘として認めた。その後数年間、ケルアックは執筆と旅行を続け、アメリカとメキシコを長距離旅行した。彼はしばしば大酒を飲み、鬱状態に陥った。この時期に、後に10冊以上の小説の草稿を完成させた。その中には『地下の住人』、『ドクター・サックス』、『トリステッサ』、『荒廃の天使たち』などがあり、これらの作品は当時の出来事を数多く記録している。

ケルアックとギンズバーグは友人であったにもかかわらず、選挙ではしばしば対立した。1952年、ケルアックは共和党の古参候補ロバート・A・タフトを支持したが、ギンズバーグは民主党のアドレー・スティーブンソン2世への支持を表明した。

1953年、ケルアックは主にニューヨーク市に住み、ビート世代のアフリカ系アメリカ人女性、アレーン・リーと短期間ながらも情熱的な恋愛関係にあった。アレーンは小説『地下の住人』に登場する「マルドゥ」、そして『夢の書』と『ビッグ・サー』に登場するアイリーン・メイのモデルとなった。編集者の要請により、ケルアックは小説の舞台をニューヨークからサンフランシスコに変更した。

1954年、ケルアックはサンノゼ図書館でドワイト・ゴダードの『仏教聖書』を発見し、これが彼の仏教研究の始まりとなった。1955年から1956年にかけて、彼は「ニン」と呼んでいた妹とその夫ポール・ブレイクと共に、ノースカロライナ州ロッキーマウント郊外（作品中では「テスタメント、バージニア州」）の自宅で断続的に暮らし、そこで仏教について瞑想し、学んだ。彼はそこで暮らしていた間に、仏教に関する想像力豊かな論文『Some of the Dharma』を執筆した。しかし、ケルアックは以前から東洋思想に興味を持っていた。1946年にはハインリヒ・ジンマーの『インド美術文明における神話と象徴』を読んだ。1955年には、ゴータマ・シッダールタの伝記『Wake Up: A Life of the Buddha』を執筆した。これは生前は未発表だったが、1993年から1995年にかけて『Tricycle: The Buddhist Review』に連載され、2008年9月にヴァイキング社から出版された。

ケルアックは政治的スペクトルの両極に敵対者を抱えていた。右派は彼のドラッグや性的放縦との結びつきを軽蔑し、左派は彼の反共産主義とカトリック信仰を軽蔑した。1954年の上院マッカーシー公聴会では、マリファナを吸いながら反共産主義の闘士、ジョセフ・マッカーシー上院議員を応援する姿が彼の特徴だった。『荒廃の天使たち』の中で彼は「コロンビア大学に通っていた時、彼らが教えようとしたのはマルクスばかりで、まるで私が興味を持っているかのように」と書いている（マルクス主義はフロイト主義と同様に、幻想的な逸脱だと考えていた）。ケルアックは根っからの伝統主義者であり、決してリベラルではなかったため、真に右傾化したわけではなかった。1960年代になると、他のビート詩人たちが左翼に転向し、ヒッピー文化に浸るようになるにつれ、彼はより反動的な存在に見えた。ケルアックと親しかったバロウズは、彼が「非常に伝統的な価値観を揺るぎなく持ち続け、常に保守的だった」と述べている。

1957年、いくつかの出版社から出版を拒否された後、『路上』は最終的にヴァイキング・プレスに買収され、出版前に大幅な改訂を要求された。性的に露骨な部分の多くは削除され、名誉毀損訴訟を恐れて、作中の「登場人物」には偽名が使用された。これらの改訂は、ケルアックの作風の「即興性」に対する批判をしばしば招いた。

晩年の活動：1957年～1969年

1957年7月、ケルアックは『路上』の出版を待つため、フロリダ州オーランドのカレッジパーク地区、クラウザー・アベニュー1418.5番地にある小さな家に引っ越した。数週間後、ギルバート・ミルスタインによる書評がニューヨーク・タイムズ紙に掲載され、ケルアックは新世代の声であると評された。ケルアックはアメリカの大作家として称賛された。アレン・ギンズバーグ、ウィリアム・S・バロウズ、グレゴリー・コーソといった作家たちとの親交は、ビート・ジェネレーションの悪名高い象徴となった。ビート・ジェネレーションという言葉は、ケルアックが同時代の小説家ハーバート・ハンケとの会話の中で作ったものだ。ハンケは「ビート」という言葉を、金銭的にも将来の見通しもほとんどない人々を表現するために使った。ケルアックの名声は抑えきれないほどの高まりとなり、最終的には彼の破滅へと繋がった。

ケルアックの小説は、第二次世界大戦後のビート・ジェネレーションを象徴する作品としばしば評され、ケルアックは「ビート・ジェネレーションの王」と呼ばれるようになった。しかし、彼はこの言葉に決して違和感を覚えていなかった。彼はかつて「私はビートニクではない。カトリック教徒だ」と述べ、記者に教皇パウロ6世の絵を見せながら「誰が描いたか知っているか？私だ」と言った。

『路上』の成功は、ケルアックに瞬く間に名声をもたらした。著名人としての地位が確立したため、出版元は出版前に却下された原稿を欲しがるようになった。9ヶ月後、彼はもはや公の場で安心できなくなった。ある夜、ニューヨーク市ブリーカー・ストリート189番地にあるサンレモ・カフェの外で、3人の男にひどく殴打された。ニール・キャサディは、おそらく本書の主人公としての新たな悪評のせいで、マリファナ販売の罪で罠にかけられ逮捕された。

これに対し、ケルアックは自身の仏教体験の一部、そしてゲイリー・スナイダーをはじめとするサンフランシスコ周辺の詩人たちとの冒険を、『ダルマ・バムズ』にまとめた。本書はカリフォルニア州とワシントン州を舞台に、1958年に出版された。この作品は、1957年11月26日から12月7日にかけてオーランドで執筆された。『ダルマ・バムズ』の執筆にあたり、ケルアックは10フィート（約3メートル）のテレタイプ用紙にタイプした。これは、6年前の『路上』の執筆時のように、原稿の交換で執筆が中断されるのを避けるためだった。

ケルアックは、禅の師であるルース・フラー・ササキやアラン・ワッツといったアメリカ仏教界の著名な人々から『ダルマ・バムズ』を批判され、士気をくじかれた。彼はスナイダー宛ての手紙の中で、大道芸人・鈴木との会談について、「鈴木でさえ、まるで私が怪物じみた詐欺師であるかのように、細長い目で私を見ていた」と記している。彼はカリフォルニアでスナイダーと再会する機会を断り、フィリップ・ウェイレンに「君とゲイリーに反論するのは恥ずかしい。今となってはすっかり堕落して酔っぱらって、どうでもいいと思っている。もう仏教徒じゃないんだ」と説明した。さらに批判に応えて、彼はエイブ・グリーンのカフェ朗読劇『魂の屠殺場におけるトラソニックな欠伸』の一部を引用した。「口を開けて熱狂的な信者たちが、水浴びを待ちわび、陶酔の泉に押し流され、祝福された光の中で原生動物のように日光浴をする」。

ケルアックは『路上』の収入で、ニューヨーク州ノースポートにある3軒の家のうち最初の家を購入した。ギルバート・ストリートにある木造のヴィクトリア様式の家で、母ガブリエルと暮らしていた。彼らは1958年3月にノースポートに移り住み、6年間暮らし、その間に2回引っ越した。

ケルアックはまた、ロバート・フランクとアルフレッド・レスリー監督によるビート映画『プル・マイ・デイジー』（1959年）の脚本とナレーションも担当した。詩人のアレン・ギンズバーグとグレゴリー・コーソ、ミュージシャンのデイヴィッド・アムラム、画家のラリー・リヴァーズらが出演した。当初は『ビート・ジェネレーション』というタイトルだったが、1959年7月にMGMがビートニク文化をセンセーショナルに描いた同名の映画を公開したため、土壇場でタイトルが変更された。

テレビシリーズ『ルート66』（1960～1964年）は、コルベットで冒険を求めて「オン・ロード」を旅する2人の自由奔放な若者を描き、アメリカ各地で見かけ上は豊富な臨時雇用で旅の糧を得ながらアンソロジー形式のストーリーを紡いでいくという内容だったが、ケルアックの『路上』のストーリーモデルを商業的に無害化した盗用という印象を与えた。主役のバズとトッドでさえ、それぞれ黒髪で運動神経の良いケルアックと金髪のキャサディ／モリアーティに似ていた。ケルアックは『ルート66』の製作者スターリング・シリファントに露骨に騙されたと感じ、彼とCBS、スクリーン・ジェムズTV制作会社、そしてスポンサーのシボレーを訴えようとしたが、訴訟を起こすのを阻止するよう助言された。ジョン・アントネッリ監督の1985年のドキュメンタリー映画『ケルアック、ザ・ムービー』は、1959年11月にスティーブ・アレン・ショーでケルアックが『路上』と『ヴィジョンズ・オブ・コーディ』を朗読する映像で始まり、終わる。アレンの「『ビート』という言葉をどう定義しますか？」という質問に対し、ケルアックは「まあ…共感できる」と答えている。

1964年のアメリカ合衆国大統領選挙中、ハンター・S・トンプソンは、ケルアックが共和党上院議員バリー・ゴールドウォーターの熱烈な支持者だったと指摘している。この選挙は、現職のリンドン・B・ジョンソンの圧勝に終わった。

1965年、ケルアックはニューヨークで、彼と同じブルトン系アメリカ人の詩人ユーエン・グワーニグと出会い、友人になった。グワーニグは、ケルアックが読んで理解できるよう、ブルトン語の詩を英語に翻訳していた。「例えば、1965年にジャック・ケルアックと出会ったことは、彼にとって決定的な転機となりました。彼はブルトン語を話せなかったので、『あなたの詩を英語で書いてくれませんか？ぜひ読んでみたいです！』と私に尋ねました。そこで私は彼のために『ディリ・ディル ― 鋼鉄の階段』を書き、その後も書き続けました。それが、私がブルトン語、フランス語、英語で詩を書くことが多い理由です」。

この時期、ケルアックは1964年に姉を心臓発作で亡くし、1966年には母親が脳卒中で麻痺した。ケルアックは1966年、ほぼ1年間、マサチューセッツ州ハイアニスに住む母親の元に身を寄せた。1968年には、ニール・キャサディもメキシコ滞在中に亡くなった。

ケルアックは、自身の文学作品が1960年代のカウンターカルチャー運動に刺激を与えたにもかかわらず、公然と批判的だった。運動をめぐる論争は、ケルアックが「悪意」を抱くための口実に過ぎないと考えていたことが原因で、1968年にはギンズバーグとも袂を分かった。

また、1968年には、ウィリアム・F・バックリー・ジュニアがプロデュース・司会を務める番組「ファイアリング・ライン」に出演し、ケルアックは最後のテレビ出演を果たした。酩酊状態だったケルアックは、自身のカトリック信仰を明言し、1960年代のカウンターカルチャーについて語った。

死去

1969年10月20日の朝、フロリダ州セントピーターズバーグで、ケルアックは父親の印刷所に関する本の執筆に取り組んでいた。突然吐き気を覚え、トイレに駆け込んだところ、血を吐き始めた。ケルアックは食道出血で倒れ、セント・アンソニーズ病院に搬送された。失血を補うため数回の輸血を受け、その後医師団は手術を試みたが、肝臓の損傷により血液が凝固しなかった。手術後も意識を取り戻すことはなく、翌朝5時​​15分、病院で47歳で亡くなった。死因は、長年のアルコール乱用による肝硬変による内出血（食道静脈瘤出血）とされている。数週間前の酒場での喧嘩でヘルニアを患い、治療を受けていなかった可能性も考えられる。葬儀はマサチューセッツ州ローウェルのセント・ジャン・バプティスト教会で執り行われ、エドソン墓地に埋葬された。

ケルアックは死去当時、3番目の妻ステラ・サンパス・ケルアックと同居していた。母ガブリエルが財産の大部分を相続した。

スタイル

ケルアックは一般的にビート・ムーブメントの父とみなされているが、本人はそうしたレッテルを嫌っていた。ケルアックの作風は、ジャズの爆発的な発展、特にチャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピー、セロニアス・モンクらによって確立されたビバップというジャンルに大きく影響を受けていた。後に、ゲイリー・スナイダーのもとで学んだ仏教研究から得たアイデアを作品に取り入れるようになった。彼はしばしば自身のスタイルを「自発的散文」と呼んでいた。ケルアックの散文は自発的で、編集は行われていないとされていたが、彼は主に自身の人生や交流のあった人々に関する実際の出来事に基づいた自伝的小説（ロマン・ア・クレフ）を執筆した。このアプローチはプロット構成にも反映されており、彼の物語は伝統的なプロット構成にあまり重点を置いていなかった。むしろ、彼の作品はしばしば一連のエピソード的な出会い、ロードトリップ、そして個人的な省察を中心に展開していた。登場人物の経験と、自由、反抗、そして意味の探求といったテーマの探求に重点が置かれていた。

彼の多くの作品は、この即興的なアプローチを体現しており、『路上』、『ヴィジョンズ・オブ・コーディ』、『ヴィジョンズ・オブ・ジェラード』、『ビッグ・サー』、『ザ・サブタレイニアンズ』などが挙げられる。この作風の中心的な特徴は、ジャズや仏教の瞑想呼吸法から借用した「呼吸」の概念、心と言語の固有の構造に基づいた即興的な言葉の創作、そして限定的な修正であった。この「呼吸」の概念と関連して、ピリオドが排除され、代わりに長いダッシュが接続詞として用いられた。そのため、ダッシュ間のフレーズは、即興的なジャズのリックに似ているかもしれない。発声されると、言葉は特定の音楽的なリズムとテンポを帯びる。

ケルアックはゲイリー・スナイダーを深く尊敬し、影響を受けた。 『ダルマ・バムズ』には、ケルアックがスナイダーと行った登山旅行の記録と、スナイダーからの手紙の抜粋が収録されている。1956年、カリフォルニア州ミル・バレー郊外でスナイダーと暮らしていたケルアックは、スナイダーについての本を執筆していた。『ヴィジョンズ・オブ・ゲイリー』というタイトルを検討していた。これは後に『ダルマ・バムズ』となり、ケルアックは「主にスナイダーについて」と述べている。その夏、ケルアックはワシントン州ノース・カスケード山脈のデソレーション・ピークで火災監視員として働き始めた。スナイダーとウェイレンから火災監視員として働いた時の話を聞いたのがきっかけだった。ケルアックはこの経験を『デソレーション・エンジェルズ』に、そして後に『アローン・オン・ア・マウンテントップ』（『ロンサム・トラベラー』に収録）と『ダルマ・バムズ』に記している。

ケルアックは、友人や見知らぬ人に、しばしば酔っ払った状態で、自分の手法について何時間も語り続けた。当初は感銘を受けなかったアレン・ギンズバーグも、後に彼の熱心な支持者の一人となり、ケルアックの奔放な散文手法はギンズバーグの詩『吠える』の創作にインスピレーションを与えた。『地底人』の頃、ギンズバーグをはじめとする人々から、ギンズバーグは自らの作風を正式に説明するよう促された。ケルアックの自発的散文手法に関する解説の中で最も簡潔だったのは、『現代散文のための信念と技法』で、これは30の「必須」格言を列挙したものである。

…そして私は、これまで生涯ずっとそうしてきたように、いつものように、興味を惹かれる人たちの後をよろよろと追いかけました。なぜなら、私にとって唯一無二の存在は、狂気じみた人たちだからです。生きることに狂気じみた人たち、話すことに狂気じみた人たち、救われることに狂気じみた人たち、同時にあらゆるものを求めている人たち、決してあくびもせず、ありきたりなことを言わず、ただ燃え続ける、燃え続ける、まるで星空を蜘蛛のように飛び交う、美しい黄色のロマンキャンドルのように。そして真ん中で青い光が弾けるのを見て、誰もが「あぁ！」と声を上げる人たちです。

—『路上』

ケルアックの作風は、時に生き生きとしたエネルギッシュな散文を生み出していないと考える人もいた。トルーマン・カポーティはそれについて、「あれは書くのではなく、タイピングだ」と言った。キャロリン・キャサディらによると、彼は常に作品を書き直し、改訂を重ねていたそうである。

ケルアックの作品の大部分は英語で出版されているが、友人や家族に宛てた詩や手紙に加え、未発表のフィクション作品もフランス語で書いている。フランス語で書かれた2つの小説、『La nuit est ma femme』と『Sur le chemin』の存在は、ジャーナリストのガブリエル・アンティルが2007年と2008年にモントリオールの新聞『Le Devoir』に掲載した一連の記事で一般に公開された。『La nuit est ma femme』と『Sur le chemin』、そして『Maggie Cassidy』（もともとフランス語で書かれた）の大部分を含むこれらの作品はすべて、現在ではペンシルベニア大学のジャン＝クリストフ・クルティエ教授が編集した『La vie est d'hommage』（ボレアル、2016年）という一冊の本にまとめて出版されている。 1996年には、ヌーヴェル・ルヴュ・フランセーズ誌が既に「夜は女」の抜粋と記事を掲載しており、学者ポール・マーハー・ジュニアは伝記『ケルアック：その生涯と作品』の中で「血気盛んに」について論じている。1952年12月にメキシコで5日間かけて書き上げたこの中編小説は、ケルアックが母国語、彼がしばしば「カナック・フランス語」と呼んでいた言語で執筆を試みたことを示す、示唆に富む例である。

ケルアックは、1953年1月10日付のニール・キャサディ（ディーン・モリアーティのモデルとして知られる人物）宛ての手紙の中で、この短編小説について言及している。出版されたこの小説は110ページを超え、クルティエ教授によってケルアック・アーカイブの6つのファイルから再構成された。1935年、主に東海岸を舞台に、ケルアック文学に繰り返し現れるテーマのいくつかを、朗読物語の形で探求している。この作品も、彼のフランス語作品の多くと同様に、文法や綴りをほとんど考慮せず、しばしば音声学に頼って、フランス系カナダ人の口語表現を忠実に再現している。この作品は、彼の最も有名な英語小説の一つと同じタイトルだが、これは後に『バワリーの老牛』（現在はアメリカ図書館所蔵の『知られざるケルアック』に収録）となった不完全な翻訳のフランス語版である。トッド・ティーチェン編『知られざるケルアック』には、クルティエによる『夜は女』の翻訳と、『バワリーの老牛』という題名の『血の匂い』の完成版が収録されている。『夜は女』は1951年初頭に執筆され、彼が『路上』の原典英語版に着手する数日前か数週間前に完成していたことは、ポール・マーハー・ジュニア、ジョイス・ジョンソン、ハッサン・メレヒ、ガブリエル・アンクティルといった多くの研究者が指摘している。

影響

ケルアックの初期の作品、特に処女作『街と都市』は、より伝統的な作風で、トーマス・ウルフの強い影響を受けていた。後にケルアックの名声を博した手法は、ジャズ、特にビバップ、そして後には仏教、そしてニール・キャサディがジョーン・アンダーソンに宛てた手紙から大きな影響を受けていた。金剛般若経はケルアックにとって最も重要な仏教経典であり、「おそらく彼が読んだものの中で、最も影響を与えた3つか4つのうちの1つ」であった。1955年、彼はこの経典を毎週繰り返し、六波羅蜜それぞれに1日ずつ、そして7日目に三昧に関する結論の章を読んだ。これは彼が『荒峰』で唯一読んだ経典であり、彼はこの方法によって心を空へと導き、ひいては幻視を得ることを望んでいた。

ジェイムズ・ジョイスもまたケルアックに文学的な影響を与え、他のどの作家よりもジョイスの作品に言及している。ケルアックはジョイスを高く評価しており、ジョイスの意識の流れの技法をしばしば用いた。『路上』について、彼はギンズバーグへの手紙の中でこう書いている。「今、言葉の洪水を振り返ると、こう言える。これは『ユリシーズ』のようで、同じ重みを持って扱われるべきものだ」。さらにケルアックは、ジョイスの実験的な言語使用を賞賛していた。それは小説『ヴィジョンズ・オブ・コーディ』に見られるように、型破りな物語と多様な作者の声を用いている。

遺産

ケルアックと彼の文学作品は、1960年代のポピュラーロックミュージックに大きな影響を与えた。ボブ・ディラン、ビートルズ、パティ・スミス、トム・ウェイツ、グレイトフル・デッド、ドアーズといったアーティストは皆、ケルアックが自分たちの音楽とライフスタイルに大きな影響を与えたと認めている。特にドアーズのメンバーであるジム・モリソンとレイ・マンザレクは、ジャック・ケルアックと彼の小説『路上』をバンドに最も大きな影響を与えた人物の一つとして挙げている。ドアーズのキーボード奏者、レイ・マンザレクは著書『ライト・マイ・ファイア：ドアーズとの人生』の中で、「ジャック・ケルアックが『路上』を書いていなかったら、ドアーズは存在しなかっただろう」と記している。

オルタナティヴ・ロックバンドの10,000マニアックスは、1987年のアルバム『イン・マイ・トライブ』に、ケルアックの名を冠した曲「ヘイ・ジャック・ケルアック」を収録している。ヒップホップグループのビースティ・ボーイズは、1989年のアルバム『ポールズ・ブティック』収録の曲「3ミニッツ・ルール」でケルアックに言及している。ベアネイキッド・レディースは、2000年のアルバム『マルーン』収録の曲「ベイビー・シート」でもケルアックに言及している。

批評家のフアン・アラビアは、ケルアックの作品とロックンロールについて次のように述べている。

ケルアックの作品における文化的、思想的、そして美的進歩とその重要性、そしてロックンロールの起源を立証するためには、まずジャズとその派生の起源を理解する必要がある。

最初のジャズは、ニューオーリンズでブルース、労働歌、行進曲、労働歌、アフリカ音楽、そしてヨーロッパ音楽が融合して生まれた。ケルアックに最も影響を与えたジャズの形態であるバップは、1941年から1945年にかけて、ニューヨークの地下室でアフリカ系アメリカ人ミュージシャンによって生み出された。バップは、白人エンターテイナー（例えば、ベニー・グッドマンと彼のスウィングバンド）が、あらゆるポピュラー音楽ジャンルに影響を与えてきた黒人コミュニティの文化財を取り戻そうとした、音楽の盗作という認識への反応として生まれた。黒人コミュニティと白人コミュニティの間では、常に思想と音楽形態の交流が行われてきた。例えば、エルヴィスはゴスペルやブルース、白人のカントリーソングを歌うが、黒人のロックンロールアーティストの中には、エルヴィスに似た歌い方をしたり、ヨーロッパの音楽やフォークミュージックの要素を取り入れたりする人もいる。ロックンロールは、ブルース、カントリー・ウエスタン、ブギー、ジャズなどの要素を取り入れている。

これがケルアック作品の結末を取り巻くシナリオである。1948年、彼は処女小説『街と都市』を完成させた。その直後、ロックンロールが誕生し、1950年代には爆発的な人気を博した。

1974年、アレン・ギンズバーグとアン・ウォルドマンは、彼を称え、コロラド州ボルダーにある私立仏教大学ナローパ大学に、ジャック・ケルアック・ディスボディド・ポエティクス・スクールを開設した。同校では、作文と文学の学士号、作文と詩学、クリエイティブ・ライティングの修士号、そして夏季ライティング・プログラムを提供している。

1980年には映画『ハート・ビート』が公開された。ジョン・ハード（ケルアック役）、ニック・ノルティ（キャサディ役）、シシー・スペイセク（キャロリン・キャサディ役）が主演を務めるこの映画は、主人公たちの三角関係を描きながら、『路上』執筆をめぐるケルアックとキャサディの作品と人生を深く掘り下げている。

1978年から1992年にかけて、ジョイ・ウォルシュはケルアックに特化した雑誌『ムーディー・ストリート・イレギュラーズ』を28号発行した。

ケルアックのフランス系カナダ人のルーツは、1987年にカナダ国立映画庁によって制作されたドキュメンタリードラマ『ジャック・ケルアックの道：フランス系アメリカ人の旅』にインスピレーションを与えた。監督はアケーディア出身の詩人エルメネジルド・シアソンである。フランス語圏カナダにおけるその他の追悼作品としては、小説家ヴィクトール＝レヴィ・ボーリューによる1972年の伝記『ジャック・ケルアック』（essai-poulet）（邦題『ジャック・ケルアック：鶏のエッセイ』）があり、ボーリューが文学界の先人たちについて書いた一連の作品の第2弾として出版された。また、1987年と1988年に数ヶ月間隔で発表された2曲の歌曲、ピエール・フリンの「Sur la route」とリシャール・セガンの「L'ange vagabond」も挙げられる。

1980年代半ばには、マサチューセッツ州ローウェルのダウンタウンにケルアック公園が設けられた。

ケベック市とブルターニュ地方ランミュールのケルアック村落には、彼にちなんでジャック・ケルアック通りという通りが名付けられている。2010年にはランミュールで毎年ケルアック・フェスティバルが開催されている。 1980年代、サンフランシスコ市はチャイナタウンにある一方通行の道路を、彼に敬意を表して「ジャック・ケルアック・アレー」と名付けた。

デヴィッド・クローネンバーグ監督の1991年映画『裸のランチ』に登場するハンクは、ケルアックをモデルにしている。

ケルアックは、1958年にグリニッチ・ヴィレッジで撮影された詩人の白黒写真を使用した、衣料品ブランドGapの1993年「Who Wore Khakis（カーキを着た人は誰だ）」キャンペーンに起用された。

『ダルマ・バムズ』が執筆されたクローザー・アベニューの家は、新たに設立された非営利団体「ジャック・ケルアック・ライターズ・イン・レジデンス・プロジェクト・オブ・オーランド」によって購入された。この団体は、作家志望の人々に、ケルアックがインスピレーションを得た同じ家に3ヶ月間滞在する機会を提供し、宿泊費と食費を負担している。 1998年、シカゴ・トリビューンは、ジャーナリストのオスカー・J・コラルによる記事を掲載した。この記事は、ケルアックの家族と娘ジャン・ケルアックの遺産執行人ジェラルド・ニコシアとの間の、くすぶる法廷闘争を描いている。この記事は法廷文書を引用し、ケルアックの死去時に91ドルだった遺産が、1998年には1000万ドルに達していたと示している。

2005年、フランスのポップシンガーソングライター、ノルウェン・ルロワのアルバム『自然史』収録のシングル「ノルウェン・オーウォ！」でケルアックに言及している。

2007年、ケルアックは死後、マサチューセッツ州ローウェル大学から名誉文学博士号を授与された。

2009年には映画『ワン・ファスト・ムーヴ・オア・アイム・ゴーン ケルアックのビッグ・サー』が公開された。この映画は、ケルアックの人生における、小説『ビッグ・サー』の誕生に至るまでの過程を、俳優、作家、芸術家、そして親しい友人たちが作品への洞察を語る中で描いている。また、ビクスビー・キャニオンの小屋など、ケルアックの登場人物や舞台のモデルとなった人物や場所についても描かれている。映画に合わせてリリースされたアルバム「ワン・ファスト・ムーヴ・オア・アイム・ゴーン」では、ベンジャミン・ギバード（デス・キャブ・フォー・キューティー）とジェイ・ファラー（サン・ボルト）が、ケルアックの『ビッグ・サー』をテーマにした楽曲を演奏している。

2010年10月の最初の週末には、ケルアックの生誕地であるマサチューセッツ州ローウェルで、文学フェスティバル「ローウェル・セレブレイツ・ケルアック」の25周年記念が開催された。このフェスティバルでは、ケルアックの作品とビート・ジェネレーションの作品に焦点を当てたウォーキングツアー、文学セミナー、音楽パフォーマンスなどが行われた。

2010年代には、ビート・ジェネレーションを題材にした映画が急増した。ケルアックは映画『ハウル』や『キル・ユア・ダーリンズ』で描かれている。『オン・ザ・ロード』の長編映画版は2012年に国際公開され、ウォルター・サレス監督、フランシス・フォード・コッポラ製作で制作された。インディペンデント映画監督のマイケル・ポーリッシュは、この小説を原作に『ビッグ・サー』を監督し、ジャン＝マルク・バーがケルアック役を演じた。この映画は2013年に公開された。

バッタに寄生するインドヒメバチ科のハチの一種が、ケルアックにちなんでマンティバリア・ケルアキと命名されている。

2015年10月、水星のクレーターにケルアックの名が付けられた。

カデッツ・ドラム・アンド・ビューグル・コーは、2022年に制作した作品『バックビュー・ミラー』を、ケルアックのアメリカ横断旅行と小説『路上』に基づいて制作した。

2023年にディアクス・ベントレーが発表した楽曲『ウォーキング・イーチ・アザー・ホーム』は、「ケルアックは私に詩集をくれた」という歌詞で始まる。

作品

ケルアックは小説で最もよく知られているが、詩も書いた。ケルアックは「日曜日の午後のジャズセッションで、長いブルースを吹くジャズ詩人として見られたい」と語っている。ケルアックの詩の多くは、彼の自由奔放で奔放な散文のスタイルを踏襲しており、ジャズや仏教の要素も取り入れている。1959年に出版された詩集『メキシコ・シティ・ブルース』は、ジャズのリズムにのった242のコーラスで構成されている。ケルアックの詩の多くは、ジャズ風のリズムを実現するために、ピリオドの代わりに長ダッシュを用いている。「メキシコ・シティ・ブルース」には、その例がいくつか見られる。

すべては
自身の空虚さを知らない—
怒りは
発作を思い出されるのを嫌う—

—第113コーラスからの抜粋

ケルアックの他の詩、例えば「バワリー・ブルース」では、ジャズのリズムに、生死の輪廻であるサンサーラや、心を鎮める集中であるサマーディといった仏教のテーマが取り入れられている。また、ジャズ／ブルースの伝統に倣い、ケルアックの詩には、人生における苦悩や喪失感といった反復やテーマが取り入れられている。

死後出版

2007年、『路上』出版50周年を記念して、ヴァイキング社は『路上：オリジナル・スクロール』と『路上：50周年記念版』という2つの新版を刊行した。中でも特に重要なのは『スクロール』である。これは、原文をトレーシングペーパーにタイプした長い一節を、ケルアック自身がテープで貼り合わせて120フィート（37メートル）の巻物にしたものだ。このテキストは、ヴァイキング社が1957年に出版を許可した当時よりも性的に露骨な内容で、ケルアックの友人たちも、後に彼が架空の名前に置き換えたのではなく、実名で書かれている。インディアナポリス・コルツのオーナー、ジム・アーセイはオリジナルの巻物を243万ドルで購入し、2009年末に終了した展覧会の開催を許可した。もう1つの新版『50周年記念版』は、40周年記念版のタイトルを変更して復刻したものである。

ケルアック／バロウズの原稿『そしてカバたちは水槽で茹でられた』は、2008年11月1日にグローブ・プレスから初めて出版された。以前、原稿の一部はバローズの作品集『Word Virus』に掲載されていた。

モントリオールを拠点とする出版社、レ・エディシオン・デュ・ボレアルは、ケルアックの遺産管理団体から『La vie est d'hommage』（2016年4月に出版）の出版権を取得した。この作品集には、フランス語で書かれた未発表作品16編が収録されており、その中には中編小説『Sur le chemin』（『血の道』）、『La nuit est ma femme』（『夜は女』）や、フランス語で書かれた『マギー・キャシディ』の大部分が含まれている。 『血の道』と『夜は女』は、ジャン＝クリストフ・クルティエとケルアックの共著により英訳され、2016年にアメリカ図書館から『知られざるケルアック』として出版された。

著作遺産の執行と代理

ケルアックの直系親族の死後、彼の著作遺産の執行者は、ケルアックの妹と結婚していたジョン・サンパスであった。彼が2017年に亡くなった後、息子が後を継いだ。