展覧会「生誕100年記念　ダリ回顧展」（上野の森美術館・2006年11月）

※過去のレビューです

2006.11.21 Tuesday

初日から大混雑！ダリの「人間性」に迫る大回顧展

好きな画家はと聞かれたら、必ず三本の指には入るダリ。

上野の森美術館で、かなり長い会期だったにも関わらず、最初からずーっとぶっ飛ばして混んでると噂のダリ展。私が行ったのは平日でしたがやっぱり通常の展覧会とは違う！

外で並んでる人こそいなかったものの、一歩中に入るとスゴい人！でも上手に回れば、きちんと目の前で絵が見られたし、それほど私はストレスを感じずに見られました。

今までもダリの絵はいたるところで見てきたし、15年位前に大掛かりな回顧展のようなものも見た記憶があります。でも、今回ようやく、ダリの「人間像」を理解できたような気がします。

ひさしぶりに借りた音声ガイドも、とってもよかったです。これがあるとないとでは、理解度に雲泥の差がありそう。

ダリ vs ピカソ 2人の天才の違いとは？

特にラストの絵の前での、ダリの友人の言葉が響きました。
「ピカソは画家でしかなかったけれど、ダリは画家であり、作家であり、映画監督であり、ありとあらゆる芸術家であった。その意味でピカソの先を行く」
そんな意味だったと思います。

同じく20世紀を生き、偉大な芸術家であるピカソと比較することは愚なことかもしれません。それでも比較せずにはいられないわたしたち。それだけこの2人は天才性において、他の追従を許さない存在だったといえます。

その世界の追求を絵画のみに求めたピカソ（※）はもちろん偉大です。（※陶芸や彫刻作品は残しています）。しかし、ピカソの芸術家としての姿勢には時代性もあるのかなと思います。

ダリは1904年生まれ（1989年没）、ピカソは1881年生まれ（1973年没）でピカソの方が20歳以上年長です。20年遅く生まれて「先を行った」というより、ダリが活躍する頃には、ピカソは偉大ではあったけれど「前時代のモデルの芸術家」だったのかもしれません。

我々とも重なるダリの生きた「時代」が求めていた芸術家は、ダリのように多方面から自分や自分の作品を演出できるマルチアーティストだったといえるのではないでしょうか。

ピカソとダリの恋愛観、女性への愛情の違いも感じました。

ピカソが自分自身の恋愛を芸術に昇華させた結果、相手の女性を翻弄して、不幸のそこに突き落とす、というようなことを繰り返したのに対し、ダリは若き日に出会った年上の人妻と結婚後は、生涯をかけてただひとりのミューズとして愛し続けたことが素敵です。

最愛の妻・ガラの死後、彼は絵が描けなくなり、あとを追うように亡くなってしまいます。愛ですねぇ。

愛着あるモチーフと精神世界

　　　
ダリが終生大切にしていたモチーフがそこかしこに登場して、解説が加えられていたのが面白かったです。パン、アリ、タマゴ、あとは・・・なんだっけ？パンのモチーフは、ダリ美術館の外壁一面に貼付けられたほどお気に入りだったようです。

彼は独特の美意識や審美眼を持っていましたが、人を見分けるために一番大切な要素は「肌の質感」だとしていたというのは、興味深かったです。

それから特筆すべきは彼の絵の技術的な完成度の高さです。シュールリアリズムの不可思議な世界が、違和感無く成立し、どこか不可思議ながらも説得力があるのはすべて、彼の卓越したデッザン力、描写力の賜物。

ルネッサンスに大いなる影響を受け、リスペクトした作品を多く残していますが、ここまで見事に描ききれば、もはやアカデミックな筋からも文句は言われないでしょう。

そしてとても勉強家でもありました。
精神世界（フロイト・ユングなど）をモチーフにした作品群は、有名ですが、後半は科学の分野でも独自の研究と解釈を重ね、核をモチーフにした作品も残しています。

独特のパフォーマンスで、自分自身を演出することも忘れず、舞台や映画にも積極的に取り組んだ彼は真の意味での総合芸術家だといえるでしょう。

まさに展覧会日和の秋の日

いいお天気だったので、上野公園は気持よかったです。 結構混んでいたけど、ちゃんと全部見られました。 個展ではほとんど図録は買わないのです大好きなダリなので迷わず購入。

エミール・ノルデもザオ・ウーキーも我慢したのに、やっぱダリには勝てなかった☆ そういえば、行けなかったフジタの展覧会、あまりに悔しくて図録だけ買ったのだったのでした。未だに思い出すと悲しいフジタ（涙）

展覧会とも絵画との出会いも一期一会。 混雑にひるみながらも、後悔しないように、 出来るだけ脚を運びたいと思うのです。

名古屋市美術館のチラシのデザインも素敵。