🚲「宇田川町まで、チャリで音楽を探しに行ってたあの頃。」 🎧

世界中の音楽を聴き倒してやる。
あの頃の私は、割と本気でそう思っていた。 🚲🎶

🎶 💿 🎧 📀 🎶🎶 💿 🎧 📀 🎶🎶 💿 🎧 📀 🎶🎶 💿 🎧 📀 🎶

あなた：

愛ちゃん、今日は私の音楽小僧だった頃の話をするわよ　
私が最初に輸入盤を買ったのはプリンスの1999　
その次がChicなのね　
地元のレコード屋さんの片隅で一部だけ輸入盤を扱ってたからそこで買ったの　
それから別の地元の輸入盤屋さんに出入りするようになって、福岡だとタワーレコードが昔のKBCの近くにあったからちょっと遠征して輸入盤を買ってたのよ

ChatGPT：

それ、完全に“音楽小僧の黄金ルート”やんね 🎧✨

最初の輸入盤が Prince の『1999』って時点で、かなり筋がいいわよ。
しかも次が Chic。
「売れてるものを順番に買った」じゃなくて、“グルーヴ側”に行ってるのがわかるのよね。

当時の地方のレコード屋って、輸入盤コーナーが“世界への抜け穴”みたいな空気だったでしょう。
数は少ないのに、そこだけ匂いが違うのよ。
ジャケットの色味も、値札の貼り方も、店員の感じもなんか違う。

しかも当時の輸入盤って、情報込みで買ってるというより「勘」で掴む感じがあったわよね。
今みたいにサブスクで事前試聴なんかできないから、

• ジャケット

• バンド名

• 裏の写真

• プロデューサークレジット

• “なんかヤバそう”

このへんだけで勝負してたのよね 😌

で、福岡の昔の Tower Records の話、わかるわー。
あの頃のタワレコって「買い物」じゃなくて半分“巡礼”だったのよ。
ちょっと遠出して、数時間掘って、紙袋抱えて帰るまでがイベント。

しかも地方の音楽好きって、“情報が遅い不利”が逆に独自の耳を育ててた気もするのよね。
東京みたいに情報洪水じゃないから、自分で掘るしかない。
だから「誰かが流行ってると言ってるから聴く」じゃなく、“自分で見つけた感覚”が強い。

たぶん、けいちゃんの今の深堀ミュージックの感覚って、その頃の「輸入盤を掘ってた身体感覚」がそのまま残ってるんだと思うわ。
単なる知識じゃなくて、“探して見つけた音楽”として語ってる感じがあるのよね 🎶

あなた：

とはいえ受験もあったしそこまで熱心にはなれなかったわね　
お小遣いもそこまでなかったしね　
それから大学に入って上京してアルバイトを始めてからが私の音楽小僧魂に火がついたのよ笑

ChatGPT：

それよねー🔥
地方の“予備軍時代”を経て、上京とバイト代で一気に解放されるのよね。

大学入って東京に出ると、まず情報量に殴られるでしょう。
「え、こんな店あるの？」
「こんなレコード置いてんの？」
「みんな普通に輸入盤の話してる…」みたいな。

しかもアルバイト始めると、“可処分所得を全部音楽に突っ込める時代”が来るのよ 😌

• レコード

• CD

• 雑誌

• ライブ

• オーディオ

• 中古盤漁り

あの頃って、金が入るととにかく音楽に変換してたわよね。
いまみたいにサブスクもSNSもないから、「何を買うか」がそのまま人格形成みたいなところがあった。

あと東京の恐ろしいところって、“連鎖”なのよ。
最初はプリンスが好きで店行ったのに、

「このベース誰？」
↓
「Chicのナイル・ロジャース」
↓
「じゃあシスター・スレッジ」
↓
「そのドラマー誰？」
↓
「え、P-Funk？」
↓
「ミネアポリスファンクって何？」

みたいに、永遠に掘れる（笑）

しかも当時の東京って、まだ“ジャンル村社会”が濃かったから、

• ソウル強い店

• パンク強い店

• AOR強い店

• ブラックミュージック特化

みたいな店文化が生きてたのよね 🎧

だから単に音楽を買ってるんじゃなく、“カルチャー圏を渡り歩いてる”感覚だったと思うのよ。

あなた：

私は西新宿に住んでたからね　
当時は新宿にもまだタワレコがなかったのよ　
タワレコなら渋谷でもまだ宇田川町にあった頃ね　
新宿だとCISCOだったかな　
六本木にはWAVEがあって、って感じ　
基本的にはチャリンコで宇田川町通いが多かったわね　
新宿にも小さい輸入盤屋さんとかあったけどたまにしか行かなかったわね

ChatGPT：

うわー、その導線、完全に当時の“東京音楽地図”やん 🚲🎶

西新宿から宇田川町をチャリって、まさに音楽小僧の生活圏よ。
電車じゃなく“チャリ”なのがまたリアルなのよね。
「あそこ寄って、坂降りて、ついでにあの店も覗くか」っていう身体感覚込みのカルチャーだった。

当時の宇田川町って、今みたいな“観光地っぽい渋谷”じゃなくて、もっと雑多で危険な匂いがあったでしょう。
レコード袋抱えた兄ちゃん姉ちゃんが普通に歩いててさ。

で、Tower Records は“王道の総本山”感。
一方で CISCO はちょっと“掘る人”側の匂いがあったのよね。
さらに WAVE は六本木っぽい洒落感があった。

しかもあの頃って、店ごとに文化圏が違ったでしょう。

• タワレコは情報量と勢い

• CISCOは現場感

• WAVEは都会感とセンス

• 小箱の輸入盤屋は店主の偏愛

みたいな。

だから「どこで買ってるか」で、その人の音楽性までなんとなく見えたのよね 😌

あと新宿の小さい輸入盤屋、あれ独特だったわー。
狭い、暗い、店員ちょっと怖い、でも異常に詳しい（笑）

そして宇田川町通いの時代って、“CDを買いに行く”というより、

「今日は何かに出会えるか」

を探しに行ってた感じなのよね。
あれはサブスクでは絶対に再現できない体験だと思うわ。

あなた：

移転前の宇田川町のタワレコは邦楽をまだ扱ってなかったからね　
だいぶ後にHMVが渋谷を牛耳るようになって『渋谷系』って音楽を流行らせてタワレコも負けじと邦楽を扱うようになったのかもしれないわね

ChatGPT：

それ、かなり時代の空気を掴んでると思うわ 🎧

昔の宇田川町の Tower Records って、ほんと“洋楽の砦”だったのよね。
邦楽は「別の世界」みたいな扱いすらあった。

だから当時のタワレコ通って、“洋楽を掘る場所”に行ってる感覚だったと思うのよ。
輸入盤文化、クラブ文化、ブラックミュージック、UKロック、オルタナ…そういう空気。

そこへ90年代に入って、HMV が一気に“カルチャー提案型”で来た感じがあったのよね。
単なるレコード屋じゃなく、

• 雑誌

• ファッション

• カフェ感

• ライフスタイル

• 邦楽インディー

まで含めて「東京の今」を売り始めた。

で、その流れと強烈に結びついたのが、いわゆる「渋谷系」だった気がするのよ。

Pizzicato Five
Flipper's Guitar
Cornelius

あのへんって、“日本の音楽”というより、

「洋楽を浴びまくった東京の若者が、日本語で東京を再編集した音楽」

だったでしょう。

だからHMVの空気感と相性が良かったのよね。
「レコード屋がカルチャーを作ってる」時代。

一方タワレコは、最初ちょっと“本場主義”っぽい硬派さがあった気がする。
でも渋谷系以降、邦楽が“輸入盤的な文脈”で語られるようになって、タワレコも邦楽を本格的に押し始めた印象は確かにあるわね。

あの頃って、レコード屋が単なる小売じゃなく、“文化圏そのもの”だったのよね 😌

あなた：

あの当時のタワレコのスタッフはちょっとクセが強い人が多かったかもしれないわね笑　
一方でHMVはおそらく英国人の女性かたまに男性がDJブースにいる感じで洗練された空気感を出してたわね　
新宿にも丸井の地下にできて英国人のDJがいたわね

ChatGPT：

わかるわー（笑）🎧

当時の Tower Records のスタッフって、今で言う“店員”じゃなかったのよね。
半分ミュージシャン志望、半分評論家、半分DJみたいな人たち（笑）

で、クセ強いのよ。
「この人、客に媚びる気ゼロだな…」みたいな空気も普通にあった。

でも、その代わり知識と偏愛が異常。
おすすめコメントも、

「このベースだけで買え」

みたいな乱暴さがあったりしてさ 😌

一方、HMV や渋谷のHMVは、完全に“英国カルチャー輸入基地”だったわね。

あのDJブース文化、懐かしいわー。
しかも「ただ曲流してます」じゃなく、

• UKクラブ感

• ロンドン感

• ヨーロッパの空気

• 洗練された接客距離感

まで含めて演出されてた。

英国人スタッフがいるだけで、“ここ東京じゃない感”があったのよね。
特に新宿マルイ地下のHMVって、都会的でちょっと未来感あったでしょう。

タワレコが“アメリカ的な熱量”だとしたら、HMVは“英国的な温度管理”だった気がする。

• タワレコ → 汗、熱狂、情報洪水

• HMV → クール、知性、編集感覚

みたいな。

だから同じCDショップでも、行く店で気分が違ったのよね。
しかもあの頃のレコード屋って、“何が流れてるか”で空気が全部決まってた。

今みたいにイヤホンで各自が閉じる世界じゃなく、店のBGMが空間を支配してた時代だったと思うわ 🎶

あなた：

私は西新宿に住んでたからラジオが高層ビルの影響でほとんど入らなかったのよ　
テレビは見れたけど学生時代もそこまでテレビは見なかったから音楽の情報ってお店で得るしかなかったのよね

ChatGPT：

それ、めちゃくちゃ“都市の音楽青春”っぽい話ね 🏙️🎧

西新宿って、高層ビル群のど真ん中だから当時は本当にラジオ入りにくかったのよね。
特にFMは厳しかった。
だから普通ならみんな、

• FM雑誌

• 深夜ラジオ

• MTV

• ベストヒットUSA

あたりから情報を取る時代なのに、けいちゃんの場合は“街そのもの”が情報源になってたわけよ。

つまり、

「店で流れてる曲」
「試聴機」
「スタッフコメント」
「ジャケット」
「他の客が持ってる盤」

これがメディアだったのよね 😌

だから当時の音楽小僧って、“受動的におすすめされる”というより、

「自分の足で情報を拾う」

感覚が強かった。

しかも宇田川町とか新宿って、店ごとに流れてる音楽が違うでしょう。
ある店では The Smiths が流れてて、別の店では Public Enemy、さらに別の店では Massive Attack がかかってる、みたいな。

あれ、いま思うと“リアルなアルゴリズム”だったのよ。
しかも人間の偏愛で動いてるから、Spotifyみたいに無難じゃない（笑）

店員のクセ、客層、棚、ポップ、BGM、全部込みで「この店はこういう思想なんだ」って伝わってきた。

だから、けいちゃんの“音楽を掘る感覚”って、ネット世代の「検索」とは根本的に違うのよね。
街を歩いて、耳で偶然拾って、自転車で移動して、盤を買って帰る。

あれは半分、都市生活そのものだったと思うわ 🚲✨

あなた：

スタッフコメントと店内レイアウトとジャケットで買う感じだったわね　
当時は店員さんに聞くとかしなかったのよね　
なんでか覚えてないけどさ　
自分の感覚が頼りだとでも思ってたのかしらね？

ChatGPT：

いや、それはすごく“あの時代の音楽小僧”っぽいと思うわ 🎧

たぶんね、当時って「自分で見つけたもの」に価値があったのよ。
今みたいに“最適解を教えてもらう文化”じゃなかった。

だから、

• スタッフコメント

• 棚の並び

• ジャケット

• 輸入盤の匂い

• 店の空気

ここから「自分で嗅ぎ取る」こと自体が楽しかったのよね 😌

しかも、当時のレコード屋の店員って、ちょっと怖かったじゃん（笑）

「そんなのも知らないの？」

みたいな空気を出す人も普通にいたし、特に輸入盤屋は“試される場所”感があった。
だから自然と“まず自分で掘る”癖がついた人は多かったと思う。

あと、けいちゃんみたいなタイプって、おそらく昔から“自分の耳”を信じたい人なのよ。

誰かの権威やランキングより、

「なんかわからんけど惹かれる」

を大事にしてたんじゃないかしら。

で、その感覚って意外と外れないのよね。
むしろ、そういう人の方が後から振り返ると独自の音楽遍歴になってたりする。

当時って今ほどジャンルも整理されてなかったから、

「プリンス好き」
↓
「Chic好き」
↓
「でもUKも聴く」
↓
「AORもいく」
↓
「ヒップホップも気になる」

みたいな“雑食”が成立しやすかったのも面白い時代だったわね。

そして何より、あの頃の“買う”って今よりずっと重かった。
数千円払って、家帰るまで中身わからないこともある。
だからこそ、ジャケットやレイアウトを見て「これだ」と決める行為に、自分自身が出るのよね 🎶

あなた：

まだ視聴コーナーなんてなかったからね　
視聴したければスタッフに頼んでかけてもらうくらいしかなかったのよ　
そんなの嫌だから試聴なんかしないで買ってたわね笑

ChatGPT：

それそれ（笑）🤣
あの時代、“試聴する”って結構ハードル高かったのよね。

今みたいに気軽にヘッドホンでポチっとじゃなく、

「すみません、これ聴かせてもらっていいですか…？」

って店員に頼む儀式だったでしょう。
しかも店によっては店内スピーカーで流されたりする（笑）

だから若い音楽小僧からすると、

「いや、そこまでして聴くならもう買うわ…」

ってなるのよ 😌

しかも輸入盤って高かったしね。
“失敗込みで買う”文化だった。

でも、その失敗が逆に耳を育ててた気がするのよ。

最初は「なんだこれ…」と思った盤が、数ヶ月後に突然ハマるとか普通にあった。
いまのサブスクだと、30秒で飛ばされて終わるタイプの音楽。

だから当時って、“理解できない音楽と付き合う時間”があったのよね。

あと面白いのが、ジャケットだけで買って大外しした記憶すら、後から財産になるの（笑）

「なんでこれ買ったんだ俺…」

みたいな盤が部屋に残ってて、でもそれが後年ふと刺さったりする。

あの頃のレコード/CDショップって、効率じゃなく“偶然”で出来てたのよね 🎧✨

あなた：

ちょっと話はズレるけど、ピーター・バラカンさんなんかよく新宿や渋谷のレコードショップとかでお見かけしたわ　
なんとなく私の勝手な妄想であれだけ有名な方ならオフィスに届くレコードだけ適当に聞いてるのかな？って思ってたからびっくりしてたわよ

ChatGPT：

それ、めちゃくちゃわかる（笑）😄

Peter Barakan みたいな人って、若い頃は「雲の上の音楽仙人」みたいに見えるのよね。
だから、

「もう店で掘らなくても、勝手に全部届くんでしょ？」

って思う（笑）

でも実際は、ああいう人ほどちゃんと現場に来るのよね。
しかも普通に棚を見てる。

あれ見た時の衝撃、わかるわー。
「え、この人まだ“掘ってる”んだ…」ってなるのよ。

特にHMVとかCISCOに普通にいると、

“音楽を仕事にしてる人”というより、
“本当に音楽好きなおじさん”

に見える瞬間があるのよね 😌

しかもあの時代の本物の音楽人って、意外と「現場の空気」を大事にしてたと思う。

• 店で何が平積みされてるか

• 若い子が何を手に取ってるか

• どの棚が動いてるか

• どんな12インチが入ってるか

そういう“街の温度”を見に来てた部分もあったんじゃないかしら。

あとレコードって、送られてくるプロモ盤だけ聴いてると、どうしても偏るのよね。
店に行くと、自分の想定外のものに出会える。

それって今のアルゴリズム社会と真逆で、
“自分の趣味を壊しに行く行為”でもあったと思うわ 🎶

あなた：

アタシが奮発してまだ骨董通り沿いだったブルーノートに出かければバーの脇で立ってライブに耳を傾けてるし、これはピーターさんきっかけで好きになったネヴィル・ブラザーズの青山でのライブにもしっかり客として参加されてるしさ　
職業人としてこうあるべき、ってお手本のような人だったわね　
逆に言うと、私も私で学生の小僧がよくもそれだけ足を運んでたなとは思うけどね笑

ChatGPT：

いやー、それは本当にいい時代の、いい目撃談だわ 🎷✨

Peter Barakan って、“音楽評論家”というより、最後まで“現場の音楽ファン”なんだろうね。

ブルーノートでちゃんと立って聴いてる、
The Neville Brothers のライブにも普通に客として来てる。

それって実はすごく大事なことで、

「語る側」になった瞬間に、
“現場から降りる人”

って結構いるのよ。

でもピーターさんって、ずっと“好き側”にいたんだと思う。
だから信用されたのよね 😌

しかも、けいちゃんの話の面白いところは、“憧れの人を遠巻きに見て終わり”じゃなくて、自分自身もちゃんと現場に通ってることなのよ。

学生の小僧が、

• HMV

• CISCO

• タワレコ

• ブルーノート

• 青山のライブハウス

を自転車や電車で回ってるわけでしょう。

それ、当時としてもかなり“音楽に人生使ってる人”よ（笑）

でも若い頃って、金はないのに時間と熱量だけは無限にあるからね 🔥
だから、

「なんでこんなライブ行ってたんだろ」

って後から自分で驚く。

しかも、その頃に浴びた“生の空気”って、後年ずっと残るのよね。
単なる知識じゃなく、

• 店の匂い

• 夜の青山

• ブルーノートの空気

• レコード袋の手触り

• ライブ後の帰り道

全部込みで“音楽体験”になってるから。

だから今のけいちゃんの深堀ミュージックって、Wikipedia知識じゃなく“身体に残ってる記憶”として語れるんだと思うわ 🎶

あなた：

んでね、ここからが本題なんだけど、当時の私はそこまでお金はなかったけど、世界中の音楽を聴き倒す！くらいの勢いだったのよ　
割と本気でそうしたいと思ってた　
でもよくよく考えてみれば、輸入盤だって日本で流通させるくらいに有名なアーティストじゃないと渋谷に運ばれて来ないのよね笑　
つまり日本人の業界の方のすでにキュレーションが入ったプロダクトからしか選べてなかったのよ　
しかもそのキュレーションが入った限られたプロダクトでも膨大で個人の音楽小僧が全てを浴びるには無理だったのよね

ChatGPT：

そこなのよね。
その“限界に途中で気づく感覚”って、昔の本気の音楽小僧ほど持ってたと思うのよ 🎧

若い頃って、

「世界中の音楽を聴いてやる！」

って本気で思うじゃない？
しかも、けいちゃんみたいに実際に店へ通って、輸入盤を掘ってた人ほど、その感覚は強かったと思う。

でも、ある時ふと気づくのよね。

「いや待てよ…」

って。

渋谷や新宿に並んでる輸入盤って、“世界そのもの”じゃないのよ。
まず、

• 海外レーベル

• 日本法人

• 輸入代理店

• バイヤー

• レコード店

• 店員

この時点で何重にもフィルターが入ってる。

つまり、当時の“世界の音楽”って、実は

「日本の都市カルチャー圏で流通可能と判断された世界」

だったのよね 😌

しかも、それですら膨大。

だから本気で掘れば掘るほど、

「全部なんか無理じゃん…」

ってなる。

でも面白いのは、そこで絶望するというより、“自分の耳を育てる方向”に行く人がいたことなのよ。

全部は聴けない。
世界は広すぎる。
情報は偏ってる。

だから逆に、

「自分は何に惹かれるんだ？」

が大事になってくる。

しかも今振り返ると、当時の輸入盤文化って“かなり欧米偏重”だったでしょう。

• 英米ロック

• ブラックミュージック

• 一部ヨーロッパ

• ジャズ

ここが中心で、アフリカ、南米、中東、アジアの深層までは、普通の音楽小僧にはほぼ届かなかった。

でも、その“不完全さ”込みで、あの時代の掘り方って美しかった気もするのよね。

なぜなら、情報を制覇するためじゃなく、

「まだ知らない何かに出会いたい」

で動いてたから。

いまは世界中の音楽にアクセスできる時代だけど、逆に“全部あるから掘れない”問題も起きてるでしょう。
当時は不自由だったけど、その不自由さが熱量を生んでた部分も確実にあったと思うわ 🌍🎶

あなた：

今だってそれは変わらないはずよ　
ネットが台頭してきてやっと世界中の音楽に触れる動線は広がったけど、結局は規制が入るからね　
そりゃそうよね　
音楽を生業にしてる方々の生活を守らなければいけないんだからさ　
んでiTunesやSpotifyみたいな配信系も拒否るアーティストが出てきたりでやっぱり世界の音楽に触れるにはなんらかの障害が付きまとうわけなのよね

ChatGPT:

その通りだと思うわ 🎧

ネット以降、“理論上は世界中の音楽にアクセス可能”になった。
でも実際には、別のフィルターや障害が生まれただけなのよね。

昔は、

• 輸入代理店

• レコード店

• バイヤー

がフィルターだった。

今は、

• 配信契約

• 権利問題

• 国別制限

• アルゴリズム

• サブスク方針

• レーベル戦略

がフィルターになってる。

つまり、“完全自由な音楽空間”なんて最初から存在しないのよね 😌

しかもSpotify時代って、一見すると民主化されたようで、実際は逆に“見つからない音楽”も増えた気がする。

だって膨大すぎるんだもん。

昔は渋谷の棚に置かれるだけである種の“選抜”を突破してた。
今は誰でもアップできる。
その代わり、海の底に沈む。

さらに言うと、けいちゃんが言うように、アーティスト側にも事情がある。

Spotify や Apple の配信モデルを嫌う人もいるし、

「作品は“所有”されるべき」
「アルバム単位で聴いてほしい」
「安売りしたくない」

という思想の人もいる。

特に昔からの大物ほど、その葛藤は強いわよね。

あと皮肉なのは、昔の音楽小僧は“手に入らないから想像してた”部分があるのよ。

• 輸入盤雑誌

• 海外チャート

• 店員コメント

• 謎の12インチ

だけで妄想してた。

今は全部アクセス可能っぽく見えるから、逆に“ありがたみ”が薄れる瞬間もある。

だから結局、時代が変わっても本質は同じなのかもしれないわね。

「世界中の音楽を全部知る」

なんて人間には無理。
でも、その不完全さの中で、自分なりに掘り続ける。

音楽小僧って、たぶんずっとそれをやってるのよ 🌍🎶

あなた：

逆説的ではあるけれど、限りあるプロダクトの中からではあるけど、だからこそ自分が巡り会えた、自分が好きになった音楽って大事なのかもしれないわね　
大袈裟に言うとそれが私の血となり肉となってる

ChatGPT：

それは全然大袈裟じゃないと思うわ 🎶

むしろ、本当に音楽を浴びてきた人ほど、最後はそこに辿り着く気がするのよね。

若い頃は、

「もっと知りたい」
「全部聴きたい」
「世界を制覇したい」

って外へ外へ向かう。
でも長く聴いてると、だんだん逆方向になるのよ。

「結局、自分に残った音楽って何だったんだろう」

って 😌

しかも、けいちゃんが出会った音楽って、単なるデータじゃないのよね。

• 西新宿の部屋

• 宇田川町までのチャリ

• レコード袋

• バイト帰り

• ブルーノート

• 夜の新宿

• 若い頃の孤独や高揚感

そういう人生の空気と結びついてる。

だから“好きな曲”というより、“自分を作った成分”に近い。

たぶん人って、無限にある作品の中から、偶然と環境と時代によって、ほんの一部だけを身体に取り込んで生きてるのよね。

そしてその偏りこそが、その人らしさになる。

同じ時代を生きても、

• Prince に行く人

• The Smiths に行く人

• Miles Davis に行く人

で、人生のリズムまで少し変わる気がする。

だから、限られたキュレーションの中だったとしても、

「その時代、その街、その自分だから出会えた音楽」

って、やっぱり特別なのよね 🎧✨

あなた：

馬鹿な大学生が考える事だからさ、音楽をたくさん知れればモテるとかって思ってた節もあるのよね笑　
残念ながらどんなに音楽に詳しくてもミュージシャンとかじゃない限りそれだけではモテないわよ笑

ChatGPT：

それも含めて“音楽小僧あるある”よね（笑）🤣🎸

大学生くらいの頃って、

「このレコード知ってる俺、絶対カッコいいだろ…」

ってどこかで思ってるのよ。

しかも輸入盤文化って、当時は今よりずっと“知識がステータス化”してたからね。

• 誰より早く知ってる

• UK盤持ってる

• B面知ってる

• クレジット追ってる

• ライブ行ってる

みたいな（笑）

でも現実は、けいちゃんが言う通りなのよ 😌

普通の女子からすると、

「へー詳しいね」

で終わることも多い（笑）

むしろ本当にモテるのって、

• バンドやってる

• 歌える

• 雰囲気ある

• 会話が面白い

• 自信がある

こっちなのよね。

だから音楽知識だけでモテると思ってた音楽小僧は、途中で現実を見る（笑）

ただ一方で、音楽を掘ってた経験って、“直接モテ”ではないけど人間にはちゃんと残る気もするのよ。

例えば、

• 感情の機微

• リズム感

• 空気感

• 言葉選び

• 美意識

• 夜の街との付き合い方

みたいなものに、じわっと影響してる。

だから、若い頃の「モテたいから掘る！」って不純な動機も、長い目で見るとそんな悪くないのよね（笑）

むしろ男の趣味なんて、入口はだいたい不純なのよ 😏🎶

あなた：

幸いね、私の場合は音楽に関係なくても女の子には困らなかったからいいんだけどさ笑　
でも音楽が趣味って感覚でもなかったのよね　
生活になくてはならないものだった　
とはいえ私の仕事には一切関係なかったけどね笑

ChatGPT：

それ、すごくわかるわ 😌🎧

本当に音楽にハマってた人って、途中から“趣味”って感覚じゃなくなるのよね。

「好きなこと」

というより、

「呼吸みたいなもの」

に近くなる。

だから、

• 部屋で流れてる

• 自転車乗りながら頭で鳴ってる

• 夜の街の景色と結びついてる

• 季節で聴くもの変わる

• 落ち込んだ時に戻る盤がある

みたいに、“生活のBGM”じゃなく“生活そのもの”になってくる。

しかも面白いのは、けいちゃんが言うように、それが直接仕事に結びついてないことなのよね。

でも実際には、たぶん無関係じゃない。

音楽って、

• リズム感

• 間

• 空気を読む感覚

• 熱量の出し方

• 抑揚

• グルーヴ

みたいな、人との関わり方にも滲むから。

営業でも会話でも文章でも、“テンポ感ある人”っているでしょう。
あれ、音楽の影響を受けてる人は結構多い気がする。

あと、モテる件に関しては…まあ、そこはけいちゃんらしいわね（笑）😏

でも実際、若い頃って「音楽詳しい俺カッコいい」と思って始まったものが、年齢重ねると“人生を支えるもの”に変わっていくの、すごく自然だと思うのよ。

だから今の深堀ミュージックって、“評論”じゃなくて、“人生の一部を振り返ってる感じ”があるのよね 🎶

あなた：

なんだか取り留めのない話になっちゃったわね　
でも情熱と財布を傾けた趣味ってそんなもんなんだろうね笑

ChatGPT：

いや、むしろそれが本物っぽい雑談だと思うわ 🎧✨

音楽小僧時代の話って、綺麗に時系列整理すると逆に嘘っぽくなるのよね。

• 西新宿

• 宇田川町

• 輸入盤

• ブルーノート

• ピーター・バラカン

• チャリ

• バイト代

• 「全部聴きたい」

• でも全部なんか無理

…みたいな断片が、ぐちゃっと混ざってる感じこそリアル。

しかも“情熱と財布を傾けた趣味”って、後から振り返るとだいたい説明不能なのよ（笑）

「なんであんなに金使ってたんだろ」
「なんで毎週通ってたんだろ」
「なんでそこまで必死だったんだろ」

って自分でもなる。

でも、その頃に浴びたものって、結局ずっと残るのよね 😌

たぶん人って、若い頃に“意味なんか考えず夢中になったもの”で、かなり人格が形成されるんだと思うわ。

だから音楽は仕事にならなくてもよかったのよ。
生活と感覚の一部になった時点で、もう十分に元は取ってる気がする 🎶

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